Edycja płyty zespołu NOVI „Bossa Nova” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana jazzu wokalnego. Album został wznowiony w ramach kultowej serii „Polish Jazz” przez Polskie Nagrania.Reedycję płyty przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta „Bossa Nova” to debiutancki album NOVI - później znanego pod nazwą NOVI Singers. Wydany został w 1967 roku w legendarnej serii Polish Jazz pod numerem 13. Zespół NOVI (New Orlean Vocal Instruments) był jednym z muzycznych fenomenów lat 60. i 70. W skład grupy wchodzili: Bernard Kawka, lider, Ewa Wanat, Waldemar Parzyński i Janusz Mych. Wszyscy wokaliści byli również instrumentalistami. Wspólnie stworzyli oryginalny i niespotykany dotychczas styl, piękne i wyrafinowane wokalne harmonie. Na albumie znajdują się oryginalne utwory, skomponowane specjalnie na tę płytę przez członków zespołu: Bernarda Kawkę, Waldemara Parzyńskiego i Janusza Mycha. NOVI zatytułowali swoją pierwszą dużą płytę „Bossa-Nova”. Nie trzeba tego rozumieć zbyt dosłownie. Chodzi tu o ogólny klimat płyty, na której NOVI prezentują cały wachlarz swoich umiejętności. W niektórych utworach tylko temat podawany jest w formie bossa-novy, dalej następują już standardowe improwizacje swingowe, big-bandowe riffy czy swingowe tutti. Grupie akompaniują różne składy instrumentalne od kontrabasu z perkusją, poprzez pełną sekcję, flet, wibrafon aż do grupy instrumentów smyczkowych. Płyta jest dostępna również na CD wraz z obszerną książeczką.Tracklista:Side A 1 Brownie 2. Cichy wieczór - A Calm Evening 3. Żółty soń - The Yellow Elephant 4. Trzeba wracać - One Must Return 5. Nastroje małych misiów - Teddy Bears' Moods 6. Dwa po dwa - Two Times Two 7. Następny proszę - Next, Please Side B 1. Pyzate słoneczniki - Chubby Sunflowers 2. Jak powrócić do tej chwili - How Could We Return To The Past Moment 3. Mini dziewczyna - The Mini Girl 4. Bariera uczuć - The Barrier Of Feelings 5. Gogo 6. Król Salomon - King Salomon 7. Tańczące orzechy - Dancing Nuts

• Wykonawca Novi Singers
• Data premiery 2016-04-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista:1. Variations in B Major: On "La Ci Darem" from Mozart's Don Giovanni op. 2 2. Fantasia in A Major: On the Polish Airs op. 13 3. Krakowiak: Concet Rondo in F Major op. 14 4. Andante Spianato and Grande Polonaise in E Major op. 22

• Wykonawca Pobłocka Ewa , Jabłoński Krzysztof , Sinfonia Varsovia
• Data premiery 1999-01-01
• Nośnik CD

Album Warszawskich Stompersów, jednego z najlepszych w historii polskich big bandów, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką, w której prócz wielu unikatowych fotografii, został zamieszczony tekst Pawła Brodowskiego oraz wywiad z liderem formacji Mieczysławem Wadeckim. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Wydany na początku 1965 roku album „Warsaw Stompers” to pierwsza perła serii Polish Jazz (vol. 1). Jest to jeden z nielicznych przykładów dixielandu w całej serii, na którą głównie złożyły się płyty z jazzem nowoczesnym. Na albumie „Warszawscy Stompersi” w różnych konfiguracjach pojawia się cała plejada czołowych polskich muzyków jazzowych (również z kręgu jazzu nowoczesnego!). W odróżnieniu od wszystkich pozostałych albumów w serii Polish Jazz, ten pierwszy nie zawiera nowych nagrań, a jest kompilacją sesji wcześniej wydanych na małych płytach Polskich Nagrań, z różnych okresów, w różnych składach. W sumie na płycie znajduje się 16 kompozycji. Od strony wykonawczej Stompersi zachwycają świeżością swojej gry, werwą i radosną ekspresją. Aranże są doszlifowane w najdrobniejszych szczegółach, a solówki melodyjne i lapidarne. Stompersi grają z drive’em i genialnie swingują. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.   

• Wykonawca Warsaw Stompers
• Data premiery 2016-07-29
• Nośnik CD

POLISH FOLK MEETS REGGAE, DUB & ELECTRO!

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-04-27
• Nośnik CD

Tracklista: LP 1 1. Phases III (1970) 2. Phases II (1969) LP 2 1. To Phyllis (1971) 2. Heroica Overture (1970) LP 3 1. Phases II (1969) 2. Whale Piece (1970-71) LP 4 1. Polish Wedding Music (1967) 2. Vortex (1970)

• Wykonawca Werren Phillip
• Data premiery 2018-10-19
• Nośnik Płyta Analogowa

Album „Question Mark” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Question Mark”, jest pierwszą autorską płytą Janusza Muniaka, wydaną w 1978 roku w serii Polish Jazz, vol. 54. Jedyna w tej serii i jedna z najważniejszych w jego muzycznej biografii. Tematy Muniaka świetnie napisane, lapidarne, zwięzłe, o dużej dynamice, wyzwalające znaczny potencjał energii w improwizacjach. Lider prowadzi swe myśli pewnie, soczystym, rasowym dźwiękiem, uciekając niekiedy w rejony free, co jednak wypływa z naturalnej logiki utworu. Jak sam kiedyś mówił, „W muzyce nigdy nie jest tak, że wszystko wolno. Swoboda może być w doborze środków, jednak za tą swobodą musi iść ogromna kontrola. Inaczej nie będzie muzyki, tylko bełkot”. Walorem płyty są  partie solowe  muzyków, zwłaszcza gitary, fortepianu i perkusji. Nieodżałowany Marek Bliziński, wierny estetyce brzmienia starych mistrzów w rodzaju Burrella czy Montgomery’ego wprowadza tu bardzo osobistą nutę, w oparciu o własną wizję harmonii i myśli improwizacyjnej. Efektowne partie na fortepianie gra Paweł Perliński, wówczas zapewne pod wpływem McCoy Tynera, co widać w gęstej fakturze akordów, w rozkołysanym timingu (Przejażdżka walcem, Obertas), a na fortepianie elektrycznym zapewne z reminiscencjami Hancocka, stylowo, linearnie (Taniec pawia), bardzo rytmicznie i niekiedy bardzo swobodnie (Znak zapytania), ale przekonująco. Zaskoczeniem może być perkusja tragicznie zmarłego Jerzego Bezuchy (Skaldowie, Dżamble, SPPT Chaturnik), barwna i pulsująca, zmienna, aktywnie współtworząca narrację trochę à la Elvin Jones, z kilkoma efektownymi solówkami. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedna z najważniejszych w dorobku Janusza Muniaka. Album dostępny jest również w wersji analogowej.   

• Wykonawca Janusz Muniak Quintet
• Data premiery 2016-07-29
• Nośnik CD

Takiej edycji płyty „Bossa Nova” zespołu Novi Singers jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta „Bossa Nova” to debiutancki album Novi - później znanego pod nazwą Novi Singers. Wydany został w 1967 roku w legendarnej serii Polish Jazz pod numerem 13. Zespół Novi (New Orlean Vocal Instruments) był jednym z muzycznych fenomenów lat 60. i 70. W skład grupy wchodzili: Bernard Kawka, lider, Ewa Wanat, Waldemar Parzyński i Janusz Mych. Wszyscy wokaliści byli również instrumentalistami. Wspólnie stworzyli oryginalny i niespotykany dotychczas styl, piękne i wyrafinowane wokalne harmonie. Na albumie znajdują się oryginalne utwory, skomponowane specjalnie na tę płytę przez członków zespołu: Bernarda Kawkę, Waldemara Parzyńskiego i Janusza Mycha.Novi zatytułowali swoją pierwszą dużą płytę „Bossa-Nova”. Nie trzeba tego rozumieć zbyt dosłownie. Chodzi tu o ogólny klimat płyty, na której Novi prezentują cały wachlarz swoich umiejętności. W niektórych utworach tylko temat podawany jest w formie bossa-novy, dalej następują już standardowe improwizacje swingowe, big-bandowe riffy czy swingowe tutti. Grupie akompaniują różne składy instrumentalne od kontrabasu z perkusją, poprzez pełną sekcję, flet, wibrafon aż do grupy instrumentów smyczkowych. Dla fanów jazzu wokalnego absolutne „must have”! Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.

• Wykonawca Novi Singers
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Koncert w ramach obchodów Jubileuszu 200-lecia Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego, 14 grudnia 2008 r. Ewa Podleś - kontralt / contralto Polska Orkiestra Radiowa / Polish Radio Symphony Orchestra Łukasz Borowicz - dyrygent / conductor

• Wykonawca Podleś Ewa
• Data premiery 2009-08-20
• Nośnik CD

SUPER AUDIO CD IN SURROUND SOUND This recording of orchestral works by Karol Szymanowski form part of the Polish Music series on Chandos, and is performed by the BBC Symphony Orchestra and Edward Gardner. These performers have impressed in their Lutosławski survey, which is part of the same series; in a review of volume 1, Gramophone described them as a veritable ‘dream team’. Symphony No. 2 by Szymanowski is a work of great power and ingenuity, with many passionate and varied contrasts in its use of solo instruments. Composed in 1909 – 10, it is widely considered the greatest orchestral work of the composer’s early period, not to mention one of the most important Polish symphonic compositions to date. Szymanowski himself thought very highly of it, and in August 1911 wrote in a letter to his fellow Polish composer Zdzisław Jachimecki: ‘How happy I am that this Symphony impressed you as I had wanted. I will frankly admit that I feel somewhat proud about its value. In some miraculous way I have managed during my work on it to resist all those garish phantoms which seduce “young and inexperienced” artists and to produce pure and uncompromising beauty in the way I personally understand it.’ The internationally acclaimed pianist Louis Lortie joins the orchestra and conductor in Symphony No. 4 of 1932, which the composer subtitled ‘Symphonie concertante’ in recognition of the near-soloistic role played by the pianist. Whereas Szymanowski’s early and middle works clearly reflect Wagner, Strauss, and Scriabin, this work is strongly influenced by Prokofiev, particularly in the finale, an agitated and daring movement reminiscent of the Russian composer’s Piano Concerto No. 3, composed about a decade earlier. Written in 1904 – 05 in a style recalling Wagner and Strauss, the Concert Overture is characterised by enormous expressiveness and gusto in the way it handles the expanding themes. Szymanowski inscribed the original score with part of the poem Witeź Włast by his friend Tadeusz Miciński: ‘I will not play you sad songs, O Shades! but will give you a triumph proud and fierce…’. This vivid imagery is perfectly in keeping with the music’s exuberant and vivacious character.

• Wykonawca Lortie Louis
• Data premiery 2013-01-01
• Nośnik SACD

1. Mazurkas (20), for piano, Op. 50, M56: No. 13, Moderato 3:132. Mazurkas (20), for piano, Op. 50, M56: No. 14, Animato 2:053. Mazurkas (20), for piano, Op. 50, M56: No. 15, Allegretto dolce 2:244. Mazurkas (20), for piano, Op. 50, M56: No. 16, Allegramente - vigoroso 3:305. Etudes (12) for piano, Op. 33, M34 13:006. Polish Dances (4), for piano, M60 9:377. Prelude & Fugue, for piano in C sharp minor, M19 6:448. Piano Sonata No.1, in C major, Op. 8, M8 27:41

• Wykonawca Roscoe Martin
• Data premiery 2000-01-01
• Nośnik CD