Dwupłytowe wydawnictwo (CD+DVD) zawiera nawiększe przeboje Elektronicznego pioniera Thomasa Dolby, w tym między innymi hity „She Blinded Me with Science”, „Hyperactive” i „Wind power”. Płyta CD została zarejestrowana live w Martyrs, Chicago IL. 16-17 maja 2006 roku Płyta DVD została sfilmowana w Berklee Performance Center, Boston MA, 28 września 2006 roku Thomas Morgan Robertson (ur. 14 października 1958 r.), Znany pod pseudonimem Thomas Dolby , jest angielskim muzykiem, producentem, przedsiębiorcą i nauczycielem. Zyskał na znaczeniu w 1980 roku, wydając hity, w tym „ She Blinded Me with Science ” (1982) i „ Hyperactive! ” (1984). Pracował także przy produkcji i jako muzyk sesyjny . W latach 90. założył firmę dźwiękową z Silicon Valley, której technologia została wykorzystana do stworzenia melodii Nokia. Był także dyrektorem muzycznym konferencji TED. Dolby, obecnie na wydziale Peabody Institute na Johns Hopkins University , prowadzi program Peabody's Music for New Media, który zapisał pierwszych studentów jesienią 2018 roku. Tracklista: CD 1. Leipzig Is Calling 2. One Of Our Submarines 3. I Live In A Suitcase 4. Flying North 5. Flat Earth 6. Budapest By Blimp 7. Windpower 8. Europa And The Pirate Twins 9. Hyperactive 10. She Blinded Me With Science 11. Airhead DVD 1. Leipzig Is Calling [DVD] 2. One of Our Submarines [DVD] 3. I Live in a Suitcase [DVD] 4. Flying North [DVD] 5. Flat Earth [DVD] 6. Budapest By Blimp [DVD] 7. Windpower [DVD] 8. Europa and the Pirate Twins [DVD] 9. Hyperactive [DVD] 10. She Blinded Me with Science [DVD] 11. Airhead [DVD] 12. [Bonus Materials] [DVD]

• Wykonawca Dolby Thomas
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD+DVD

17.10.2011 to data premiery najnowszego krążka chłopaków z łódzkiego podwórka działających pod nazwą COMA. To czwarty z kolei album studyjny zespołu. Płyta trwająca 55 minut zawiera dwanaście utworów. Oszczędnie jak na możliwości Comy, ale za to konkretnie, nie ma tu przypadkowych dźwięków, wypełniaczy, każda kompozycja to skończona forma. Płyta będzie zróżnicowana dynamicznie - od ballad przez utwory, które prawdopodobnie świetnie sprawdzą się jako kawałki koncertowe, aż do potężnego uderzenia agresywnej, rockowej mocy. Sami muzycy mówią o najnowszym krążku:  (…) stojący w opozycji do poprzednich dokonań, neokonceptualny, niesymetryczny i ryzykowny, ale jednocześnie mocno powiązany ze wszystkim co robiliśmy do tej pory (…).Nowy album nie posiada tytułu. W zamian za to został opatrzony kolorem czerwonym. Dlaczego? „Główną koncepcją i zasadniczym założeniem tego krążka jest konsekwentnie realizowana zasada braku koncepcji, nic nie sugerujemy, chcieliśmy stworzyć kompozycję otwartą, która ostateczny wyraz przyjmie dopiero w konfrontacji ze słuchaczami” – mówi Piotr Rogucki, wokalista i frontman zespołu. 01. Białe krowy02. Na pół03. La mala educacion04. Angela05. Deszczowa piosenka06. Gwiazdozbiory07. 0Rh+08. W chorym sadzie09. Woda leży pod powierzchnia10. Rudy11. Los cebula i krokodyle łzy12. Jutro

• Wykonawca Coma
• Data premiery 2011-10-17
• Nośnik CD

Pierwsza płyta wydana w nowej firmie założonej przez Philippe'a Herreweghe z nagraniem czwartej symfonii Gustava Mahlera w wykonaniu Rosemary Joshua, Orchestre des Champs Elysées pod dyrekcją Philippe'a Herreweghe.

• Wykonawca Herreweghe Philippe
• Data premiery 2010-11-08
• Nośnik CD

Płyta "Bardziej" jest bardziej aktualna brzmieniowo niż poprzednie dokonania zespołu, jest bardziej z ludźmi, bardziej obecna w swoim czasie, bardziej na bieżąco. Aktualność brzmienia odnosi się głównie do tzw. pasmowości w rozumieniu radiowym. Dominują dźwięki gitarowe, poparte wysmakowanymi partiami instrumentów klawiszowych. Ale! Całość jest starannie wystylizowana na vintage. Rytmika i kompozycje nawiązują do początków ery rock and rolla i popowych ballad zabarwionych jazzem. Tytuł zawiera też słowo konstytutywne dla grupy - "bard". To słowo zobowiązuje do komentowania bieżącej sytuacji kraju i świata, do pokazywania czym żyje i jak żyje współczesny człowiek. Gdzie są zagrożenia. Rzeczywiście kilka utworów napisanych przez Jana Kondraka podejmuje misję naprawy życia zbiorowego, ale ostrze satyry skrywa się tu w tanecznych rytmach. W treści płyty dominuje liryka miłosna. Tak jest we wszystkich utworach śpiewanych przez wokalistki LFB (erotyczne solilokwia) i wszystkich wykonanych przez Piotra Selima (erotyczny surrealizm). Krążek zawiera też nieco liryki egzystencjalnej, obrazów z życia człowieka zindustrializowanego – mowa o utworach Marka Andrzejewskiego. Okładka sugeruje słuchaczowi odbiór z użyciem poczucia humoru i to właściwy trop do zrozumienia zamysłu albumu.

• Wykonawca Lubelska Federacja Bardów
• Data premiery 2018-03-16
• Nośnik CD

Acid Drinkers to kultowy już polski zespół thrashmetalowy. Powstał przeszło 20 lat temu - w 1986 w Poznaniu. Z początku grał thrash metal, później jego muzyka ewoluowała jednak w kierunku szeroko pojętego heavy. "Dirty Money, Dirty Tricks” to druga płyta w dorobku zespołu wydana zaledwie rok po debiucie płytowym "Are You A Rebel?" w czerwcu 1991 r. Płyta została nagrana jeszcze przed polskim wydaniem debiutanckiej "Are You a Rebel?". Podobnie jak w przypadku poprzedniego albumu, nagrania odbyły się w poznańskim studiu Giełda. Początkowo płyta miała nosić tytuł "Street Metal", ostatecznie skończyło się jednak na "Dirty Money, Dirty Tricks". Album jest spokojniejszy i bardziej hardrockowy niż poprzednik. Najbardziej znane utwory z tej płyty to klasycznie rockowy "Street Rockin", ballada "Flooded With Wine" oraz cover Deep Purple "Smoke on the Water". Zagrany znacznie szybciej niż oryginał, pełen siły, z klasyczną solówką, jest przykładem jak świetnie Acid Drinkers potrafią interpretować utwory innych wykonawców. Płyta już klasyczna w całości zremasterowana oraz okraszona dodatkowymi, bonusowymi utworami.

• Wykonawca Acid Drinkers
• Data premiery 2009-03-09
• Nośnik CD

Debiutancka płyta zespołu Wszystkiego Dobrego pt. „Po prostu w Niego uwierzyć” zawiera piosenki do wierszy ks. Jana Twardowskiego. Rozpoczyna ją wiersz, który recytuje Jerzy Trela. Po nim następuje 12 utworów utrzymanych w konwencji ballady w gatunku szeroko rozumianej „krainy łagodności”. Oryginalne i zróżnicowane kompozycje, subtelne linie wokali, dobre współbrzmienie gitar (klasycznej i bezprogowego basu) oraz dźwięki altówki sprawiają, że słuchacz zostaje zaproszony na ucztę, której głównym daniem jest słowo Poety, a deserem muzyka, która je dopełnia. Zespół zaprosił do współpracy dwóch doskonałych muzyków jazzowych: Arka Skolika (perkusja) oraz Łukasza Kluczniaka (saksofon altowy), którzy subtelnie wzbogacają utwory jazzową nutą. Całość tworzy przekaz refleksyjny i zarazem pełen emocji. Dobra płyta do słuchania w domu oraz w samochodzie.

• Wykonawca Zespół Wszystkiego Dobrego
• Data premiery 2017-07-14
• Nośnik CD

Christian Löffler wyrasta na jednego z najciekawszych producentów elektronicznej sceny, a jego krążek „Graal (Prologue)” potwierdza kunszt muzyka. To melancholijne, nastrojowe dźwięki podbite tanecznym rytmem, czasem ubrane też w atrakcyjną piosenkową formę. Płytę promuje świetny singiel „Like Water”, w którym gościnnie śpiewa Mohna.  Niełatwa to sztuka połączyć producencki kunszt i taneczną motorykę z dbałością o nastrój oraz emocjonalny ton kompozycji. Tacy artyści jak Moderat, Jon Hopkins, Kiasmos czy Nicholas Jaar stanowią tu z pewnością istotne wzory. Christiana Löfflera można śmiało postawić obok uznanych gwiazd: jego nagrania w serwisach stremingowych mają niemal 60 milionów odtworzeń, występował też u boku takich twórców jak Bonobo, Nick Murphy aka Chet Faker, Jungle czy Son Lux. Jednak muzyk urodzony w wietrznym nadbałtyckim miasteczku ma bez wątpienia swój unikalny, autorski styl – zachwycający subtelnością formy i organicznym brzmieniem, pobudzający kruche emocje.  Christian muzykować zaczął w wieku lat 14. Mieszkając na uboczu sam uczył się podstaw muzyki elektronicznej i czerpał inspirację z otaczającej go natury. Równocześnie zaś kształcił się w sztuce rysunku i malarstwa. „Czy tworzę muzykę czy też maluję - nadal kieruje mną ta sama potrzeba” - mówi. Odręczne rysunki Christiana stanowią piękną oprawę graficzną krążka i doskonale pasują do jego muzyki. „Graal (Prologue)” - to płyta nad którą Löffler pracował równocześnie intensywnie koncertując. Aby odpocząć od rutyny występów, w trasie sięgał po pędzel, ołówek czy kamerę video, pracę nad muzyką odkładając na bok. Dzięki temu jednak nabrał nieco dystansu i na bazie melodii, skeczów, krótkich fraz zapisywanych w hotelach, w autobusie, na lotniskach, nagrał niezwykle efektowny album. Jak mówi, odświeżająca była dla niego zmiana narzędzia pracy: po latach korzystania z Abbletona muzyk wrócił do programu Logic, niejako od nowa tworząc swoją paletę brzmień. „Graal (Prologue)” to płyta esencjonalna – ponad 30 minut muzyki, sześć kompozycji, które wybrzmiewają nokturalnym pięknem, „Bird” i „Refu” nagrywane były zresztą „pod chmurką”, podczas nocnego jam sesion w ogrodzie. W elektronicznej muzyce Christiana Löfflera czuć naturalny oddech i przestrzeń, a w organiczne brzmienie wpasowuje się też ludzki głos. Singlowy utwór „Like Water", początkowo miał być pianistyczną miniaturą, jednak podczas przygotowań do koncertu w Elbephilharmonie przekształcił się w klimatyczny electro-przebój ze świetnym wokalem Mohny. Z kolei „Running”, w którym słyszmy śpiew Josephine Philipp ma klimat nordyckiego zmierzchu: niepokojący i tajemniczy. Tytuł wydawnictwa „Graal (Prologue”) - to nawiązanie do nazwy rodzinnego miasta Christiana, małej, wietrznej miejscowości na wybrzeżu Bałtyku. Wspomnienia pejzaży dzieciństwa tworzą emocjonalną aurę tego niezwykłego albumu. Muzyk zapowiada już drugą część tego projektu - kolejna płyta ma ukazać się pod koniec roku.

• Wykonawca Loffler Christian
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD

Płyta muzyczna Abba - Abba to trzeci album studyjny szwedzkiego zespołu z 1975 roku

• Wykonawca Abba
• Data premiery 2001-06-21
• Nośnik CD

W historii muzyki rozrywkowej mało jest takich przypadków, żeby zespół rockowy nagrał płytę będącą ścieżką dźwiękową kreskówki. A płytę wybitną? To już raczej ewenement. Całe szczęście właśnie w kategoriach ewenementu trzeba rozpatrywać ten album. Jan Borysewicz w obliczu wyzwania, jakim było pisanie muzyki mającej ilustrować konkretne sceny filmu, spiął się maksymalnie i wykonał pracę podobną do tej, jaką słychać na pierwszej solowej płycie Paula McCartneya – większość instrumentów nagrał sam. Osobiście zarejestrował ścieżki perkusji, basu, gitar i instrumentów klawiszowych. Później do całości dodano wokale Janusza Panasewicza i chórki Uli Mogilenickiej. Tak powstała płyta, która po dziś dzień zaskakuje pomysłami, oryginalnością i świeżością. Niezwykłe jest także to, że pomimo dziecięcej, bajkowej tematyki na płycie pojawiło się sporo piosenek, które stały się regularnymi, „dorosłymi” przebojami. Wystarczy wspomnieć takie utwory jak „Marchewkowe pole”, „Czarownik”, „Dwuosobowa banda” czy „Lew”. Tych świetnie skomponowanych piosenek z rockową energią i radością słucha się nieustannie z równą przyjemnością.

• Wykonawca Lady Pank
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik CD

Lata osiemdziesiąte były wspaniałym czasem dla Orchestral Manoeuvres In The Dark, który swoją drugą płytą „Organisation”, wdarł się do pierwszej dziesiątki na brytyjskiej liście sprzedaży.Ten niezwykły koncertowy portret, jakim jest album „Access All Areas”, ukazuje zespól w chwili pomiędzy wydaniem debiutanckiego albumu, a przełomem, jaki przyniosła druga płyta. Pokazuje, dlaczego byli tak wpływowym zespołem dla Depeche Mode i innych do dziś popularnych wykonawców. Wiele z przypomnianych tu utworów, jak „Electricity” i „Enola Gay”, stały się klasykami muzyki popularnej.

• Wykonawca OMD
• Data premiery 2015-10-23
• Nośnik CD