» » płyty » Strona 218

Pierwszy nakład płyty zniknął błyskawicznie ze sklepowych półek stając się jeszcze w 2006 roku białym krukiem. Po paru latach album w nowej, gustownej oprawie zaprojektowanej przez Grzegorza „Forina” Piwnickiego, autora również pierwotnego wydania SnS sprzed paru lat, powraca na rynek. Na krążku znajduje się 16 utworów, do których gościnne zwrotki dograł Ero, Chada, Lerek oraz Honeys. Za produkcje odpowiadają: Waves, Siwers, Kamel, David Gutjar, 101Decybeli, Teka, Szyha, Krzywy oraz Sherlock. Album Skazanych Na Sukcezz pt. „Na Linii Ognia” ma ogromną wartość muzyczną. Tworzący skład Pih oraz Pyskaty od momentu premiery poczynili ogromne postępy, stając się obecnie bardzo popularnymi w kraju raperami. Warto dodać, iż Pih w międzyczasie zdobył dwa wyróżnienia „Złotej Płyty” oraz jedną „Platynową Płytę” za swoje solowe wydawnictwa.


  • Wykonawca Skazani Na Sukcezz
  • Data premiery 2012-05-25
  • Nośnik CD
Więcej

Green Language jest drugim (następnym po ciepło przyjętym debiucie Glass Swords z 2011 roku) albumem w dorobku pochodzącego z Glasgow Rustie’go. Green Language powstawał i był nagrywany o czwartej nad ranem, przy dźwiękach śpiewu ptaków, w odosobnieniu, w rodzinnej Szkocji Rustiego, a inspiracją była natura, ptaki i wschody słońca. W nagraniu płyty wzięli udział: Danny Brown, D Double E i Redinho, a wypełniają go rozbudowane i ekspresyjne kompozycje, zainspirowane muzyką postrockowych zespołów w rodzaju Godspeed You! Black Emperor czy My Bloody Valentine, trancem oraz elektroniczną sceną Glasgow. Tytuł płyty, Green Language, ma kilka różnych znaczeń zakorzenionych w literaturze średniowiecznej, renesansowej magii i mitologii. Wielu "zielony język" postrzega jako klucz do wiedzy doskonałej. Dla Rustie’go jest także odzwierciedleniem jego nastawienia do muzyki. To jest język, który nie jest dualistyczny, który odnosi się bezpośrednio do twoich emocji, bez ingerencji umysłu.


  • Wykonawca Rustie
  • Data premiery 2014-08-25
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Matt Elliott jest jednym z najciekawszych brytyjskich muzyków, jakich wydało miasto Bristol. Jest zarówno muzykiem grającym na wielu instrumentach jak mi uznanym producentem (m.in. Rustic Houses, Forlorn Valleys oraz The Cycle Of Days And Seasons zespołu Hood). Był członkiem zespołów Movietone, Amp i Flying Saucer Attack. Karierę solową rozpoczął pod pseudonimem Third Eye Foundation. Od roku 2001 wydaje muzykę pod własnym nazwiskiem.Osiem pierwszych płyt Elliotta wydała brytyjska wytwórnia Domino. Od roku 2005 artysta mieszka w Paryżu, gdzie wydaje dla francuskiej wytwórni Ici D'Ailleurs.Płyta „The Dark” jest wielkim powrotem projektu Third Eye Foundation po dziesięcioletniej przerwie. Jeszcze przed wydaniem płyty w internecie głośno było od spekulacji na temat zawartości krążka, premiera płyty rozwiała wszelkie wątpliwości na temat kondycji artystycznej Matta Elliotta.Po serii znakomitych płyt opatrzonych wspólnych tytułem „The Songs” („Drinking Songs”, „Failing Songs”, „Howling Songs”, „Failed Songs”), w których Matt Elliott zbliża się do estetyki knajpianych, melancholijnych songów, które porównać możemy np. do dorobku Toma Waitsa czy Nicka Cave'a zdecydował się na powrót do swojej najbardziej nośnej marki, Third Eye Foundation.


  • Wykonawca The Third Eye Foundation , Elliott Matt
  • Data premiery 2011-04-06
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Jestem”, pierwsza autorska płyta Janka Pęczaka - gitarzysty, kompozytora, autora tekstów i wokalisty, a także producenta.  Po 10 latach grania w T.Love Janek Pęczak przedstawia zupełnie inną muzykę. Jest to powrót do korzeni, do prostego grania bazującego na gitarach akustycznych, do piosenek z tekstem poruszającym uczucia i niosącym szczere pozytywne przesłanie. Płyta jest nagrana w stroju 432 Hz, na polskim rynku w tym stroju nagrywa Leszek Możdżer, ostatnio zrobiła to również Mela Koteluk. Strój ten przez wielu uważany jest za bardziej naturalny, łagodniejszy, bliższy naturalnym wibracjom Ziemi i przyrody. Brzmienie, choć akustyczne, jest mocne i dynamiczne, co dotyczy zarówno partii wokalnych, jak i podkładu instrumentalnego. Na płycie słychać elementy folk rocka, które mogą kojarzyć się z piosenkami Neila Younga, Boba Dylana czy Travelling Willburys, jednak całość utrzymana jest w nastrojowym łagodnym klimacie. Do piosenki „Szedłem do Ciebie” powstał teledysk wyreżyserowany przez Jacka Kościuszko, twórcę wielu teledysków różnych artystów: T.Love, Kazika, Dawida Podsiadło, Katarzyny Nosowskiej i wielu innych. Wydawcą płyty jest Serce Muzy, niezależne wydawnictwo powstałe specjalnie na potrzebę wydania płyty „Jestem”. Dystrybutorem jest polska firma My Music. Płyta będzie dostępna w dobrych sklepach muzycznych. Janek Pęczak o sobie: „Nadszedł dla mnie czas tworzenia i występowania pod własnym nazwiskiem. (...) Po dwudziestu latach doświadczeń jestem gotowy, by przekazywać to co czuję przez swoją twórczość i być w tym w pełni sobą. Odkryłem swoje uczucia i to, że nic nie powstrzymuje mnie przed użyciem słów i muzyki, aby je przekazać. Nie interesuje mnie perfekcyjna zafoliowana forma z doskonale strojącymi wokalami i wojskowo równym graniem. Stawiam na prawdę. W niej mi dobrze. Może też Wam będzie w niej dobrze :) Zapraszam do mojego świata”. „Lubię Janka jako człowieka, lubię jak gra, lubię jego temperament i lubię jego piosenki. „Płynę” jest znakomita – ładna, oszczędna, bardzo szczera i bez nadmiernej produkcji. W muzyce Janka jest coś, co mi przypomina „W moim ogrodzie” Daabu i inne nośne songi łatwe do nucenia. Teksty są z fajnym przekazem i to wszystko powoduje, że mocno trzymam kciuki za całą płytę „Jestem” i czekam na następne. Janek za długo się obijał, grając tylko w T.Love :)” - Zbyszek Hołdys. „Janek Pęczak opowiada swoją muzyką historie, które są przepięknie szczere i prosto z serca. Niezwykła wrażliwość i cudowne brzmienie gitar. Polecam!”- Pola Rise. „Polecam płytę Janka, bo nie ma w niej kalkulacji. Janek śpiewa i gra dokładnie to co czuje. A umie robić to bardzo dobrze. Ma świetny głos i jest wybitnym gitarzystą. Jego piosenki sączą się jak buddyjska mantra. Pozwalają na chwilę zatrzymać się i pomyśleć o tym co ważne. Są jak duchowa medytacja w zalewie blichtru i oczywistości. Polecam wszystkim szukającym wytchnienia w muzyce” - Sidney Polak. „Płynąca prosto z serca szczera muza, ze szczerym przekazem, w fajnym folkowo rockowym sosie. Lubię takie klimaty” - Muniek Staszczyk.


  • Wykonawca Pęczak Janek
  • Data premiery 2020-04-03
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka Rachmaninova jest dla Valery'ego Gergieva szczególnym wyzwaniem, co widać na koncertach, na których dyrygent LSO daje z siebie wszystko. Mimo iż repertuar płyty należy do wymagających, londyńscy muzycy wykonują go z dużą łatwością, potwierdzając tym samym swoją światową klasę.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-08-01
  • Nośnik SACD

Jesienią 2013 roku Jimmy Page zapowiedział wznowienia trzech pierwszych albumów Led Zeppelin. Legendarny muzyk słowa dotrzyma na początku czerwca 2014 roku, bo właśnie wtedy płyty "Led Zeppelin", "II" i "III" ponownie trafią do sprzedaży. W nowym brzmieniu, z dodatkowymi utworami i w specjalnych wersjach!


  • Wykonawca Led Zeppelin
  • Data premiery 2014-06-02
  • Nośnik Płyta Analogowa+CD
Więcej

Kultowe płyty kultowego zespołu ponownie w sprzedaży! Ponad 40 lat na scenie, mnóstwo przebojów oraz ogromny wpływ na rozwój alternatywnego rocka i nowej fali. Tym może pochwalić się brytyjska formacja The Stranglers. Jej studyjne płyty z pierwszego okresu działalności to niekwestionowane klasyki muzyki alternatywnej. Wszystkie ukazują się 2 marca 2018 roku wraz z kultową koncertówką "Live X-Cert"! Dusiciele powstali w 1974 roku na fali wzrastającej popularności muzyki punkowej na Wyspach. Trzej członkowie założyciele formacji odegrali w niej niepoślednią rolę – będący w zespole do dziś perkusista Jet Black i basista/wokalista Jean-Jacques Burnel plus charyzmatyczny wokalista i gitarzysta Hugh Cornwell. Stanowili oni do 1990 roku, w którym odszedł Hugh, trzon The Stranglers i są odpowiedzialni za jego największe hity. Stylistycznie zespół wyszedł od punka i post punka, aby później stopniowo skręcać w stronę nowej fali, a nawet zahaczyć o mainstream. Pierwsze studyjne płyty The Stranglers, "Rattus Norvegicus", "No More Heroes", "Black And White" i "The Raven" oraz album koncertowy, miały jeszcze zauważalny dość ostry punkowy pazur. Kolejne, "Gospel According To (The Meninblack)" i "La Folie", były wyraźnie lżejsze i bardziej melodyjne. Wszystkie wymienione tytuły ukazują się ponownie w wersji zremasterowanej i wzbogaconej o dodatkowe nagrania. Wśród tych ostatnich są strony B singli, piosenki z koncertów, inne miksy oraz alternatywne wersje znanych kompozycje. The Stranglers – "Gospel According To (The Meninblack)" W 1981 roku The Stranglers zaprezentowali światu swój kolejny studyjny materiał, "Gospel According To (The Meninblack)", dość mocno go zaskakując. Zaprezentowali bowiem bardziej nowofalowe oblicze, wynikające na pewno po części z tego, że pod względem treści płyta dotyczyła dość mrocznych teorii spiskowych. Również tych, które związane są z przybyciem obcych na Ziemię oraz tajnymi operacjami rządowymi. Co ciekawe, muzycy The Stranglers uważają "Gospel…" za jedno ze swoich największych osiągnięć artystycznych.


  • Wykonawca The Stranglers
  • Data premiery 2018-03-02
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.  


  • Wykonawca Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
  • Data premiery 2017-10-24
  • Nośnik CD
Więcej