» » płyty » Strona 136

3.11.2017 do sklepów trafia druga płyta Korteza - "Mój dom". Jego debiutancki album "Bumerang" był jedną z najchętniej kupowanych płyt w 2015 i 2016 roku. Jej nakład przekroczył 90 tyś. egzemplarzy. "Mój dom" to obrazowa, osadzona w czterech ścianach i 9 aktach historia rozpadu związku. Płytę tworzyli ludzie z najbliższego otoczenia Korteza. Praca nad nią zajęła 18 miesięcy. Producentem, podobnie jak wypadku "Bumeranga" był Olek Świerkot. Większość partii instrumentalnych Kortez nagrał z kolegami ze swojego zespołu (Krzysztof Domański, Kuba Galiński, Lesław Matecki i Marcin Ułanowski). Za teksty odpowiedzialna była Agata Trafalska, która pracowała nad nimi z Kortezem. Pomogli im: Roman Szczepanek (znany z "Bumeranga"), Mateusz Dopieralski (Bitamina) i Maks Kucharski (były współlokator Korteza z duetu Max Fiszer). Całości obrazu płyty dopełnia okładka, inspirowana frontem płyty "Blues" zespołu Brekout. Zdjęcie okładkowe zrobił Konrad Prajsnar, najbliższy przyjaciel Korteza. Płytę zapowiada singiel "Dobry moment", który w dzień po premierze trafił do grona najpopularniejszych filmów na polskim YT.


  • Wykonawca Kortez
  • Data premiery 2017-11-03
  • Nośnik CD
Więcej

Rough Trade Records z dumą zapowiada wydanie debiutanckiej płyty "Dear Someone, Happy Something", która ukazuje się 7 września. Honey Hahs to trzy siostry z Honor Oak Park z południowego Londynu, które mają zaledwie 16, 13 i 11 lat. Na koncie mają koncerty z Goat Girl, Fat White Family, Insecure Men, Shame, Micachu i The Moonlandingz, a także z wieloma innymi wykonawcami. Wzięły również udział w przygotowywanej do wydania płyty Fat White Family. "Dear Someone, Happy Something" produkował Steve Mackey (Pulp). U Twory Honey Hahs odzwierciedlają rozbrajająco szczere spojrzenie na świat oczami dziecka. Rowan gra na gitarze i fortepianie, Robin gra na basie, zaś Sylvie gra na perkusji. Do tego wszystkie trzy śpiewają, także harmoniczne partie wokalne.


  • Wykonawca Honey Hahs
  • Data premiery 2018-09-07
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Seria 2-1” to  reedycje płyt ze słynnego legendarnego już katalogu IMPULSE, które niegdyś wydane były tylko na podwójnych płytach winylowych.  W obecnej formie każde wydawnictwo jest  płytą 1 CD ( poza dwoma wyjątkami – Blue Mitchell i Sonny Criss), ale znajdują się na niej nagrania z dwóch albumów danego artysty. Płyty dostępne są w atrakcyjnej cenie MID.


  • Wykonawca Handy John
  • Data premiery 2011-10-21
  • Nośnik CD
Więcej

Fokus i Rahim wracają do korzeni. Choć "REset" to już 4. pełnoprawny album w dyskografii Pokahontaz, to 1. nagrany w duchu lat 90. Za jego klasyczne brzmienie odpowiada wrocławska ekipa producencka White House. Pokahontaz przyzwyczaił już do wyprzedzania epoki. Dotychczasowe wydawnictwa zespołu – zarówno "Recepturę", jak i pokryte złotem: "Rekontakt" oraz "Reversal" – śmiało można by określić mianem eksperymentalnych. Zmęczeni szukaniem progresywnych rozwiązań artyści zdecydowali się zatoczyć koło. Jak podkreślają, motywacją do nagrania płyty byli również słuchacze. – Zaczęło się od "Habitatu", czyli pierwszego singla promującego nasz poprzedni album, "Reversal". To numer na samplowanym bicie, który został niezwykle pozytywnie odebrany przez fanów. "Dało nam to do myślenia" – wspomina Rahim. – "Później pojechaliśmy w trasę do Wielkiej Brytanii. Sporo naszych ludzi słuchało tam oldschoolowego rapu. W końcu sami za nim zatęskniliśmy" – dodaje. "REset" Pokahontaz to 13 hip-hopowych utworów. 3 z nich swoją obecnością uświetnili wyjątkowi goście: Kaliber 44 ("404"), Bob One ("Czarne lustra") i przedstawiciel młodego pokolenia rapu, Tymek ("Kalendarze"). Za gramofonami pojawia się DJ West oraz gościnnie: DJ Bambus, DJ Samiryi i DJ Jaroz. Wszystkie nagrania zarejestrowane zostały w kultowym MaxFloStudio w Katowicach. Miksem płyty zajął się Magiera, masteringiem – DJ Eprom. Wydawnictwo promują single: "Nowy rozdział", "Kalendarze", "Stawiam dziś", "Krzyżówka", "Z buta w drzwi" i "404". Patronat medialny nad płytą sprawują: Czwórka – Polskie Radio, "VAIB", magazyn "Freestyle" i portal Freestyle.pl, Anywhere.pl, Popkiller.pl, Rap-news.eu, RapDuma.pl, AllAboutMusic.pl, DlaStudenta.pl i Empik. Partnerem wydawnictwa jest fundacja Legalna Kultura promująca dostęp do kultury z legalnych źródeł.


  • Wykonawca Pokahontaz
  • Data premiery 2017-12-01
  • Nośnik CD
Więcej

MJM Music ma wielki zaszczyt i przyjemność zaprezentować Państwu nowy album wybitnego australijskiego artysty Gurrumula. Płyta zatytułowana jest „Rrakala” (tak plemię Gumatj, z którego pochodzi Gurrumul, nazywa samych siebie w ich lokalnym narzeczu) Album nagrano w nowojorskim studio Avatar (dawniej Power Station). Producentami są:  wielokrotnie nominowany do nagrody ARIA Michael Hohnen i Anthony Ruotolo (znany przede wszystkim z produkcji dla takich gwiazd, jak John Mayer, Anthrax, Meatloaf, Mary J. Blige czy Ron Carter). „Rrakala” to drugi solowy album Gurrumula. Prezentuje tę samą wysoką jakość, niewinność i niezwykłe wyczucie dźwięku, co pierwszy, ale tym razem artysta podjął próbę wykorzystania nowoczesnych instrumentów w utworach, wywodzących się z tradycji Aborygenów. „Rrakala” w niewytłumaczalny sposób porusza emocje jeszcze bardziej, niż pierwszy, multipatynowy album „Gurrumul”. Na płycie można usłyszeć utwory członków dawnego zespołu Gurrumula, jego rodziny i własne, nowe kompozycje wokalisty. Opowiadają one m.in. o pięknym krajobrazie Australii, o szepczących drzewach, żałobie... Ten album odkrywa znacznie więcej talentów artysty, niż „tylko” przejmujący wokal, znany z poprzedniej płyty. Gurrumul po raz pierwszy prezentuje swoje umiejętności gry na fortepianie, perkusji, elektrycznych i akustycznych gitarach.Niewidomy od urodzenia Gurrumul jest członkiem klanu Gumatj, mieszkającego na wyspie Elcho, u wybrzeży tropikalnego North East Arnhem Land. Po premierze jego debiutanckiej płyty, zatytułowanej po prostu “Gurrumul”, zainteresowali się nim najwięksi artyści. Jego anielski głos zainteresował takie gwiazdy, jak Elton John, Will.I.Am czy Sting. Ten ostatni zaprosił go do wspólnego wykonania utworu “Every Breath You Take” w jednym z francuskich programów telewizyjnych.Album „Gurrumul” był numerem 1 w wielu krajach i szerzył kulturę Aborygenów na całym świecie. Stał się muzyczną sensacją. „Rrakala” z pewnością powiększy grono wielbicieli Gurrumula i jego muzyki.Gurrumul niezwykle rzadko opuszcza Australię. Jesienią tego roku będziemy mieli niezwykłą okazję obejrzenia go na żywo na 8 europejskich koncertach. Można będzie usłyszeć utwory z jego debiutanckiej płyty „Gurrumul”, w tym największe przeboje: „Wiyathul” i „Wukun” oraz zupełnie nowe kompozycje, zapowiadające album „Rrakala”.


  • Wykonawca Yunupingu Geoffrey Gurrumul
  • Data premiery 2011-09-19
  • Nośnik CD

Jeden z najbardziej wyczekiwanych albumów popowych 2018 roku! To debiutancki materiał jednej z największych obecnie światowych gwiazd popu, Anne-Marie. Młoda Angielka wybrała dla płyty tytuł "Speak Your Mind". Ostatnim singlem, który promuje album jest utwór "Friends". Piosenka jest efektem współpracy Anne-Marie i Marshmello, amerykańskiego producenta muzyki elektronicznej i didżeja, który zyskał sławę remiksując piosenki Jacka Ü (megahit "Where Are U Now" z udziałem Justina Biebera) i Zedda. Na płycie "Speak Your Mind" znajdują się wszystkie dotychczasowe przeboje Anne-Marie, z "Ciao Adios", "Alarm" i "Heavy" na czele. Dodatkowo wersja deluxe zawiera między innymi megahit "Rockabye" nagrany wspólnie z Clean Bandit oraz Seanem Paulem. Album jest efektem dwuletniej pracy artystki. Nie brakuje na nim bardzo osobistych liryków a utwory Anne-Marie to historie, z którymi łatwo się utożsamić. Pierwszą pozycją na płycie jest piosenka "Cry", dedykowana byłym chłopakom. Kompozycja "Perfect" przypomina o pielęgnowaniu miłości do siebie i wzmacnianiu poczucia własnej wartości. Natomiast utwór "2002" to wspomnienie czasów dzieciństwa, który Anne-Marie napisała wspólnie ze swoim serdecznym przyjacielem Edem Sheeranem. Wśród producentów płyty są Steve Mac (Ed Sheeran), Nana Rogues (Drake), TMS (Emelie Sande), Tom Meredith (One Direction) i wspomniany Marshmello. Poza Edem Sheeranem współautorami piosenek są też Emily Warren (Chainsmokers, Shawn Mendes), Ina Wroldsen (Clean Bandit, Jess Glynne) i Jennifer Decilveo (Andra Day).


  • Wykonawca Anne Marie
  • Data premiery 2018-04-27
  • Nośnik CD
Więcej

“Ostatnią rzeczą, jaką chcielibyśmy usłyszeć od ludzi, to: Aaaa, już wiem, co oni robią. Oznaczałoby to, że połowę płyty dośpiewali sobie sami, co byłoby dowodem na przewidywalność muzyki” – mówi Elvis Costello.Dzięki współpracy Elvisa Costello z najlepszą grupą hiphopową na świecie, The Roots, powstała jedna z najbardziej zaskakujących płyt, jakie można sobie wyobrazić. Wise Up Ghost wyprzedza wszystkie oczekiwania, jakie słuchacz mógłby mieć względem niej. Muzykom nieobce są eksperymenty zarówno stylistyczne, jak i obsadowe – Costello występował już dotąd z Burtem Bacharachem, Paulem McCartneyem i Allen Toussaint, podczas gdy The Roots nagrywali z takimi gwiazdami, jak John Legend czy Jay-Z.„Nie znajduję żadnej nazwy dla tego typu muzyki” – mówi Costello. „To kocioł, w którym bulgoczą przeróżne mikstury. Dla mnie to po prostu rock and roll. Nie dbam zresztą o etykiety. Ważne jest dla mnie jedynie, czy ta muzyka daje nam radość i czy możemy takie połączenie znieść”.Perkusista The Roots i artystyczny mózg zespołu, Ahmir „Questlove” Thompson podkreśla, że Wise Up Ghost wyraźnie naznaczona jest wpływem naszych czasów. „Droga, na której znajduje się obecne społeczeństwo to droga bez wyraźnych granic. Ludzie łączą wszystko ze wszystkim, pozbywają się pętających dotąd więzów” – mówi.Droga do obecnego albumu zaczęła się w momencie, gdy Elvis Costello po raz pierwszy pojawił się w programie Late Show with Jimmy Fallon w 2009 r. „Wiedziałem, że jest fanem płyty Voodoo, którą nagrałem z D’Angelo. Zapytaliśmy go więc, czy nie miałby nic przeciwko, gdybyśmy sięgnęli po jego muzykę i po swojemu ją zremiksowali” – mówi Thompson. „Zgodził się, więc postanowiliśmy przerobić całkowicie jego High Fidelity i I Don’t Want to Go to Chelsea. Okazało się, że podoba mu się to, co robimy”.Pod koniec 2010 r. Costello pojawił się ponownie w telewizyjnym show i zagrał z The Roots, wykonując The Stations Of The Cross z jego płyty National Ransom. Spontanicznie dołączył wtedy do grona wirtuoz gitary, John McLaughlin, który był również zaproszony do studia.Po raz trzeci Elvis Costello wystąpił w programie w 2012 r. podczas tygodniowych obchodów jubileuszu Bruce’a Springsteena. Wykonał wówczas utwór Fire oparty na dwóch hitach tego artysty, Liquidator i Too Hot. Wtedy pomysł obecnej płyty zaczął nabierać realnych kształtów. „W tym momencie zacząłem myśleć o dłuższej współpracy” – wspomina Thompson. „Zacząłem jakoś natrętnie o tym napominać, bojąc się chyba zaproponować wprost: nagrajmy razem płytę”.Costello pamięta to nieco inaczej: „Wychodziliśmy ze studia po wykonaniu Brilliant Disguise i wtedy Quest [Thompson] rzucił tę kluczową frazę. Nie wiem, czy dokładnie powiedział, o jaki zespół mu chodzi i o jakiego wokalistę, ale od razu wiedziałem, co ma na myśli. Miałem przeczucie, że to może być świetna zabawa” – dodaje – „piękna perspektywa, by wystąpić ze świetnym zespołem o nietuzinkowym podejściu do muzyki”.The Roots przekopali swoją bazę piosenek i pomysłów i pewnego dnia w lecie 2012 r. koproducent, Steven Mandel, przesłał Elvisovi Costello fragment perkusyjny. Po kilku dniach grupa dostała gotowe demo. Po niej przyszło kilka kolejnych piosenek.„Nie wiedzieliśmy, jaką formę powinny one przyjąć, czy powinna to być jedna piosenka, czy cała płyta, a może jeszcze coś innego. Ale pomysły zaczęły się rodzić i okazało się, że wszystko oscyluje wokół zjawisk rytmicznych i warstwy słownej” – mówi Costello.„Najmocniejsze w wyrazie utwory powinny brzmieć mocno” – mówi Thompson, który wcześniej produkował płyty takich artystów, jak Al Green czy Booker T. Jones. „Zaczynaliśmy więc od perkusji i fortepianu i, jeśli ten dwuosobowy zestaw brzmiał wystarczająco dobrze, przechodziliśmy do następnego etapu, obudowując ten szkielet brzmieniem kolejnych instrumentów”.Piosenki, jak wyjaśnia Costello, powstawały przede wszystkim na drodze wzajemnej wymiany. „Potrzebowaliśmy odmiennych perspektyw. Zależało nam na ciągłym tworzeniu. Jak pojawiały się nowe pomysły, wprowadzaliśmy je na kolejnym spotkaniu. Nie potrzebowaliśmy długo o tym dyskutować. Nigdy nie omawialiśmy tego, co próbujemy. Po prostu to robiliśmy. Graliśmy i z tego wyłaniał się jakiś obraz. Potem tylko dopracowywaliśmy szczegóły”.„Zarówno The Roots, jak i Elvis Costello znani są ze swoich eksperymentów – to pewne, że żadna grupa hiphopowa nie testowała tak granic cierpliwości i nie poszerzyła tak grona swoich odbiorców, jak my” – mówi Thompson.Teksty autorstwa Costello traktują o całkiem odmiennych sprawach. Album pełen jest literackich wizji chaosu, końca, kultury zazdrości i oszustwa. Motywy i obrazy przenikają się w kolejnych utworach. „Nie chciałem przedstawiać samych tylko ponurych spraw” – mówi autor – „ale nie można udawać, że się tego nie widzi. Kiedy wyglądam przez okno, włączam telewizor, czytam gazety, to wszystko się dzieje. Nie mówię nic, co nie działoby się naprawdę. Wychodzi na to, że akceptujemy świat, jakim jest, że nasze szczęście przychodzi zawsze kosztem innych ludzi. Tak się po prostu dzieje”.„Zastanawiałem się, czy Elvis będzie w stanie pisać tak gęsto, jak na swoich klasycznych albumach” – mówi Thompson. „Nawet romantyczne teksty w jego wydaniu są bogate w opisy. Już dawno nie pracowałem z wokalistą, który zwracałby moją uwagę na to, czego słucham, który nie tylko dbałby o zgodność rymów, ale przekraczał granice tekstu, jednocześnie zachowując ich przystępność”.Na płycie zdarzają się momenty czystego piękna, jak np. pełen napięcia, śpiewny utwór Tripwire („Nie mogę uwierzyć, że stałem się częścią tej piosenki” – mówi Thompson. „Jest piękna i słodka, jak kołysanka. To rzadkie dla mnie doświadczenie – tworzyć coś tak delikatnego”). Ale gdy perkusista usłyszał ostateczną wersję utworu, powiedział: „To najbardziej apokaliptyczna historia miłosna, jaką kiedykolwiek słyszałem!”.Sugerował, by niektóre utwory kończyły się jednak lżejszym wydźwiękiem. Costello odpowiedział na to pozostawiającym wiele otwartych pytań utworem If I Could Believe, wieńczącą cały album medytacją o zaufaniu.Twórcy Wise Up Ghost nie mają konkretnych oczekiwań co do odbioru tej płyty. „Kiedy robisz coś całkowicie odmiennego od tego, z czego jesteś znany, może to odbiorców zaskoczyć, ale może też spowodować, że się od ciebie odwrócą” – mówi Costello. „Ale nie tworzy się, kalkulując, kto może nie chcieć słuchać twojej muzyki. Po prostu podążasz za głosem wewnętrznym”.


  • Wykonawca Costello Elvis , The Roots
  • Data premiery 2013-09-24
  • Nośnik CD
Więcej

Na płycie znajduję się 10 kompozycji, w tym tytułowy utwór „Pills” w dwóch aranżacjach akustycznej oraz orkiestrowej.Przy pracy nad płytą zespół wspierał m in kwartet smyczkowy Fair Play Quartet, sekcja dęta oraz młoda wokalistka Katarzyna Granecka – prywatnie siostra Pawła Graneckiego, wokalisty Love De Vice.Pierwszym singlem z Pills jest utwór „Afraid”. Album został zarejestrowany w Sonus Studio a producentem płyty jest Jacek Szabrański. Za ostateczny mix i mastering płyty odpowiadał Marcin Gajko.Love De Vice ma na swoim koncie dwa studyjne albumy „Dreamland” (2009) oraz „Numaterial” (2010) oraz koncertowe wydawnictwo DVD „Silesian Nights 11 11 11” (2012 Metal Mind Production).


  • Wykonawca Love de Vice
  • Data premiery 2016-06-24
  • Nośnik CD
Więcej