Klasyczne nagrania Marii Callas, które powinien mieć w swojej fonotece każdy szanujący się wielbiciel opery. Większość nagrań pochodzi z okresu największej świetności Callas. Oszałamiająca diva prezentuje nie tylko swoje możliwości wokalne ale i dramatyczne.
Antwerpia w XVI wieku była jednym z centrów europejskiej muzyki, była porównywana nawet z Wenecją. W mieście działalo wielu budowniczych instrumentów oraz wydawców muzycznych. Bogatą i róznorodną tradycję muzyczną miasta okresu renesansu przedstawia nam zespół La Caccia pod dyrekcją Patricka Deneckera.
Podążając śladem życzeń naszych słuchaczy serwujemy Państwu do wypicia czwartą część „muzycznej kawy”. Poprzednie płyty przypadły odbiorcom do gustu, którzy proszą kiedy będą następne z muzyką z okresu ich młodości, kiedy to przy kawie słuchali tych piosenek i melodii, a teraz powracają do nich we wspomnieniach.
Medea to postać szczególna w życiu Marii Callas. Na zawsze pozostanie związana z jej występami zarówno za czasów świetności La Scali, jak i z okresu, gdy już diwa operę opuszczała. Co ciekawe, Callas zagrała czarodziejkę również w filmie Piera Paolo Passoliniego.
Album „Yesterday I Had The Blues: The Music of Billie Holiday”, uznanego wokalisty Jose Jamesa jest hołdem dla legendarnej śpiewaczki w 100-lecie jej urodzin. James uczcił kobietę, którą nazywa swoją „muzyczną matką” olśniewającym zestawem 9 piosenek napisanych, albo spopularyzowanych przez Holiday. Producentem albumu, w którym występują takie gwiazdy jak pianista Jason Moran, basista John Patitucci i perkusista Eric Harland.„Moje pierwsze wspomnienia muzyczne wiążą się z Billie Holiday” pisze James w komentarzu zamieszczonym w albumie. „Jej głos wypełniał nasz dom – potężny, ciepły, intymny, jednym słowem wyjątkowy”. Te same słowa można by odnieść do głosu samego Jamesa, władającego wszechstronnym barytonem, który wyróżnia się swoim bogactwem i ekspresyjnością, jak to można było już zauważyć w dwóch poprzednich nagraniach dla Blue Note: wydanym w 2013 roku albumie R&B „No Beginning No end”, oraz pochodzącym z 2014 roku albumie balansującym na krawędzi eksperymentalnego rocka „While You Were Sleeping”.„Ponownie odkryłem Billie podczas trudnego okresu, kiedy byłem nastolatkiem” mówi dalej James. „Pomimo że uwielbiałem wtedy takie zespoły jak Nirvana, De La Soul oraz A Tribe Called Quest, jej muzyka przemawiała do mnie o wiele głębiej. Jej utwory były mistrzowską muzyczną metamorfozą bólu, traumy i wiary. W niej znalazłem nauczyciela. To dzięki Billie Holiday postanowiłem zostać śpiewakiem jazzowym i obrałem drogę po której kroczę do dziś”.Holiday urodziła się 7 kwietnia 1915 i jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych śpiewaczek jazzowych wszechczasów.
Album „Ghetto Champion” po 5 latach doczekał się specjalnej reedycji. Nowa oprawa graficzna, ale wciąż ten sam klimat. Napisany i nagrany w zaledwie 13 dni krążek swoją premierę miał w czerwcu 2014 roku. Reedycja zawiera mini plakat ze zdjęciami z tamtego szalonego okresu. Gościnnie między innymi Gandzior, Fisher, Jongmen.
Symfonie Salzburskie Mozarta. W tym mieście artysta spędził większość swego życia. Podróżował z ojcem w bardzo młodym wieku. Jednak większość najpopularniejszych jego dzieł pochodzi z okresu, kiedy przeprowadził się do Wiednia. Z dużą szkodą dla symfonii salzburskich.
Austriacki kompozytor okresu romantyzmu.
Dokumentacja najwspanialszego zarówno artystycznie, jak i pod względem komercyjnym, okresu w twórczości brytyjsko-amerykańskiej folkrockowej grupy America. Okresu naznaczonego wspaniałymi piosenkami i nagrodą Grammy. Pięciopłytowy zestaw otwiera debiutancki krążek "America" z 1971 roku. Album okazał się sensacją, docierając do pierwszego miejsca na liście "Billboardu". Niespełna rok po debiucie, w listopadzie 1972, premierę miała płyta numer dwa - "Homecoming". Wprawdzie krążek nie zrobił aż tak wielkiego wrażenia, jak jego poprzednik, ale i on zdobył w USA status platynowy i przyniósł kolejny wielki przebój w dorobku America - "Ventura Highway". Podobały się także "To Each His Own", "California Revisited" i "Cornwall Blank". Spadek formy zdarza się najlepszym, więc nie ominął on również America. Przyszedł wraz z trzecią płytą "Hat Trick" z 1973 roku. Tym razem nie udało się w Ameryce osiągnąć nawet status złotej płyty. Być może dlatego, że album był mniej folkrockowy niż wcześniejsze produkcje zespołu. America nie wylansowała z tego wydawnictwa żadnego przeboju i wydawało się, że lepiej już nie będzie. Wybitnych artystów poznaje się między innymi po tym, że nawet po największej porażce potrafią się podnieść i pokazać klasę. America uczyniła to dość szybko, bo już w 1974 roku, kiedy premierę miała płyta "Holiday". Muzycy pracowali w studiu z piątym Beatlesem, czyli legendarnym producentem Sir George'em Martinem. Album podobał się zarówno w USA (złoto i 3. miejsce na "Billboardzie"), jak i w Wielkiej Brytanii. America zawarła na nim dwa duże przeboje - "Tin Man" oraz "Lonely People". Nic dziwnego, że grupa postanowiła kontynuować współpracę z George'em Martinem. Już w 1975 roku pojawiła się nagrana w Kalifornii i trzymająca równie wysoki poziom, jak poprzedniczka, płyta "Hearts". Znów był sukces po obu stronach Atlantyku. Dużą popularnością cieszyły się trzy single - "Sister Golden Hair" (numer 1 na "Billboardzie"), "Daisy Jane" i "Woman Tonight.
Sakralna muzyka z okresu średniowiecza w wykonaniu niemieckiego zespołu Ensemble Cosmedin.