» » płyty » Strona 208

Od ukazania się debiutanckiej płyty SBTRKT upłynęły trzy lata. Od tego czasu koncertował na całym świecie, a jego uduchowiona muzyka elektroniczna zdobyła globalne uznanie. A jednak nie jest postacią rozpoznawalną, woli chować swoje oblicze za maską. Teraz wraca z nowym, eksperymentalnym i magicznym albumem Wonder Where We Land. Tym razem SBTRKT rozszerzył swoją paletę, sięgając po inspiracje klasycznymi albumami sprzed lat, nagranymi przez The Beatles, Pink Floyd czy Radiohead. Bardziej niż do tej pory, wykracza poza typową muzykę elektroniczną. Tym razem postanowił skomponować i wyprodukować album samodzielnie. To jednak nie przeszkodziło mu w zaproszeniu kilku współpracowników. Nie tylko ponownie wśród gości znaleźli się Sampha i Jessie Ware, ale też w nagraniu płyty wzięli udział: Ezra Koenig, Caroline Polachek, Koreless i A$AP Ferg oraz ekscytujący nowi wokaliści Raury i Denai Moore.


  • Wykonawca Sbtrkt
  • Data premiery 2014-09-29
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Za pośrednictwem Metal Blade Records, 24 kwietnia 2020 roku ukażą się klasyczne albumy Kinga Diamonda,  „Abigail” oraz „Fatal Portrait”.  Nagrane przez mistrzów produkcji z zachowaniem oryginalnej dynamiki, która została uchwycona w tym czasie.   Dodatkowo płyty CD zostały wydane w wyjątkowej twardej oprawie wraz z małym plakatem. Tracklista: 1. Funeral  2. Arrival  3. A Mansion in Darkness  4. The Family Ghost  5. The 7th Day of July 1777  6. Omens 7. The Possession  8. Abigail  9. Black Horsemen


  • Wykonawca King Diamond
  • Data premiery 2020-04-24
  • Nośnik CD
Więcej

Nowa EP-ka Clarka to hipnotyzująca kontynuacja płyty „Clark” z 2014 roku. Zawiera dwa przerobione utwory z poprzedniej płyty, a także dwa zupełnie nowe. 


  • Wykonawca Clark
  • Data premiery 2015-04-24
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

25-tą rocznicę wydania przełomowego albumu Paula Simona „Graceland” świętować będziemy specjalnymi, rocznicowymi wydaniami płyty oraz nowym filmem dokumentalnym „Under African Skies “. Okazjonalne, rocznicowe wydanie albumu Paula Simona „Graceland” w wersji CD zwiera oryginalny album oraz cztery bonusowe utwory. Ponizej opis albumu przygotowany przez dziennikarza muzycznego Daniela Wyszogrodzkiego: GRACELAND (1986) Producent: Paul Simon Inżynier dźwięku: Roy Halee Najbardziej ryzykowny projekt w historii muzyki popularnej okazał się jednym z najbardziej spektakularnych sukcesów artystycznych i komercyjnych. Paul Simon – miłośnik brzmień „etnicznych” już w latach 60. – poszedł na całość i zrealizował album z muzykami z RPA. Nie obyło się rzecz jasna bez kontrowersji… Posądzenie o „złamanie bojkotu kulturalnego” pojawiło się niemal natychmiast po ukazaniu się płyty, ale było absurdalne i bardzo dotknęło artystę. Paul Simon nie występował dla białej publiczności w kraju apartheidu, ale nagrywał z czarnymi muzykami w ich ojczyźnie. Co innego grupa Queen, która dawała tam koncerty (1984), a wcześniej nawet Ray Charles (1981). Paul Simon miał się okazać najlepszym możliwym ambasadorem kulturalnym Południowej Afryki. Artystę zachwyciło bogactwo rytmiczne i niezwykłe harmonie wokalne afrykańskiej muzyki. Praca nad albumem przebiegała pomiędzy Johannesburgiem a Nowym Jorkiem i była skomplikowanym procesem rejestrowania i zgrywania rozmaitych ścieżek. Po raz kolejny Paul Simon spopularyzował grupę wokalną – tym razem niezwykły chór męski Ladysmith Black Mambazo pod wodzą Josepha Shabalala. Najbardziej niezapomniane piosenki z tej pełnej niespodzianek płyty to właśnie utwory wykonywane z chórem, m.in. Diamonds On The Soles Of Her Shoes. Na płycie znalazły się także dwa utwory nagrane z formacjami z USA, niejako na dowód, jak wiele amerykańska muzyka źródeł zawdzięcza muzyka Afryce. Jest to piosenka That Was Your Mother z udziałem zespołu Zydeco (kreolski styl z Louisiany) Good Rockin’ Dopsie And The Twisters prowadzonego przez energetycznego „króla akordeonu” Altona „Dopsie” Rubina. A także – zamykający GRACELAND – utwór All Around the World or the Myth of Fingerprints zarejestrowany wraz ze znakomitym, eklektycznym zespołem Los Lobos, utworzonym przez „Chicanos” z Los Angeles. Wielki sukces albumu GRACELAND w latach 1986-87 przyczynił się zdecydowanie do popularyzacji World Music, zjawiska nie tylko trwającego po dziś dzień, ale coraz bardziej się rozpowszechniającego i wywierającego coraz większy wpływ na europejską i amerykańską muzykę popularną. Paul Simon jest pionierem. Trzy piosenki z albumu GRACELAND składają się na żelazny kanon artysty (numer w nawiasach oznacza miejsce na liście US Hot 100 Singles Chart): You Can Call Me Al (#23) Ta zaskakująca i zabawna piosenka w warstwie tekstowej jest realizacją czystego „strumienia świadomości”. Zabawny refren, teledysk, w którym wystąpił komik Chevy Chase, nieprawdopodobne solo na bezprogowym basie (do przodu i „od końca”), riff syntezatora oraz afrykański rytm złożyły się na wielki światowy sukces tej piosenki. Graceland (#81) Perła. Piosenka o pielgrzymce do świętego miejsca. Do rezydencji „Graceland”, gdzie żył i gdzie spoczywa Król Królów, Elvis Presley. Dorosły mężczyzna i jego 9-letni syn, owoc pierwszego małżeństwa. I to wspomnienie „dziewczyny-trampoliny” z Nowego Jorku. Poetyckie, przejmujące, ponadczasowe. Tracić miłość, to mieć okno w sercu. Tymczasem wszyscy – ludzie i duchy – odbywamy tę samą pielgrzymkę. Wszyscy idziemy do „Graceland”. W refrenie śpiewają legendarni The Everly Brothers. The Boy in the Bubble (#85) Genialny riff akordeonu i uderzenia bębna otwierające cały album to bardzo mocna kandydatura do tytułu „najlepszego początku płyty w historii”. Dramatyczna piosenka o dniach wątpliwych cudów zapowiada nieodgadnione rytmy, bezprogowe basy i cały ten afrykański zgiełk, który Paul Simon pozbierał i (jakimś autentycznym cudem) nadał formę piosenki. To zamiejscowy telefon z konstelacji, o której istnieniu dowiadujemy się tak nagle, jakby całe niebo zawaliło się nam na głowę. Znani muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach (wybór): Ladysmith Black Mambazo (grupa wokalna a cappella), The Gaza Sisters (chórki), The Everly Brothers (śpiew), Los Lobos (zespół), Ray Phiri (gitara), Bakithi Kumalo (bezprogowa gitara basowa), Joseph Shabalala (śpiew), Adrian Belew (gitara), Randy Brecker (trąbka), Youssou N’Dour (śpiew, perkusja), Linda Ronstadt (śpiew), Good Rockin’ Dopsie And The Twisters (zespół „koronowanego króla stylu Zydeco”) Album numer jeden w Wielkiej Brytanii oraz m.in. w Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Australii i Nowej Zelandii, album #3 w USA; Grammy Award za Album Roku 1986 oraz za Singiel Roku 1987 dla piosenki tytułowej; Multiplatyna (pięciokrotna). W prestiżowym rankingu magazynu Rolling Stone album GRACELAND zdobył #5 na liście najważniejszych płyt lat 80. oraz #81 na liście płyt wszech czasów.


  • Wykonawca Simon Paul
  • Data premiery 2012-06-05
  • Nośnik CD
Więcej

Biosphere to główny projekt norweskiego artysty Geira Jenssena, posiadającego bardzo obszerną dyskografię. "Microgravity", "Patashnik" i „Substrata“, trzy albumy wyznaczające nowe style i kierunki albumy, które ukazały się w legendarnym belgijskim R&S należą jużdo klasyki współczesnej muzyki elektronicznej. Ostatnie dzieła Biosphere ukazały się w Touch i wskazują na przejście do bardziej organicznych, ambientowych kompozycji. Z racji swego skandynawskiego pochodzenia jego płyty bywają określane jako "arktyczny ambient", krytyka muzyczna reaguje zresztą od lat z euforią na nowe płyty Jenssena. Pod nazwą Deathprod kryje się norweski artysta Helge Sten, aktywny na scenie muzycznej od początku lat 90-tych, także członek zespołu Supersilent i producent wielu płyt dla norweskiego labelu Rune Grammofon.


  • Wykonawca Biosphere , Deathprod
  • Data premiery 2015-04-13
  • Nośnik CD
Więcej

Album  You Can’t Do That On Stage Anymore Vol.4 to kolejna odsłona koncertowych nagrań Franka Zappy, tym razem pochodzących z lat 1969-1988. Ten podwójny zestaw wydano oryginalnie w 1991 roku. W jednym z najlepszych utworów Zappy, The Torture Never Stops (z płyty Zoot Allures), gościnnie śpiewa Captain Beefheart.


  • Wykonawca Zappa Frank
  • Data premiery 2012-11-27
  • Nośnik CD
Więcej

PET SHOP BOYS wyda wkrótce kolekcję największych hitów na podwójnym albumie “PopArt - The Hits” . Równolegle z płytą ukaże się jej limitowana edycja w wersji 3 CD, a także wydawnictwo DVD “PopArt - The Videos”.24 listopada ukaże się podwójne CD “PopArt” zespołu PET SHOP BOYS. Jak zapowiada podtytuł - “The Hits”, jest to płyta zawierająca wszystkie 33 przeboje zespołu, które dotarły do pierwszej 20 brytyjskiej listy, i dzięki którym zespół Pet Shop Boys stał się najsłynniejszym duetem w historii. Na płycie znajdzie się również premierowy singiel “Miracles”, a także drugi nowy utwór, “Flamboyant”, który Neil i Chris napisali i nagrali latem.W wersji limitowanej do płyty zostanie dołączony trzeci krążek CD, zatytułowany “Mix”, na którym znajdą się wybrane przez Neila i Chrisa remiksy Pet Shop Boys. W tym samym dniu ukaże się również DVD “PopArt - The Videos”, na którym zebrane zostały wszystkie teledyski nagrane przez Pet Shop Boys.Premierę wydawnictw "PopArt” poprzedzi radiowa premiera singla “Miracles” - wkrótce w rozgłośniach. Producentem i współautorem piosenki jest Adam F i Dan Fresh, produkcją i miksowaniem zajął się Stuart Crichton.Decyzją Pet Shop Boys, utwory na “PopArt” zostały rozdzielone na dwie płyty: “Pop” i “Art”, co już teraz wywołuje wśród fanów gorącą debatę. Według Neila Tennanta, single na “Pop” to “bezpośrednie, pełne euforii popowe piosenki”, zaś te na “Art” to “nieco inne kompozycje, bardziej niezwykłe, często zamiast tradycyjnego tekstu towarzyszy im komentarz czy dialogi”.Na DVD “PopArt - The Videos” znajduje się 40 utworów, do których Pet Shop Boys nagrało teledyski. Umieszczono je tu w kolejności chronologicznej, kończąc na “I Get Along”. Dodatkowo DVD zawiera wywiad z Neilem i Chrisem. DVD stanowi tym samym kompletny wizualny dokument o grupie, która w swojej karierze pracowała z niejednym awangardowym reżyserem. Wśród artystów, którzy kręcili teledyski z Pet Shop Boys znalazł się m.in. Derek Jarman, Bruce Weber i Wolfgang Tillmans. Zespół współpracował także na stałe z Erikiem Watsonem i Howardem Greenhalghem.


  • Wykonawca Pet Shop Boys
  • Data premiery 2003-11-24
  • Nośnik CD
Więcej

To pięcio-osobowy skład z południowego wybrzeża Wielkiej Brytanii, który jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej ikonicznych piosenek w metalcorze. Album "Cannibal" jest wprost napakowany wyśmienitymi refrenami, ostrymi jak żyleta riffami oraz wysublimowanymi melodiami. To wszystko na pewno pozwoli grupie utrzymać się w ściślej czołówce brytyjskiego metalcore’u. Nagrywając album, zespół powrócił do współpracy z gitarzystą SikTh oraz z producentem płyty "Black Flame" - Danem Wellerem (Enter Shikari, Young Guns). Miksem i masteringiem zajęli się Adam "Nolly" Getgood i Ermin Hamidovic - duet, który stoi za "Holly Hell" zespołu Architects. Efektem tej współpracy jest najlepszy pod względem technicznym album Burry Tomorrow do tej pory. Tym razem wokalista, który w swojej twórczości zazwyczaj podejmuje temat zdrowia psychicznego skupił się na osobistych doświadczeniach.  "To album, który jest zarówno dla mnie jak i dla moich fanów. Opowiadanie o najmroczniejszych momentach z mojego życia to było dla mnie prawdziwe katharsis. Niektórym odbiorcom może być ciężko tego słuchać, ale wiedziałem że jeżeli mam to zrobić, to opowiem o wszystkim. Nie będę tworzył na pół gwizdka. Niczego bym nie zmienił w tekstach na tym albumie" - mówi Dani. Kiedy Dani zaczął spisywać pierwsze pomysły na album "Cannibal" różniły się one od tych na poprzednich albumach. Wszystkie metafory i przenośnie oraz bezpośrednie podejście to celowy zabieg ze strony artysty. Wokalista chciał w ten sposób pokazać osobom o podobnych problemach, że nie są z nimi same. "Chciałem być słowny. Rozmawiałem z ludźmi na temat zdrowia psychicznego, (Dani stworzył projekt "Safe Space Sessions", który realizował podczas trasy koncertowej, przy pomocy specjalistów. więc jak miałbym stworzyć album, na którym nie mówię o zdrowiu psychicznym?. Podjęcie tematu zdrowia psychicznego to coś co ratuje życia. Chciałbym, żeby ludzie zobaczyli jasną i ciemną stronę. Jeśli tylko zagłębią się w ten temat to znajdą pocieszenie w samej dyskusji, normalizacji tego problemu i zrobią coś dobrego poprzez samo prowadzenie debaty na temat zdrowia psychicznego." Warstwa liryczna na tym albumie ma apokaliptyczny klimat. W kawałkach "Quake" i "Better Below" zawarta jest mroczna przeszłość Dani’ego ale na płycie pojawia się również motyw wpływu mediów społecznościowych w utworze "Gods And Machines". Tytuł płyty "Cannibal" odnosi się do bycia zjedzonym przez własne myśli ale też do bycia zjedzonym przez innych ludzi, tłumaczy artysta - "Nie jesteśmy dobrzy ani dla samych siebie ani dla innych. Na albumie są poruszane również problemy innych członków grupy." Prace nad "Cannibal" zaczęły się prawie od razu po wypuszczeniu wersji deluxe albumu "Black Flame" w czerwcu 2019 roku i odbywały się po części w trakcie trasy koncertowej Bury Tomorrow. Pomimo tego, że proces tworzenia płyty nie należał do najłatwiejszych, a artyści przekroczyli swoje mentalne i wytrzymałościowe granice, to z całą pewnością jest to najlepszy album zespołu jaki dotychczas stworzyli.  Wersja Deluxe CD to książka z twardą okładką i bookletem z fanartami. Tracklista: 1. Choke 2. Cannibal 3. The Grey (Vixi) 4. Imposter 5. Better Below 6. The Agonist 7. Quake 8. Gods & Machines 9. Voice & Truth 10. Cold Sleep 11. Dark Infinite


  • Wykonawca Bury Tomorrow
  • Data premiery 2020-07-03
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta Proceente „Galimatias” to świeże tchnienie i nowa jakość na rodzimym ryku muzycznym. Album powstał z myślą o wymagających słuchaczach hip-hopu oraz miłośnikach miejskich, progresywnych brzmień z najwyższej półki. Materiał został w całości zrealizowany w renomowanym "Lubię Wąchać Winyl Studio", gdzie swoje płyty nagrywało wielu uznanych artystów, m.in. Marika, Numer Raz, Jamal, Vavamuffin, czy Tetris.„Galimatias” to pozycja mocno zróżnicowana, zarówno na płaszczyźnie brzmieniowej jak i tekstowej. Za warstwę muzyczną płyty oraz realizację wokali odpowiada Malin, muzyczny samouk, wizjoner, jeden z najoryginalniejszych obecnie polskich producentów. Skomponowane przez niego melodie, basy i bębny cechuje wysublimowany kunszt oraz tzw. „nadbudowa”, dzięki czemu nie można przejść obok nich obojętnie.


  • Wykonawca Proceente
  • Data premiery 2009-09-25
  • Nośnik CD
Więcej