Reedycja czwartej płyty w dorobku zespołu (pierwsze wydanie 2010 rok). Po raz pierwszy dostępna jest również na winylu. Na tej płycie gitary elektryczne ustąpiły nieco miejsca klawiszom i samplerom, a bębny współgrają z automatem perkusyjnym. Brzmieniowo płyta odwołuje się do retro elektroniki oraz brzmień zimno-falowych. Realizatorem nagrań był Marcin Bors.
Płyta kwartetu Vanbrugh to reedycja angielskiej firmy Hyperion, wydana w ramach tańszej serii Helios. Dobrze się stało, że nagrania kwintetów angielskiego kompozytora Sir Charlesa Villiersa Stanforda, tworzącego na przełomie XIX i XX wieku zostały raz jeszcze przypomniane. Znakomitym muzykom Vanbrugh Quartet towarzyszy w kwintecie fortepianowym pianista Piers Lane, a w kwintecie smyczkowym altowiolista Garth Knox. Pierwsze wydanie tej płyty, pochodzące z 2005 roku, zostało docenione przez branżowe czasopisma muzyczne: nagranie zostało m.in. wyróżnione przez brytyjskie Gramophone (Editor's Choice) i przez amerykańskie Fanfare.
Druga płyta z serii "Jaki to ptak - rozpoznawanie ptaków po śpiewach i głosach" zawiera kolejnych 40 gatunków ptaków. Podobnie jak na pierwszej, tak i na tej płycie, przy omawianiu śpiewów poszczególnych ptaków, czytany jest przez Janusza Szydłowskiego wnikliwy komentarz, w którym lektor zwraca uwagę na charakterystyczne elementy występujące w śpiewach i głosach, na jakie należy zwrócić uwagę chcąc bezbłędnie rozpoznać ptaka w terenie. Ponadto do płyty dołączona jest książeczka, w której znajdują się fotografie ptaków, krótkie opisy dotyczące biologii, występowania i charakterystycznych cech śpiewów. Autorem nagrań oraz projektu graficznego jest Tomasz Ogrodowczyk.2006 r. Płyta wpisana do rejestru środków dydaktycznych Ministerstwa Edukacji Narodowej, zalecanych do wykorzystania w szkołach. Na drugiej płycie z serii "Jaki to ptak?" usłyszymy między innymi głos skowronka. To potok melodyjnych gwizdów i treli, wydawanych w charakterystycznym locie tokowym. Pierwsze skowronki słychać już pod koniec lutego. Na płycie poznamy odpowiedź na pytanie czym różni się głos skowronka od lerki, czyli skowronka borowego.
To najbardziej muzyczna płyta O.S.T.R. Praktycznie pozbawiona sampli, oparta w dużej mierze na instrumentach elektronicznych i bogatych aranżacjach kolektywu Killing Skills. Płyta lekka i melodyjna. Dużo tu przestrzeni i miejsca na refleksje, choć są też momenty mocno energetyczne. Tekstowo jest to najbardziej osobista płyta O.S.T.R., szczera do bólu, pozostawiająca ciarki na plecach.
Prawdziwa gratka dla wielbicieli polskiej muzyki. Michał Urbaniak – jazzman, międzynarodowej sławy skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, odkrywca młodych talentów, urodzony w Polsce „obywatel świata”, w 1986 roku połączył siły z Czesławem Niemenem. Ich muzyczne spotkanie zaowocowało płytą "Extravaganza" i brawurową wersją "Pod Papugami".
Płyta została nagrana w okresie, kiedy Maanam był właściwe rozwiązany. Mieliśmy jeszcze pewne zobowiązania kontraktowe, mieliśmy trasę w RFN i koncerty w Londynie… W tej sytuacji musiałem wynająć muzyków i zmontować nowy skład. Uważałem też, że - niezależnie od sytuacji- trzeba coś nagrać. Z drugiej strony biorąc - jak sam tytuł wskazuje - był to dla mnie najgorszy okres. Co oznaczało, że człowiek prawie cały czas był na bani. Ta płyta ma na pewno inną atmosferę, to słychać. Ale akurat z tymi muzykami wtedy się przyjaźniłem. Można dostrzec u Kory coś przejmującego w śpiewie. To była płyta rodząca się w dużych bolach. (…) Dla wielu ludzi 'Się ściemnia' jest najlepszą płytą Maanamu./Marek Jackowski/Płyta nagrana w „czyśćcowym okresie „Maanamu".Właściwie z muzykami sesyjnymi: Joriadisem, Ciempielem i Dominikiem.Pomagał Soyka. Płyta niedoceniana. Dla wielu najlepsza z całej dotychczasowej działalności zespołu. Animowany teledysk Mariana Cholerka „Sie ściemnia" był pierwszym polskim teledyskiem emitowanym w MTV.Na okładce rysunki Szymona Sipowicza: postacie wojowników ninja./Kamil Sipowicz/Tracklista:1. For Your Love2. Caliope3. Bądź taka, nie bądź taka4. Kadyks5. Życie za życie (Gdy skrzywdzisz mnie)6. Lata dziecinne (Płynny żar)7. Sie ściemnia8. Jedyne prawdziwe tango Maanam9. Wszystko w porządku, więc od początku
Płyta zawiera kompozycję włoskiego kompozytora Antonio Draghi. Jest to opera skomponowana w 1669, której rękopis jest przechowywany w Wiedniu. Niestety ostatni akt opery zaginął, został on uzupełniony przez Leonardo García Alarcóna. Wykonawcy to soliści Fabio Trümpy, Mariana Flores, Giuseppina Bridelli, Scott Conner, Borja Quisa, Zachary Wilder i Ana Quintans oraz zespoły Chœur de Chambre de Namur i Cappella Mediterranea pod dyrekcją Leonardo García Alarcóna.
Wybór współczesnych kompozycji fletowych, dokonany przez jedną z największych wirtuozek tego instrumentu, Sharon Bezaly. Niektóre z nich, jak np. koncert Adina Izarry z 1987, zostały specjalnie zrearanżowane na potrzeby francuskiej flecistki. Warto wspomnieć o prestiżowych nagrodach, jakie otrzymała płyta - Klassik.com EDR i Classica 4.
Najwyższa jakość wydania - płyta 180 gram oraz grube opakowanie kartonowe "Clap Hands, Here Comes Charlie!" jest albumem studyjnym z 1961 r. Elli Fitzgerald, z kwartetem jazzowym, którym dowodzi Lou Levy. Jest to typowo wspaniała dla Elli płyta. Ella Fitzgerald w swojej najwyższej formie. Do Fitzgerald dołączył pianista Lou Levy, gitarzysta Herb Ellis, basista Joe Mondragon i perkusista Stan Levey. Fitzgerald jest szczególnie znakomita w takich numerach jak "Noc w Tunezji", bardzo emocjonalny "You are my thrill", "Jersey Bounce" i wreszcie "Clap Hands, Here Comes Charlie!”. Tracklista: 1. Night in Tunisia 2. You're My Thrill 3. My Reverie 4. Stella by Starlight 5. 'round Midnight 6. Jersey Bounce 7. Signing off 8. Cry Me a River 9. This Year's Kisses 10. Good Morning Heartache 11. (I Was) Born to Be Blue 12. Clap Hands, Here Comes Charlie! 13. Spring Can Really Hand You Up the Most 14. Music Goes 'round and 'round
Studyjny album Elektrycznych Gitar. Płyta będzie zawierać całkowicie premierowy materiał, z wyjątkiem utworu „Granica” będący interpretacją utworu tradycyjnego. Album promuje utwór „Nic mnie nie rusza”.Parafrazując tytuł albumu, Elektrycznych Gitar nie ruszają żadne współczesny trendy. Konsekwentnie podążają własną ścieżką. Mimo to, nowa płyta będzie inna niż wszystkie dotychczasowe. Utwory na niej się znajdujące będą utrzymane w zróżnicowanej stylistyce. Każdy znajdzie coś dla siebie. Zarówno fan, który śledzi losy Zespołu od jego powstania, jak i osoba dopiero podejmująca twórczość Elektrycznych Gitar. Co więcej, w autorski proces tworzenia płyty bardziej zaangażował się cały Zespół, oprócz Kuby Sienkiewicza, który do tej pory był głównym kompozytorem i autorem tekstów piosenek. Elektryczne Gitary to jeden z najlepiej rozpoznawalnych Zespołów polskiej sceny muzycznej. Istnieje nieprzerwanie od 1989 roku. Od tego czasu sprzedał ponad 1,5 miliona płyt. Słynny „elektryczny kot” to logo Zespołu, który zaprojektował plastyk Jarek Koziara. Charakterystycznymi elementami twórczości Elektrycznych Gitar są łączenie piosenki autorskiej z muzyką rockową, a także zdystansowane, ironicznie komentowanie otaczającej nas rzeczywistości. Tracklista: 1. Chodzę i tańczę2. Całe życie mieszkam w klicie3. Kładź się na glebę i leż4. Ostatni raz5. Ludzie są dobrzy6. Kolorowa woda7. Nic mnie nie rusza8. Kto ma klucze9. Sztos-210. Stoją chłopcy11. Granica12. Gorzej13. Wyjątkowy dom