Podwójna płyta dwóch czołowych przedstawicieli sceny dubstepowej, Omara Santany i Evana Gamble Lewisa. Druga z serii "Dubstep: Dubterranean". Krążki wypełniły łącznie 22 nagrania utrzymane w stylistyce nowoczesnego dubstepu.
Płyta "Tylko", która ukaże się pod koniec października, jest albumem w pełni solowym. To pierwszy materiał, w nagraniu którego nie wzięły udziału Ludziki, z którymi wokalista zarejestrował już trzy krążki. Bez pomocy kolegów, natłoku instrumentów czy innych "bajerów", powstała rzecz surowa i chropowata. We współpracy z producentem, aranżerem i multiinstrumentalistą Aleksandrem "Mothashippem" Molakiem, Pablo nagrał krótki - w przeważającej części akustyczny - album, sam skomponował większość muzyki (w niektórych piosenkach współautorem jest Mothashipp) i po raz kolejny - co stanowi niewątpliwy atut materiału - napisał do niej teksty (poza piosenką, której tekstem jest wiersz Marcina Sendeckiego).Na większość kompozycji składają się dźwięk gitary, z którą dzielnie radzi sobie Pablo, oraz jego głos. Próżno doszukiwać się tu brzmień klasycznego zestawu perkusji czy basu - zastępują je odgłosy klaskania, tupania, uderzenia w dziwne przedmioty. "Tylko" Pablopavo to osiem piosenek, które powstawały w latach 2011-2014 - trochę na marginesie pracy w sztandarowych przedsięwzięciach wykonawcy.
Ta płyta to wycieczka po extraVertycznym świecie słów i dźwięków. Z pewnością zaskoczy brzmieniami żywych instrumentów i rymami miksującymi emocje i demony. Nie zabraknie mocnego zakrzywienia rzeczywistości rymem. Tytuł „extraVertik” idealnie odzwierciedla klimat krążka. Album nie powstał wyłącznie na bitach, dzięki kompozycjom muzyków z ekipy Abradaba, pozostając wyraźnie hip-hopowym, jest zdecydowanie zróżnicowany i odnosi się do różnych gatunków muzyki.Potwierdziły się także środowiskowe plotki, że długo wyczekiwanym gościem na płycie będzie Ś.P. Brat JOKA, który ostatnio z Dabem na albumie zarapował aż 7 lat temu. Kolejnym smaczkiem dla fanów jest współpraca z Kobasem Laksą, artystą który tworzył okładki KALIBRA 44 i kilku solowych płyt ABRADABA oraz np. teledysk do kultowego już numeru „Rapowe ziarno”.
Brytyjczyk nagrywający dla Greensleves Records. Zważywszy na miejsca w których produkowany był ten album (Jamajka, USA, Wielka Brytania, Japonia i Niemcy) można napisać iż jest to płyta na... światowym poziomie
Pięciopłytowy zestaw, prezentujący najwybitniejsze dokonania jednej z największych współczesnych wokalistek jazzowych, soulowych i R&B. Box Anity Baker otwiera jej debiutancka płyta z 1983 roku, zatytułowana "The Songstress". To jedyne wydawnictwo artystki dla małej wytwórni Beverly Glen Music i pewnie z tego powodu nie odniosło komercyjnego sukcesu. Album cieszył się umiarkowanym powodzeniem na listach z muzyką R&B. Po jego wydaniu Baker podpisała kontrakt z wytwórnią Warner, która wznowiła materiał kilka lat później z nową szatą graficzną. Pierwszą pozycją w dyskografii Anity nagraną dla Warnera był krążek "Rapture" z 1986 roku. Płyta okazała się przełomem w karierze wokalistki. Na całym świecie rozeszła się w ośmiu milionach egzemplarzy i przyniosła jej dwie nagrody Grammy. Między innymi za singlowy przebój "Sweet Love". Dobra passa została podtrzymana przez trzecią płytę "Giving You The Best That I Got" z 1989 roku. Dotarła ona do pierwszego miejsca na "Billboardzie" i trzykrotnie pokryła się platyną. Tytułowa piosenka na liście singli znalazła się na pozycji trzeciej. Za trzeci krążek Anita otrzymała trzy nagrody Grammy i dwie Soul Train Music Awards, potwierdzając swój gwiazdorski status. Kolekcję Grammy Baker powiększyła czwartym albumem "Compositions". To kolejne dzieło artystki z rzędu, które pokryło się platyną. Podwójnie platynowy status uzyskał z kolei piąty materiał Anity, "Rhythm Of Love" z 1994 roku. Płyta dotarła do miejsca drugiego na "Billboardzie", a za piosenkę "I Apologize" artystka otrzymała kolejną nagrodę Grammy w karierze.
Benjamin Clementine zapowiada swój drugi album – "I Tell A Fly"! Pochodzący z Londynu artysta swoją debiutancką płytą "At Least For Now" zdobył jedno z najważniejszych muzycznych wyróżnień – prestiżową nagrodę Mercury Prize. Na swoim koncie ma też niedawną współpracę z Damonem Albarnem przy najnowszym albumie Gorillaz. Benjamin Clementine to artysta kompletny, który wydawać by się mogło pojawił się praktycznie znikąd. I nie jest to stwierdzenie dalekie od prawdy – dorastając w bardzo surowym, chrześcijańskim środowisku, młody muzyk sam nauczył się gry na pianinie, wyrastając na jednego z najoryginalniejszych artystów naszej dekady. Debiutancka płyta "At Least For Now" była spojrzeniem w przeszłość artysty i doskonałym podsumowaniem jego drogi. Z kolei najnowsza – "I Tell A Fly" odważnie spogląda w przyszłość. Swoje własne doświadczenia artysta traktuje jako punkt wyjścia do analizowania otaczającego nas świata, muzycznie eksplorując nieznane terytoria. "Jestem wędrownikiem. W większości miejsc do których dotarłem zawsze byłem inny" – wyjaśnia genezę powstania albumu Benjamin Clementine. Już pierwszy utwór zapowiadający nowe wydawnictwo – "Phantom Of Aleppovile", oscyluje wokół tematu uchodźców, migrantów i odmienności. Muzycznie "I Tell A Fly" prezentuje cały wachlarz inspiracji Clementine’a – od klasyki w postaci Erika Satie, aż po japońskiego pioniera elektroniki - Isao Tomita. Mimo, iż przez całą płytę "I Tell A Fly" dominuje narracja outsidera, to jednak prowadzi ona do pozytywnej kulminacji – wszyscy są mile widziani! "I Tell A Fly" to wyjątkowa, pełna emocji, prawdziwie fascynująca płyta! Albumowi będzie towarzyszyła trasa koncertowa, w ramach której Benjamin Clementine ponownie zawita do Polski!
"Kids Dance Kinderbal" to idealna płyta do zabawy dla dzieci , której celem jest łączenie tradycji z nowoczesnością. Tradycyjne piosenki śpiewane przez nasze babcie i mamy, zostały zaaranżowane i nagrane w uwielbianych przez dzieci dyskotekowych rytmach. Na płycie znajdziemy takie hity jak "Stary niedźwiedź", "Krakowiaczek", "Jedzie pociąg", "Pieski małe dwa" czy "Krasnoludki". Znakomita płyta do zabawy i tańca, na kinderbale, urodziny i spotkania rodzinne. Ponadczasowość utworów sprawia, że przy "Kids Dance Kinderbal" dobrze bawią się także dziadkowie i rodzice. Album zwiera książeczkę z teksami piosenek. Płytę nagrali profesjonalni muzycy disco. Tracklista: 1. Mam Chusteczkę Haftowaną 2. Stary Niedźwiedź Mocno Śpi 3. Ojciec Wirgiliusz 4. Miała Baba Koguta 5. Poszła Karolinka 6. Sieją Mak 7. Tańcowały Dwa Michały 8. Kółko Graniaste 9. Krakowiaczek 10. Mało Nas Do Pieczenia Chleba 11. Jadą Jadą Misie 12. My Jesteśmy Krasnoludki 13. W Poniedziałek Rano 14. Kosi Kosi Łapci 15. Jedzie Pociąg Z Daleka 16. Pieski Małe Dwa
Piąty studyjny album artysty i pierwszy dla wytwórni Wichita Recordings. Płyta powstała po śmierci ojca Willa Samsona i jest w dużej mierze próbą uczczenia jego pamięci. „Paralanguage” to najbardziej spójne wydawnictwo w dyskografii artysty. Płyta powstała w domowym studio artysty w Brukseli przy współpracy z Beatrijs De Klerck, Bena Lestera (Sufjan Stevens) i Jeremy’ego Boettchera. Tracklista: 1. Calescent 2. Beyond The Dust 3. Flowerbed 4. Triplet 5. Lacuna 6. The Human Mosaic 7. Ochre Alps 8. The Smallest Sliver
Jedenasty krążek legendy polskiego Death Metalu. Vader powraca płytą ciężką, przebojową i mroczną.
„Rarytasy cz. VII” to dziewiętnasta płyta z serii Antologia Maryli Rodowicz. Płyta zawiera rzadkie i niepublikowane dotąd nagrania Maryli Rodowicz z lat dziewięćdziesiątych i dwutysięcznych, które zostały wybrane przez samą Artystkę.