Album z 13 utworami Jennifer Rush wydany w 1991 roku, w okresie powtórnego szczytu popularności amerykańskiej artystki wykonującej muzykę pop.
Fortepianist Costantino Mastroprimiano kontynuuje teraz najwcześniejsze sonaty kompozytora. Ich zakres waha się od bardzo wczesnych - Clementi mógł mieć tylko 11 lat, kiedy napisał pierwszy utwór - do dojrzałych i wymagających technicznie prac. W wieku dwunastu lat i już jako organista w kościołach rzymskich włoski Muzio Clementi został zabrany do Anglii przez „patrona”. Peter Beckford był dedykowany pierwszemu zestawowi opublikowanych prac Clementi. Są to sonaty nieskomplikowane muzycznie. W tym numerze znajduje się także Opera I i II Clementi, zestawy sonat skomponowanych po jego niezwykle pracowitym okresie z Beckfordem, studiujący i występujący jako wirtuoz pianisty. Szczególnie trzy utwory na fortepian solo z Opery II mają wyjątkową wirtuozerię na ten czas (1779) i odzwierciedlają zręczność Clementiego. Po raz kolejny fortepianist Costantino Mastroprimiano zabiera słuchacza w ciekawą podróż przez najbardziej nieznane terytorium.
Winylowe wznowienie pierwszej koncertowej płyty kapitalnych popowych eksperymentatorów, pochodzącej z amerykańskiego Baltimore zespołu Animal Collective. Album "Hollinndagain" ukazał się w 2002 roku. Za utwory odpowiada trzech członków grupy, Avey Tare, Panda Bear oraz Geologist. Oni także ręcznie wykonali grafikę na okładkę płyty. Kompozycje, jakie znalazły się na "Hollinndagain", formacja zarejestrowała w okresie promocji płyty "Danse Manatee" – w New Jersey, w rozgłośni WFMU oraz w Nowym Jorku, Nashville i Austin.Tracklista:Side A1. I See You Pan Animal Collective 2. Pride And Fight Animal Collective Side B1. Forest Gospel Animal Collective 2. There's An Arrow Animal Collective 3. Lablakely Dress Animal Collective 4. Tell It To The Mountain Animal Collective 5. Pumpkin Gets A Snakebite Animal Collective
"Live In Sopot 1978 - Extended Freedom" to kolejne wydawnictwo w „kolorowej” serii prezentującej unikalne koncerty SBB z lat 70. Odświeżamy koncert z II Festiwalu Interwizji w 1978 r., poprzedzony dramatycznymi wydarzeniami (wypadek ciężarówki wiozącej sprzęt zespołu). Muzycy mimo wielkich trudności i sporego opóźnienia zagrali zwarty, interesujący koncert będący wizytówką zespołu w tamtym okresie. "Live In Sopot 1978 - Extended Freedom" to CD, wypełnione niepublikowanymi dotąd nagraniami koncertowymi i studyjnymi z tego samego okresu. Powoli rodziła się wówczas płyta „Welcome” - stąd pierwsze, szkicowe wersje utworów, jakie się na niej znalazły oraz garść intrygujących improwizacji koncertowych. Całość składa się na prawdziwie progresywną ucztę – to SBB w szczytowej formie, najlepszym okresie i najpełniejszym brzmieniu. W książeczce – wspomnienia m.in. Małgorzaty Ostrowskiej (Lombard), Grzegorza Kupczyka (Turbo, Ceti) i Franciszka Walickiego. Tracklista: CD 1 1. Walkin` Around the Stormy Bay 2. Freedom With Us 3. 3rd Reanimation 4. Going Away 5. (Żywiec) Mountain Melody 6. Loneliness - temat 7. Wiosenne chimery 8. Ze słowem biegnę do ciebie - finał 9. Królewskie marzenie 10. Follow My Dream 11. Wiosenne chimery - II 12. Gwóźdź sezonu - Materna / Skrzek CD 2 1. Carry Me Away 2. Ze słowem biegnę do ciebie 3. Moogs 4. Fire On Love 5. First Man At The Station 6. Loneliness Jam 7. Why Not Peace 8. Polny mak
Dymitr Szostakowicz urodził się w Petersburgu 25 września 1906 roku w zamożnym domu, gdzie muzykowali zarówno rodzice, jak starsza siostra. Rodzina Szostakowiczów od strony ojca miała korzenie polskie. Mały Dymitr początkowo nie chciał uczyć się muzyki, jednak kiedy przekonany przez matkę zaczął lekcje fortepianu w wieku 9 lat, jego muzyczne talenty szybko rozkwitły. Miał słuch absolutny i w ciągu miesiąca grał już proste utwory Mozarta i Haydna. Wtedy też zaczął komponować i bardzo lubił improwizować utwory ilustracyjne, które opatrywał słownymi komentarzami. Studiował w Konserwatorium Petersburskim — harmonię, orkiestrację, kontrapunkt, formy muzyczne i kompozycję u ucznia Rimskiego-Korsakowa, Maksymiliana Steinberga, któremu nie podobało się zainteresowanie Szostakowicza nowymi prądami z Zachodu. Reformy w kierunku bardziej postępowym zostały wprowadzone w konserwatorium przez Wladimira Szczerbakowa i Borisa Asafiewa dopiero pod koniec studiów Szostakowicza. Później studiował grę na skrzypcach i dyrygenturę, a jego niezwykły dar czytania nut i pamięć muzyczna szybko stały się sławne. Swoje pierwsze poważniejsze dzieło, Scherzo fis-moll opus 1 na orkiestrę skomponował w 1919 r., na pierwszym roku studiów. Dążył w tym okresie do łączenia elementów eksperymentalnych z silną dyscypliną kompozytorską, dzięki czemu położone zostały podwaliny dla jego różnorodnego stylu, o nagłych zmianach nastroju i środków wyrazu. W 1923 r. został poddany operacji z powodu gruźlicy gruczołów limfatycznych. Wkrótce po tym zabiegu, jeszcze z zabandażowaną szyją, zdawał egzaminy końcowe z fortepianu, grając m.in. Sonatę Waldsteinowską Ludwiga van Beethovena i Koncert Roberta Schumanna. Po śmierci ojca w 1922 r. rodzina zbiedniała i Dymitr Szostakowicz sam musiał zarabiać, aby pomóc matce. Zarabiał improwizując do niemych filmów, co przy okazji pozwalało mu w naturalny sposób dawać ujście wrodzonemu poczuciu humoru. Wkrótce I Symfonia Szostakowicza, wykonana w 1925 r. w Leningradzie, przyniosła mu sławę światową. W tym okresie w pracy twórczej podążał za najnowszymi zachodnimi prądami, musiał też jednak zająć się pracą zarobkową i od 1928 r. komponował muzykę filmową i baletową, która miała być zgodna z narzuconymi wymogami. W 1932 r. porzucił te prace, powracając do „poważnej” muzyki instrumentalnej. Po udziale w I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie w 1927 r., na którym nie zdobył żadnej nagrody (choć uzyskał dyplom honorowy i nagrodę pieniężną), zrezygnował z myśli o solistycznej karierze pianistycznej, zajmując się głównie kameralistyką. Pierwszy Kwartet smyczkowy powstał dopiero w 1938 r., kiedy kompozytor był już autorem pięciu symfonii oraz oper i baletów, suit, muzyki filmowej i pieśni. Ważniejsze utwory Szostakowicza to opery Nos (1928 r.), Lady Macbeth mceńskiego powiatu (1932 r.), dwa Koncerty skrzypcowe a-moll i cis-moll (1948 r., 1967 r.), dwa Koncerty wiolonczelowe (1959 r., 1965 r.), Koncert c-moll na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową op. 35 (1933 r.), 24 Preludia (1932-33 r.) oraz 24 Preludia i fugi (1951 r.), Romanse do słów poetów japońskich (1928-31 r.), 11 Pieśni żydowskich (1948 r.), 15 Symfonii, z których najczęściej wykonywaną jest Piąta, i 15 Kwartetów smyczkowych, II Koncert fortepianowy (1957 r.). Życie Szostakowicza rozgrywało się w nieustannym borykaniu się z terrorem stalinowskim, naciskami, jakie na niego wywierano, bolesnymi dla niego samego kompromisami i unikami, które miały niszczący wpływ na osobowość artysty. Jego język muzyczny charakteryzuje się niezwykłą siłą emocjonalną. dr Katarzyna Naliwajek-Mazurek
Powstawała w okresie rekonwalescencji po wypadku samochodowym zespołu (w 1991 r.) i ukazała się w 1992 r. Zawierała całkowicie premierowy materiał, a wśród piosenek znajdziemy wielki hit koncertowy zespołu “Pierwszy raz”. W 1993 r. ukazała się reedycja „Blasfemii” we Francji.
Płyta nagrana przez jeden z najwybitniejszych polskich zespołów specjalizujących się w wykonywaniu muzyki dawnej na instrumentach z epoki. Ten zespół to {oh!} Orkiestra Historyczna prowadzona przez skrzypaczkę Martynę Pastuszkę. Muzycy są wybitnymi instrumentalistami. Nagranie zawiera „Concerti Grossi” komponowane na Wyspach Brytyjskich w pierwszej połowie XVIII wieku. Utwory te początkowo były pisane przez włoskich kompozytorów-wirtuozów przybywających do Anglii w tamtym okresie. Później dołączyli do nich również rodzimi twórcy. Jednym z takich włoskich kompozytorów przybyłych na Wyspy był Francesco Scarlatti - brat sławnego Alessandra. Jego utwory stanowią główną atrakcję płyty.
America to brytyjska formacja folkrockowa, która istnieje nieprzerwanie od 1970 roku. Na koncie ma złote i platynowe płyty po obu stronach Atlantyku oraz nagrodę Grammy. Zespół założyli Dewey Bunnell, Dan Peek i Gerry Beckley. Wszyscy byli synami amerykańskich żołnierzy, stacjonujących w bazie wojskowej US Air Force w Londynie. Na koncie America jest kilkadziesiąt albumów Wylansowali też parę przebojowych singli, przede wszystkim w pierwszym okresie działalności. Dość sporą popularność zdobyły piosenki "A Horse With No Name", "Ventura Highway", "Don't Cross The River", czy "Muskrat Love".
Wybitna artysta Jean-Baptiste Drouard de Bousset to pochodzący z Francji kompozytor urodzony w 1662 roku w Asnieres, zmarł w 1725 roku w Paryżu. Artysta tworzył w okresie baroku.
Płyta, zatytułowana „Fallen Angel” (Upadły Anioł) – nosi charakter swego rodzaju concept albumu. Wszystkie siedem utworów poświęcone jest różnym aspektom, i różnym spojrzeniom na problem zła. Ponurą atmosferę tekstów potęguje apokaliptyczna muzyka, trudna w odbiorze, w każdym swym wymiarze ekstremalna. Pełna połamanych temp, rozbudowanych, wielowątkowych konstrukcji, drobnych, to pojawiających się, to znikających motywów.„Fallen Angel”, został zakupiony przez angielskie wydawnictwo Music For Nations, Under One Flag. Dragon promował nową płytę poprzez wspólne trasy z czołówką światowego metalu. Trasy koncertowe w Polsce oraz poza jej granicami z takimi potęgami ciężkiego brzmienia, jak: Kreator, Death, Morbid Angel, Sadus, Unleashed, Sodom czy Kat. To ukoronowanie pracy i potwierdzenie pozycji jaką w tamtym okresie uzyskał zespół. Jedna z kompozycji „I Spit In Your Face” wydana została na składance „Speed Kills 5”, na jednej stronie płyty z Death, Venom i Nuclear Assault. Krążek w zremasterowanej postaci poszerzono o 5 utworów z polskiej wersji płyty. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana prawdziwie ciężkiego i nietuzinkowego grania.