W bogatej serii The Rough Guide, prezentującej muzykę świata, po raz wtóry ukazała się płyta poświęcona tangu. Drugie limitowane wydanie wzbogacone jest bonusowym krążkiem z nagraniami Carlosa Libedinskyego.
Solowa płyta lidera the Killers! Tym razem Brandon Flowers prezentuje nieco inne brzmienie, niż w macierzystej formacji, ale fani The Killers powinni być w pełni usatysfakcjonowani! ‘Flamingo’ to kawał solidnego rockowego grania, inspirowanego mocno amerykańską klasyką spod znaku Bruce’a Springsteena, w którym można niemal poczuć klimat ukochanego przez Flowersa, rodzimego Las Vegas. I nic w tym chyba dziwnego, bo przy powstaniu płyty pomagali artyście na wskroś amerykańscy producenci - Stuart Price, Daniel Lanois i Brendan O’Brien. Gościnnie pojawia się też Jenny Lewis – wokalistka grupy Rilo Kiley.Brandon Flowers jednocześnie swoim solowym debiutem udowadnia, że to on jest główną siłą napędową w The Killers. Wielbiciele zespołu nie powinni się jednak obawiać – to nie koniec The Killers! „Wolałbym by była to płyta The Killers. Jest oczywiste, że brzmiałaby inaczej gdybym nagrał ją z zespołem.” - mówi Flowers. - „Jesteśmy teraz w innych miejscach naszego życia. Koledzy chcieli przyhamować tempo kariery na jakiś czas.”„Flamingo” zawdzięcza swoją nazwę jednej z podmiejskich uliczek Las Vegas, na której znajduje się sklep Sam's Town, w którym muzyk, jako nastolatek kupował płyty.Tracklista:1. Welcome to Fabulous Las Vegas2. Only the Young3. Hard Enough4. Jilted Lovers & Broken Heart5. Playing with Fire6. Was It Something I Said?7. Magdalena8. Crossfire9. On the Floor10. Swallow It
Prezentujemy kolejny owoc współpracy Fundacji inCanto z zespołem Jerycho, kierowanym przez Bartosza Izbickiego. Przedstawiamy płytę „Golgotha” zawierającą tradycyjne pieśni pasyjne. Tracklista: 1. Klęczy w Ogrójcu 2. Któż opłakać godnie może 3. Nieszczęsny Judasz 4. Nową tragedyję widzę z Kalwaryją 5. Lament serdeczny 6. Tenebrae factae sunt 7. Krzyżu Święty 8. Święty Boże 9. Jezu Chryste, Panie miły 10. Odszedł Pasterz od nas 11. Dobranoc, Głowo święta 12. Cum Autem Venissem Starannie wyselekcjonowany przez Bartosza Izbickiego repertuar układa się w niemalże kompletne Misterium Męki Pańskiej. Muzyczną kontemplację rozpoczynamy wraz z Chrystusem w Ogrójcu („Klęczy w Ogrójcu”), potem towarzyszymy Mu przy zdradzie Judasza („Nieszczęsny Judasz”), opłakujemy rany zadane Ukrzyżowaniem („Lament serdeczny”), aż po tytułową Golgotę („Krzyżu Święty”, „Święty Boże”). Całość wieńczy przejmujące „Dobranoc, Głowo Święta”. Jerycho to zespół wokalny posługujący się tradycyjnym idiomem śpiewu sakralnego. Grupa wykonuje historyczne śpiewy polskie i łacińskie stosując improwizowaną polifonię zaadaptowaną przez Bartosza Izbickiego. Kreując nową przestrzeń muzyczną wokół dawnego repertuaru Jerycho urzeczywistnia wizję żywej tradycji polskiego śpiewu praktykowanego do XIX wieku. Paweł Szczyciński Rafał Grozdew Maciej Królikowski Wawrzyniec Dąbrowski Mateusz Grzyb Leszek Kubiak Łukasz Kalisz Stanisław Szczyciński Rafał Kanowski Bartosz Izbicki - kierownictwo Bartosz Izbicki – muzykolog i organista. Uczeń ks. prof. Jerzego Pikulika i Marcela Pérèsa. Od przeszło 20 lat zajmuje się polską tradycją chorału, monodii liturgicznej i pieśni nabożnej. W 2013 roku założył zespół Jerycho. Ważniejsze projekty: „Missa Polonica” 1475 (2014) „Laudario Polonico” (2015, płyta CD, wyd. Mikroklimat) „Historia Sancti Stanislai” (2015, płyta CD, wyd. Musica Iagiellonica) „Elemosinarius” (2016, płyta CD, wyd. Musica Iagiellonica) „Chrzest Mieszka” (2016-18 wspólnie z Marcelem Pérèsem) „Surgit Leo fortis” – śpiewy wielkanocne (2018, płyta CD, wyd. Ars Sonora) „Bogarodzica” – pieśni maryjne (2018, płyta CD, wyd. Fundacja inCanto) „Golgotha” - śpiewy Wielkiego Postu (2019, wyd. Fundacja inCanto) Nagrań dokonano w Bazylice św. Jana Chrzciciela w Brochowie, w czerwcu 2018 r. Reżyseria dźwięku i mastering: Jakub Garbacz / Ars Sonora Montaż: Bartosz Izbicki, Jakub Grabacz Produkcja: Jacek Szary, Mediapixel Fotografie: Katarzyna Klimek-Krężel Projekt graficzny: Łukasz Serwiński Skład i łamanie: Katarzyna Płaszczyńska-Herman Wydawca: Fundacja inCanto Współwydawcy: Ars Sonora, Mikroklimat
Płyta Cd zawiera 10 utworów instrumentalnych - relaksacyjnych inspirowanych muzyką celtycką
Po czterech latach od debiutanckiego albumu „Siedem żyć“ (2013) oraz po roku od drugiej płyty „Piorunochron“ (2016), zespół NaVi daje o sobie znać krążkiem „Introspekcje“.Podobnie do poprzednich płyt, zespół NaVi kontynuuje nawigowanie po różnych stylach muzycznych. Tym razem obok piosenek typowo pop-rockowych zespół wplata też tak różnorodne style jak dance i punk! Za każdym razem wykazując się idealnym wyczuciem każdej stylistyki. Na przestrzeni ostatnich lat aż 5 piosenek zespołu pojawiło się w Muzycznej Jedynce, jako piosenki dnia. Tytuł płyty nawiązuje do tekstów piosenek NaVi, które w większości dotyczą tematyki szukania, bezpiecznego miejsca na świecie i podróżowania w głąb siebie, co jest też w pewnym sensie wyrażone samą nazwą zespołu. Płytą „Introspekcje“ zespół NaVi zaprasza do wspólnej muzycznej podróży.Płyta „Introspekcje“ została nagrana w Woobie Doobie Studios przez zespół w składzie: Małgorzata Walenda, Paweł Poszytek, Łukasz Dudewicz i Przemek Kuczyński przy współudziale Michała Grymuzy i Wojtka Olszaka.
Płyta dla miłośników brzmienia wiolonczeli.
Płyta Sławka Jaskułke - "Tokyo Solo Concert 2016" jest zapisem koncertu, który odbył się w grudniu 2016 roku w Tokio. Koncert został zarejestrowany przez japoński zespół realizatorów z Saidera Mastering pod okiem światowej klasy inżyniera dźwięku Seigena Ono. "Od wielu lat nosiłem się z zamiarem wydania płyty koncertowej, która przekrojowo pokazałaby moją muzykę z poprzednich lat, jednak w zupełnie nowej, koncertowej odsłonie" - przyznaje Sławek Jaskułke. Materiał został zarejestrowany w technologii DSD (Direct Stream Digital). Jest to najwyższej jakości cyfrowy zapis dźwięku, który (spośród znanych nam cyfrowych systemów rejestracji) zbliżony jest do zapisu analogowego. Dzięki temu uzyskujemy naturalne brzmienie i charakter dźwięku. Płyta równolegle ukaże się w Polsce oraz Japonii.
LiN to trio Bartosza "Niedźwiedzia" Matuszewskiego, przede wszystkim gitarzysty, wokalisty i multiinstrumentalisty gorzowskich, "okołomagnatowych" formacji. Perkusistą LiN jest Łukasz Machała (siła), zaś drugim gitarzystą został Tomasz Korytowski (znany z Energy, Jump i innych zespołów). LiN powstał w 2016 roku i obecnie rezyduje w klubie Magnetoffon. Na płycie "Rad" zespół LiN ma introwertyczny stosunek do mód i popularnych ruchów muzycznych. Płyta faktycznie jest radioaktywnym zlewem elementów charakterystycznych dla wielu dekad muzyki i jednocześnie trudno jest ją z czymkolwiek porównać. Jarre'owska elektronika z garażowym zacięciem? Lata 80`te spod znaku Simple Minds czy Talk Talk w psychodelicznym sosie? Może. O dziwo jest to płyta spójna, chwilami zaskakująco radosna i radiowa, choć nie brak w niej mroków kosmosu, lęku przed śmiercią i samotnością. Przywraca wiarę w aranżację, rockową energię, muzyczną prostotę i teksty piosenek, bo słowa odgrywają tu znaczenie. Słowa krępująco szczere i bezlitosne dla ludzkich iluzji oraz potocznych nawyków, nie pozostawią nikogo obojętnym. Warto spojrzeć na "Rad" jako na całość, bo nad jej brzmieniem ostatecznym czuwał trójmiejski producent Piotr Pawlak. Wystarczy jednak płytę po prostu włączyć i połyka słuchacza sama. Szybko porywa w podróż w miejsca nieznane a lądowanie odbywa się już w zupełnie innym świecie. Próby wydania płyty w dużych i cenionych wytwórniach spełzły na niczym, okazały się kompletnym nieporozumieniem, stratą prawie roku z życia, co omal nie doprowadziło do zaniechania dalszych działań w ogóle. Lider formacji, Niedźwiedź skorzystał jednak z doświadczeń, które przyniosły mu m.in. koncerty z Błażejem Królem, zespołem anTeny i lokalna nadaktywność. Pieniądze na wydanie płyty zebrał w akcji croudfunding'owej. Muzycy w imię zasady DIY założyli label Czarna Korona by wspierać swoje i inne lokalne zespoły. Tracklista: 1. inDro-n 2. Kaktus 3. Na linie 4. Hator 5. Dreszcz 6. Wstaje 7. Miejsca nieznane 8. Wrczyszkło 9. Gra-nic 10. Swayambhu 11. Oswajacz-rozbrajacz 12. Tutenchamon 13. Pieśń komety
Płyta, na którą składa się 13 kompozycji, zaskakuje gitarowym brzmieniem, rockowymi riffami i melodyjnością, ale to wciąż jest Jamal! „Dla starych znajomych to nawet pewnie bardziej ja. To powrót do czasów, kiedy miałem 17 lat i pisałem mnóstwo wierszy, mnóstwo piosenek. Teraz w pewnym sensie wróciłem do tej wrażliwości." Nad produkcją albumu czuwał Gienia, na co dzień członek zespołu, a miksami zajął się Marcin Bors.Pierwszy kawałek z albumu - „Defto" miał swoją premierę ponad rok temu, a klip do piosenki obejrzało prawie 9,5 miliona internautów.Drugim singlem jest utwór „Peron", który tylko przez pierwszy wieczór od wrzucenia na fb zespołu odsłuchało ponad 20 tysięcy fanów!Teksty autorstwa Mioda są do bólu prawdziwe i szczere. „Ta płyta to emocjonalność dokładnie na te czasy. To odbicie. Młodzi, 30-letni mieszkańcy wielkich miast, robiący swoje kariery, żyjący w oszałamiającym tempie, wracają do miłości. Dojrzeli. Zrozumieli. Taka jest ta płyta".
Behemoth to jeden z najlepiej znanych na świecie polskich zespołów metalowych - mają na swoim koncie setki koncertów na całym świecie również na festiwalach w Polsce i za granicą. „Grom” to najbardziej kontrowersyjny album formacji. To także jedyny ich album, na którym znalazły się polskie teksty, kobiece wokale, gitary akustyczne i syntezatory. W czasie, w którym powstała ta płyta, zespół zaczął wychodzić z podziemia wyruszając na pierwsze europejskie tournée, zdobywając doświadczenie sceniczne i uznanie fanów. Płyta jest więc jednym z kamieni milowych w dziejach obecnie jednej z najlepszych i najpopularniejszych na świecie kapel metalowych. Teraz „Grom” dostępny jest także w wersji LP!Lista utworów:Strona A1. Intro2. The Dark Forest 3. Spellcraft and Heathendom4. Dragon's Lair Strona B1. Lasy Pomorza2. Thou Shalf Forever Win3. Grom