"Nadzieja spotyka się z „beznadzieją” na tej płycie podobnie jak w ludzkiej głowie, odzwierciedlając skomplikowaną naturę człowieka ze wszystkimi jego doskonałościami i niedoskonałościami. Różne ludzkie nastroje, marzenia i tęsknoty, które przeplatają się w piosenkach, to odwieczne gubienie i poszukiwanie radości – tak bliskie człowiekowi. Chwilami smutna, a chwilami optymistyczna, płyta „Niewidzialni ludzie” próbuje odsłonić to, co na pierwszy rzut oka wydaje się niewidoczne. Napisana i skomponowana specjalnie dla fundacji „Odzyskać Radość”". Wydawca "Maciej Pruchniewicz nie ucieka tutaj od swoich muzycznych fascynacji, słychać je nie tylko w jego kompozycjach, ale także we wspólnym, zespołowym rozegraniu. Dla takiego, artystycznego projektu – jako producent ( wraz z Antkiem Sojką) – buduje zespół złożony nie tylko z muzyków o mocnej orientacji jazzowej ( basiści Piotr Żaczek i Zbigniew Wrombel, perkusista Arek Skolik, pianista Piotr Kałużny i trębacz Antoni Gralak), ale balansuje go znakomitymi instrumentalistami (Kuba Sojka, Robert Luty, Oswaldo Baltodano, Szymon Siwierski, Antek Sojka, Luis Alvaro Varona, Jan Stokłosa i samplingowiec Kuba Sojka). Wszystko w rozbudowanym brzmieniu i przeuroczych piosenkach śpiewanych przez Sylwię Zarzycką  i Annę Brodę.  Wokalistki są doskonałym odniesieniem dla  muzycznego pomysłu a ciekawe, ambitne i poetycko zanurzone w brzmieniu piosenki stają się ważnymi, samodzielnymi skojarzeniami.  To jest z pewnością muzyczna, wokalna motoryka tego albumu, ale i zachwyt dla ciekawej aranżacji i subtelności brzmień. Może właśnie dlatego sesja przygotowana została dla fundacji „Odzyskać Radość” i której – nie tylko oczywiste, muzyczne przesłanie – autorzy objaśniają , gdy „ nadzieja spotyka się z beznadzieją, podobnie jak w ludzkiej głowie, odzwierciedlając skomplikowaną naturę człowieka ze wszystkimi jego doskonałościami i niedoskonałościami. Różne ludzkie nastroje, marzenia i tęsknoty, które przeplatają się w piosenkach, to odwieczne gubienie i poszukiwanie radości – tak bliskie człowiekowi”". Dionizy Piątkowski Muzycy: Sylwia Zarzycka: wokal Ania Broda: wokal (5) Maciej Pruchniewicz: gitara Piotr Żaczek: gitara basowa (4, 8), Zbigniew Wrombel: gitara basowa (1) Kuba Sojka: perkusja Robert Luty: perkusja (8) Arek Skolik: perkusja (1) Oswaldo Baltodano: instrumenty perkusyjne (1) Szymon Siwierski, Antek Sojka, Piotr Kałużny: instrumenty klawiszowe Antoni Gralak: trąbka (3) Luis Alvaro Varona: trąbka (1) Antek Sojka: chórki (2) Jan Stokłosa: wiolonczela (6) Antek Sojka, Kuba Sojka – sampling

• Wykonawca Zarzycka Sylwia , Pruchniewicz Maciej
• Data premiery 2018-09-21
• Nośnik CD

Album Battles „Juice B Crypts” ukazał się nakładem Warp. Battles to jedna z najgorętszych i najbardziej ekscytujących formacji amerykańskiej sceny niezależnej. Nie tylko ze względu na sensacyjny skład zespołu, ale świetną, piekielnie oryginalną muzykę, którą najprościej określić można jako fuzję często minimalistycznej elektroniki oraz (post) rocka. Podążający za złożonymi oszałamiającymi poprzednikami „Mirrored”, „Gloss Drop” i „La Di Da Di”, ten album to zmysłowe przeładowanie informacjami, które ponownie zmienia nasze myślenie o Battles. Zmieniony skład umieszcza w centrum albumu „Juice B Crypts” Iana Williamsa (klawisze, gitara, elektronika) i Johna Staniera (perkusja), a za produkcję i miks odpowiadał Chris Tabron (Trash Talk, Beyonce, Mobb Deep, Ratking). Łącząc pętle syntezatorów, ostro zarysowane bębny i cykliczne riffy, „Juice B Crypts” flirtuje z nową technologią, kwestiami autentyczności i technicznymi aspektami.

• Wykonawca Battles
• Data premiery 2019-10-18
• Nośnik CD

Po serii eksperymentalnych albumów, naznaczonych jazzowo-elektronicznym brzmieniem „Hail to the Thief” był powrotem do bardziej gitarowych dźwięków znanych z pierwszych płyt zespołu, choć przy zachowaniu elektronicznych elementów, takich jak syntezatory, automaty perkusyjne, czy cyfrowe efekty. Jak mówi Yorke: "nawet w elektronice są elementy spontanicznego wykonawstwa.Jest napięcie pomiędzy tym, co ludzkie, a tym, co wychodzi z maszyn. A jednak na płycie wróciły gitary, fortepian i akustyczna perkusja, zaś głos Yorke`a, mocno przetwarzany na poprzednich albumach, znowu pojawił się na froncie. Bo choć nie brak tu elektronicznych utworów jak „Backdrifts (Honeymoon is Over)” czy inspirowanego twórczością jazzowego muzyka Charlesa Mingusa Sit Down.

• Wykonawca Radiohead
• Data premiery 2016-05-20
• Nośnik CD

2 grudnia ukaże się czwarty w dyskografii formacji Nick Cave & The Bad Seeds album koncertowy. Krążek będzie zatytułowany „Live From KCRW” i będzie dostępny jako CD, podwójny vinyl  (wzbogacony o dwa utwory) oraz w wersji elektronicznej. Materiał został zarejestrowany w tym roku 18 kwietnia w Los Angeles w Apogee Studio. Zespół zagrał w składzie Nick Cave (wokal, pianino), Warren Ellis (gitara, pianino), Martyn Casey (bas), Jim Sclavunos (perkusja) i Barry  Adamson (organy) i wykonał klasyczne kompozycje ze swojego repertuaru oraz cztery piosenki z ostatniej płyty „Push The Sky Away”.

• Wykonawca Nick Cave and The Bad Seeds
• Data premiery 2013-12-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Sławomir Kulpowicz. Genialny kompozytor i pianista, którego niezwykły talent zabrała przedwczesna śmierć. Album „Expression” przywraca ostatni rozdział „niedokończonego życia” jednego z gigantow polskiego jazzu i... jazzu w ogóle. Dla polskiego rynku muzycznego to historia porównywalna z odnalezieniem zaginionej studyjnej płyty Johna Coltrane’a.      W 2006 roku, po ponad dwudziestu latach od czasu ostatniego koncertu, odbyła się trasa koncertowa legendarnego „The Quartet” - Sławomira Kulpowicza, który od wielu lat nie występował regularnie na scenie, skupiając się na komponowaniu i produkowaniu muzyki. Jednak ponowne zagranie jazzu w oryginalnym składzie kwartetu przypomniało mu o jego wielkiej pasji. Dlatego po zakończeniu trasy The Quartet Again, zadecydował o powrocie do tego gatunku muzyki oraz stworzeniu nowego kwartetu. Niestety plany artysty pokrzyżowała poważna choroba. Przed śmiercią zdążył nagrać materiał „Expression”, planowana płyta jednak się nie ukazała, Sławomir Kulpowicz zmarł 7 lutego 2008 r. Niniejsza płyta jest pierwszym wydaniem - nagranej w 2007 r. - studyjnej sesji ostatniego jazzowego kwartetu Sławomira Kulpowicza. Towarzyszą mu znakomici muzycy: Kazimierz Jonkisz (perkusja), Wojciech Pulcyn (kontrabas), Piotr "Bocian" Cieślikowski (saksofon sopranowy i tenorowy).  W 2018 r. w 3 utworach została dograna unisono z saksofonem partia trąbki, w wykonaniu Tomasza Dąbrowskiego. Skład: Sławomir Kulpowicz – fortepian elektroniczny Piotr „Bocian” Cieślikowski – saksofony sopranowy i tenorowy Wojciech Pulcyn – kontrabas Kazimierz Jonkisz – perkusja Tomasz Dąbrowski – trąbka (2, 3, 5)

• Wykonawca Kulpowicz Sławomir Quartet
• Data premiery 2019-12-13
• Nośnik CD

Na tym DVD przedstawiamy państwu największą ikonę jazzu, uwiecznione zostały tu dwa najwybitniejsze koncerty sekstetów ze znanych w jazzowej historii, nagrane w najlepszym momencie artystycznym artystów. W skład sekstetu wchodzą Cannonball Adderley (saksofon altowy), Nat Adderley (kornet) oraz Yusef Lateef (tenor sax, flet), Weather Report Joe Zawinul (fortepian), Sam Jones (bas) i Louis Hayes (perkusja), którzy razem brzmią wyśmienicie. Nagranie to przypomina o ty iż Cannonball Adderley był jednym z najbardziej uznawanych saksofonistów znanych historii jazuu.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2008-11-07
• Nośnik DVD

Początki pochodzącej z Wołowa grupy Złodzieje Głów to rok 1999 r. Od tamtej pory zespół zdążył dopisać do swojej historii kilkaset koncertów w Polsce, Niemczech, Czechach i na Słowacji oraz wydanie własnym sumptem debiutanckiego krążka "Pierwszy krok". Udało się także muzykom zaistnieć w pamięci fanów jamajskiej pulsacji z wpływami punkowych rytmów. Złodzieje głów to od początku ciekawa i melodyjna mieszanka energicznego ska z elementami reggae oparta na pulsującym brzmieniu gitar i wstawkach sekcji dętej, wypełniona mocną perkusją i ciepłym brzmieniem gitary basowej. Najnowszy album grupy zatytułowany "Siedmiomilowe buty" to świeża mieszanka szalonych rytmów od wybuchowego ska z dużą ilością punkowych wstawek po transowe reggae. Pełna sekcja dęta ożywia płytę i dodaje uroku poszczególnym utworom.

• Wykonawca Złodzieje Głów
• Data premiery 2008-02-18
• Nośnik CD

Od ukazania się pierwszej autorskiej płyty gitarzysty "Unseen", nagranej wspólnie z Maxem Muchą (kontrabas) i Zivem Ravitzem (perkusja), minęły ponad dwa lata. Do nagrania drugiej autorskiej płyty ze swoim trio Szymon Mika zaprosił także gości specjalnych: Barbarę Derlak (wokalistkę zespołu Chłopcy Kontra Basia), Joachima Mencla (lira korbowa) i Mateusza Pałkę (fortepian). Muzyka zawarta na płycie łączy inspiracje i melodie sięgające głęboko do źródeł muzyki tradycyjnej z niezwykle nowoczesnym, światowym podejściem do brzmienia. Muzycy: Szymon Mika - gitara Max Mucha - kontrabas Ziv Ravitz - perkusja gościnnie: Basia Derlak – śpiew Joachim Mencel - lira korbowa Mateusz Pałka - fortepian

• Wykonawca Szymon Mika Trio , Mencel Joachim
• Data premiery 2018-06-18
• Nośnik CD

„Bartek jest wykonawcą, który rozumie, że współtworzenie sztuki wymaga patrzenia w jednym kierunku, a nie tylko na siebie nawzajem”. - Miłosz Pękala „Wrażliwość na brzmienie oraz niesamowita kreatywność Miłosza sprawiły, że kolorowy świat dźwięków organów i perkusji okazał się jeszcze bardziej intrygujący i fascynujący”. -  Bartosz Jakubczak Zarówno organy, jak i perkusja to instrumenty, które imponują swoimi możliwościami i potęgą brzmienia, zarazem posiadając wiele barw, faktur i odcieni. Album „Patmos. Music For Organ & Percussion” to pierwsze nagranie muzyki tego typu na polskim rynku fonograficznym. Utwory na organy i perkusję nie są często wykonywane w Polsce, co stanowiło dla artystów – Bartosza Jakubczaka (organy) i Miłosza Pękali (perkusja) – dodatkową motywację do stworzenia projektu, który ukazywałby cztery różne muzyczne pomysły na właśnie takie instrumentarium. Ponadto na CD znalazł się specjalnie napisany na potrzeby płyty utwór „Letter From Faraway Island” na organy i perkusję (2018) Aleksandry Chmielewskiej. Motyw wyspy Patmos w kompozycji Chmielewskiej nawiązuje do utworu „Landscapes Of Patmos” Petra Ebena, stąd też tytuł płyty. Twórczym uzupełnieniem koncepcji repertuarowej płyty są dzieła: „Thierry’ego Escaicha Ground II” oraz Marka Jasińskiego „Psalmodia” (światowa premiera fonograficzna). „Kolorystyka dźwięków, jaką dostarczają organy oraz instrumenty perkusyjne, stała się bodźcem do poszukiwań literatury muzycznej przeznaczonej na tę obsadę wykonawczą. Zestawienie barw wspomnianych instrumentów zrodziło we mnie fascynację tego rodzaju muzyką” – opowiada Bartosz Jakubczak. „Miejsce nagrania, jakim jest Sala Koncertowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, nie jest przypadkowe, bowiem stworzyło idealne warunki do zaistnienia precyzyjnie zaaranżowanego spotkania z instrumentarium perkusyjnym w wykonaniu Miłosza Pękali” - dodaje. „Płyta jest pierwszym nagraniem muzyki tego typu na polskim rynku fonograficznym. W tym miejscu składam podziękowanie wspaniałemu muzykowi i współwykonawcy Miłoszowi Pękali, bez którego to nagranie nie doszłoby do skutku, a także Aleksandrze Chmielewskiej, która skomponowała utwór z myślą o nagraniu tej płyty. Dziękuję również mojej żonie Agacie za nieustającą miłość i wsparcie. Album „Patmos. Music For Organ & Percussion” to jeszcze jeden piękny przykład wśród płyt wydawnictwa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – Chopin University Press na to, jak wspaniale mogą owocować muzyczne przyjaźnie. W wypadku „Patmos. Music For Organ & Percussion” mamy do czynienia z niezwykle zróżnicowanym konglomeratem kompozycji XX-wiecznych i współczesnych w brawurowym wykonaniu nietypowego, organowo-perkusyjnego duetu” – mówi artysta.  Dofinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Muzycy: Bartosz Jakubczak – organy Miłosz Pękala – perkusja

• Wykonawca Jakubczak Bartosz , Pękala Miłosz
• Data premiery 2019-04-05
• Nośnik CD

Brytyjska grupa rockowa Fairground Attraction, założona 1987 roku, działająca na rynku do 1990 roku. Największymi hitami grupy są „Perfect”, oraz „Find My Love”. Zespół był początkiem kariery wokalisty Edii Reader i autora tekstów „Marka E.Nevina”. Grali oni muzykę z gatunku: folk, skiffle, softrock.  Skład zespołu: Eddi Reader - wokal  Mark E. Nevin - gitara elektryczna i akustyczna  Simon Edwards - gitara  Roy Dodds - perkusja  Tracklista: Side A 1. A Smile In A Whisper  2. Perfect  3. Moon On The Rain  4. Find My Love  5. Fairground Attraction  6. The Wind Knows My Name  Side B 1. Clare  2. Comedy Waltz  3. The Moon Is Mine  4. Station Street  5. Whispers  6. Allelujah  

• Wykonawca Fairground Attraction
• Data premiery 2019-01-15
• Nośnik Płyta Analogowa