» » polish » Strona 7

„Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra” to płyta, której źródłem i inspiracją jest „Album Tatrzańskie” Ignacego Jana Paderewskiego – wybitnego muzyka i dyplomaty, który odegrał jedną z kluczowych ról w odzyskaniu przez Polskę niepodległości. W 1884 roku zreinterpretował on pieśni góralskie, a 134 lata później ta twórczość została „przetłumaczona” na muzyczny język Pawła Kaczmarczyka, łączący folk, klasykę i jazz. Paweł Kaczmarczyk – fortepian, produkcja Mino Cinelu – instrumenty perkusyjne Dawid Fortuna - perkusja Kuba Dworak – kontrabas Wojciech Długosz – instrumenty klawiszowe, produkcja Michał Martyniuk – produkcja Polish Brass: Jarosław Jastrzębski tuba Krzysztof Wojciech Mucha tuba Paweł Cieślak puzon Andrzej Tkaczyk puzon Bartłomiej Witek puzon Piotr Sidor waltornia Weber Adam waltornia Marcin Gajewski waltornia Jakub Puch trąbka Tracklista: 1. Stone 2. Love 3. Hills 4. Trail 5. Forest 6. Bridge 7. Cities 8. Roots 9. Icon


  • Wykonawca Kaczmarczyk Paweł
  • Data premiery 2018-11-12
  • Nośnik CD
Więcej

Jest to album polskiego klawiszowca / kompozytora jazzowego Roberta Czecha i jego zespołu Sound Smugglers, który skłąda się na tym albumie z saksofonisty Jacka Mielcarka, basisty Macieja Paszka i perkusisty Marka Sochackiego. Wielu dodatkowych muzyków uczestniczy jako gościnni artyści w niektórych utworach, w tym w ikonach Polish Jazz, takich jak basista Krzysztof Ścierański czy wibrafonista Bernard Maseli. Czech napisał wszystkie dziesięć zawartych tutaj kompozycji, z których jedna zawiera również wokale Karoliny Glazer.


  • Wykonawca Czech Robert
  • Data premiery 2008-09-29
  • Nośnik CD
Więcej

Kolejna płyta Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie – „Stanisław Moniuszko - Msze”. Znajdujące się w tym albumie to to najnowsze produkcje studyjne realizowane w Roku Moniuszkowskim przez Orkiestrę dla Polskiego Radia. Na płycie zamieszczono 3 Msze Stanisława Moniuszki: Es-dur, Des-dur i d-moll. Są to jedyne msze napisanie przez kompozytora z towarzyszeniem orkiestry. Jest to pierwsze w dziejach fonografii wydanie Mszy Moniuszki w ich pełnej wersji – do tej pory znane były nagrania wyłącznie z towarzyszeniem organów. Wszystko to w znakomitych wykonaniach solistów: Ewy Majcherczyk, Elwiry Janasik, Andrzeja Lamperta, Jarosława Bręka, Chóru Polskiego Radia i Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie pod batutą jej szefa – Michała Klauzy. Album ten stanowi nie tylko ważną pozycję w zbiorach każdego melomana, w tym miłośnika muzyki polskiej ale też cenną pozycję dla kultury polskiej. Nagrano w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 27-29 listopada 2018 oraz 25 czerwca 2019 / Recorded at the Witold Lutosławski Concert Studio of the Polish Radio on November 27-29, 2018 and June 25, 2019; reżyseria nagrania / recording supervision and sound engineering: Julita Emanuiłow, Joanna Popowicz; montaż / editing: Julita Emanuiłow Nagrano w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 1-5 lipca 2019 / Recorded at the Witold Lutosławski Concert Studio of the Polish Radio on July 1-5, 2019; reżyseria nagrania / recording supervision and sound engineering: Małgorzata Polańska, Lech Tołwiński, Michał Szostakowski; montaż / editing: Anna Nowak, Michał Szostakowski


  • Wykonawca Majcherczyk Ewa , Janasik Elwira , Lampert Andrzej , Bręk Jarosław
  • Data premiery 2019-12-06
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta Sekstetu Andrzeja Trzaskowskiego "Seant" została nagrana w latach 1965-66. Album ten zajmuje bardzo ważne miejsce w serii Polish Jazz, w której ukazał się pod numerem 11 w 1967 roku. W zespole pianisty znaleźli się wówczas Włodzimierz Nahorny, Janusz Muniak (obaj w tym czasie zaledwie 25-letni), Jacek Ostaszewski, Adam Jędrzejowski oraz znakomity trębacz amerykański Ted Curson. "Seant" doskonale ilustruje poziom polskiego jazzu lat 60-tych - prawdziwie złotego okresu tej muzyki. Andrzej Trzaskowski jest, obok Krzysztofa Komedy, jedną z najważniejszych postaci polskiego ruchu jazzowego po wojnie. Pianista, muzykolog, kompozytor, lider, edukator, teoretyk i krytyk, wywarł niekwestionowany wpływ na kilka pokoleń polskich twórców jazzu. "Seant" to ważne ogniwo w kompozytorskim i wykonawczym dorobku kompozytora i pianisty. To również dokument ilustrujący rozterki, dylematy twórcze, ale też ogromną determinację tamtego pokolenia, bez którego trudno sobie wyobrazić współczesną, imponującą scenę muzyki jazzowej w naszym kraju. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.


  • Wykonawca Trzaskowski Andrzej Sekstet
  • Data premiery 2018-04-27
  • Nośnik CD
Więcej

Szanowni Państwo, Sztuka jest zapisem pasji, a ten niezwykły projekt łączy pasja do piękna i wyrażania emocji. Serdecznie Państwa zapraszamy do przeniesienia się w świat nie tylko muzycznych „Marzeń”. Album zawiera kompozycje „Trzy obrazy”, „Miniatury taneczne” oraz tytułowe „Marzenia”. Ich twórcą jest krakowski kompozytor Janusz Bielecki. Wraz z aranżerem Ireneuszem Boczkiem i przy oprawie plastycznej Tomasza Sikory, artyści ukazują nam życie jako drogę pełną pasji, uczuć i piękna.  Oddajemy w Państwa ręce album unikatowy. Jesteśmy przekonani, że pozwoli on Państwu znaleźć w ciągu dnia chwilę wytchnienia oraz oddać się spokojnej refleksji. Zespół All Muses Ireneusz Boczek - Aranżacje/ Arrangements Polish Art Philharmonic Michael Maciaszczyk - Dyrygent/ Conductor (1-3) Georg Burdicek - Nagrania/ Recordings, Mix, Mastering Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej/ The Polish Baltic Philharmonic In Gdansk Wojciech Rodek - Dyrygent/ Conductor (4-9) Igor Budaj - Nagrania/ Recordings Mateusz Kobiałka - Mix, Mastering Tomasz Sikora - Fotografie/ Photo


  • Wykonawca Bielecki Janusz
  • Data premiery 2018-11-30
  • Nośnik CD

Takiej edycji płyty Kwintetu Trzaskowskiego jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Czwarta płyta serii Polish Jazz z nagraniami Kwintetu Andrzeja Trzaskowskiego jest jedną z najwybitniejszych pozycji zbioru. Nagrana w styczniu 1965 roku, stanowi obok „Astigmatic” Komedy manifest twórczy dla jazzu polskiego tamtych lat, a wpływu jej autora na rozwój tego gatunku muzyki w Polsce nie sposób przecenić. Wiernie oddaje kunszt kompozytorski lidera, jego styl improwizacyjny i charakterystyczną poetykę utworów. Wielką wartością płyty są partie solowe członków kwintetu. Błyskotliwy Tomasz Stańko, grający wówczas bardziej otwartym i pełnym dźwiękiem niż obecnie, poszukujący Janusz Muniak, rozdarty  między tradycją a jazzem free. Subtelna, zniuansowana, uważnie słuchająca lidera sekcja Jacek Ostaszewski - Adam Jędrzejowski podkreśla jazzowy charakter całości. No i pianistyka Andrzeja Trzaskowskiego, którą tak naprawdę odkrywamy na nowo po latach! Z jednej strony precyzyjna realizacja własnego zapisu partytury, z drugiej zrównoważone, swingujące partie solowe. Trzaskowski umiał łączyć odległe estetyki i adaptować je dla potrzeb własnych kompozycji, które cechował niepowtarzalny styl, stając się z czasem znakiem rozpoznawczym polskiej szkoły jazzu. I na tym m.in. polegała jego wielkość. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.   


  • Wykonawca Andrzej Trzaskowski Quintet
  • Data premiery 2016-07-29
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Anonim (Tabulatura Jana z Lublina): Rex     [2:20]2. Pieśń I. Słuchajcie mnie wszystkie kraje    [3:18]3. Pieśń II. Szerokie sarmackie włości     [2:39]4. Pieśń III. Sławne potomstwo Lechowe    [1:44]5. Pieśń IV. Tryumfuj, wierny poddany     [3:23]6. Pieśń V. Głośnym zwycięstwem głośna     [2:55]7. Pieśń VI. Jeśli greccy Hektorowie     [2:27]8. Anonim: Duma             [2:02]9.  WacŁaw z SzamotuŁ (ca. 1526-1560): Pieśń o narodzeniu Pańskim     [1:49]10. Anonim: Królewny polskiej Anny po śmierci Zygmunta Augusta żałobliwe utyskowanie     [4:19]11. Fantasia IV     [3:38]12. Fantasia V     [2:24]13. Fantasia VI     [2:18]14. Taniec polski II / Polish dance II     [1:25]15. Taniec polski VI / Polish dance VI     [2:18]16. Taniec polski VIII / Polish dance VIII     [2:29]17. Taniec nr 5 / Dance     [1:38]18. Bona Cat         [3:00]19. Szewczyk idzie po ulicy, skrzydełka nosząc     [2:04]20. Hajducki / Hajducki. A Dance     [2:28]21. Rex    [2:28]


  • Wykonawca Zespół Puzonów Renesansowych
  • Data premiery 2011-10-03
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „Music For K”, został nagrany w styczniu 1970 roku i wydany w tym samym roku pod numerem 22 w serii Polish Jazz, jest czwartą z sześciu z udziałem Tomasza Stańki, to jego w pełni autorska płyta. „Music for K”, to elegia na śmierć bandleadera, mistrza i przyjaciela - Krzysztofa Komedy. Jest to pierwsza z trzech płyt Kwintetu Tomasza Stańki, a tym samym jego płytowy debiut jako lidera. Był to jeden z najwspanialszych zespołów w historii jazzu w Polsce. Quintet wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej muzyki jazzowej w Europie, na jego czele Stańko dołączył do elity europejskiej awangardy jazzowej, w jego składzie debiutował na wielkiej scenie Zbigniew Seifert. Krytycy magazynu „Jazz Forum” w ankiecie na jubileusz 50-lecia pisma uznali „Music For K” za szósty, a słuchacze Programu II Polskiego Radia w plebiscycie z okazji II Międzynarodowego Dnia jazzu za ósmy, najlepszy polski album jazzowy wszechczasów. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Płyta wydana na żółtym, przeźroczystym winylu. Tracklista" Side A 1. Czatownik 2. Nieskończenie mały 3. Cry Side B 1. Music for K 2. Temat / Czatownik


  • Wykonawca Stańko Tomasz Quintet , Stańko Tomasz
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Dwupłytowy album poświęcony jest twórczości kompozytorskiej Aleksandra Kulikowskiego, który urodził się w Wilnie 12-IX- 1915. Postać Aleksandra Kulikowskiego przybliżają wspomnienia jego uczniów oraz oficjalne dokumenty składane w zatrudniającej go szkole muzycznej oraz Związku Kompozytorów Polskich. Obszerny esej na temat życia i twórczości kompozytora dołączony został do albumu. Profesor Kulikowski tworzył muzykę - ekspresyjną, szczerą, spontaniczną, dotykającą ludzkich przeżyć.  Zapraszamy do poznania  utworów zamieszczonych na płytach.Tracklista:PRCD1006 Aleksander Kulikowski Koncerty/ ConcertosCD 1Koncert skrzypcowy / Violin Concerto (1950-1951)1. Allegro2. Lento3. Allegro con spirito4-6 Poemat symfoniczny „Na jeziorze Genezaret” wg Ewangelii św. Mateusza / Symphonic Poem “On Lake Genezareth” after St Matthew's Gospel (1965)Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce / violin (1-3)Paweł Przytocki - dyrygent / conductorPolska Orkiestra Radiowa /Polish Radio Symphony OrchestraPRCD 1710 Aleksander Kulikowski Koncerty/ ConcertosCD 21. Koncert na wiolonczelę i orkiestrę / Concerto for Cello and Orchestra (1972)(orch. Piotr Wróbel)Anna Wróbel - wiolonczela / celloŁukasz Borowicz - dyrygent / conductorII Koncert fortepianowy / Piano Concerto No. 2 (1965)2. Allegro moderato3. Andante con moto4. Allegro con brioPiotr Banasik - fortepian / piano,Marcin Nałęcz-Niesiołowski - dyrygent / conductorPolska Orkiestra Radiowa / Polish Radio Symphony Orchestra (1,2,3,4)


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-10-06
  • Nośnik CD
Więcej

The Ensemble Caprice members are putting on their gypsy attire! Following a wild journey along with Vivaldi on the bohemian road, they do it again with Telemann! High-octane performances of the composer's oeuvre are intertwined with sparkling Matthias Maute's arrangements of gipsy pieces. All the colors and opulence of a unique cultural heritage offered to you.From Telemann's own writings, after listening to gypsy musicians and their music:One can hardly believe what wonderful imaginative ideas these pipers and fiddlers have as they improvise. In only a week, a composer could be inspired for an entire lifetime. I have written several major concertos in this style.Georg Philipp Telemann (1681-1767) was only 24 years old when he was appointed to his first position at court. Mostly self-taught, he was familiar with all orchestral instruments and could play the harpsichord, recorder, transverse flute, chalumeau (the baroque predecessor of the clarinet), brass instruments like the trombone, and even the calcedon (a 5-stringed lute) in addition to the mandatory string instruments. His versatility evidently outshone the talent of even the most multi-instrumentally trained baroque musicians.By 1705, the young Telemann's reputation as an innovative composer and flexible instrumentalist had advanced his career so quickly that he was appointed Kapellmeister to Reichsgraf Erdmann II at his castle in Sorau (in today's Poland). However, despite the auspicious beginning to his career, even a privileged courtly musician like Telemann was at the mercy of the political troubles of his times. In February 1706, the Great Northern War waged by Augustus II the Strong caused the entire court to flee from Sorau and Telemann was unable to return for four months. However, the industrious Telemann had visited Kracow and Pless during this time and familiarized himself with Polish and Moravian music, which he described as having "barbaric beauty”.As mentioned in his autobiographies, Telemann's encounters with Eastern European gypsy music influenced his own compositions. The young composer must have been enthralled by the wonderful inventiveness of this music, as typified in this recording with the last movements of the Caprice Symphony and the Concerto in e minor for recorder and flute.In addition to melodic construction in the pastoral genre that was considered aesthetically pleasing at the time, the fashionable Polonaise also contributed to making Eastern European folk and gypsy music court-worthy. The door to this eastern-oriented cultural expansion had only recently been opened as a consequence of the appointment of Augustus II, Prince Elector of Saxony, to the Polish Kingship in 1697 and Telemann did not lose the opportunity of embracing it.At this point, Telemann's infallible sense of sound colour became invaluable. The unusual instrumentation of the Caprice Symphony, with its constellation of solo instruments is unique in the history of western music and would have given this witty composer great pleasure. The piccolo transverse flute, which is strengthened by a regular flute doubling it an octave lower, is combined with an oboe and a chalumeau, as well as two solo double basses, all accompanied by a string ensemble.The gypsy melodies and dances presented here are from the spectacular Uhrovska Collection of 1730, a volume containing 350 melodies that were in all probability assembled by a scholar wishing to produce a comprehensive compendium of the gypsy people's music. This pancultural treasure of Eastern European music reveals Hungarian, Polish, Slovakian and geographically-indefinable European influences. True to the oral tradition of gypsy music, only the melodies themselves are documented, since it was assumed that any accompaniment would be improvised. In keeping with this practice, we have made our own arrangements, leaving room for improvisation while fully exploiting their harmonic and rhythmic richness. The untamed virtuosic strength and expressive melancholy of this music has lingered with us for some time, and yet we continue to discover fresh nuances in this lavishly developed gypsy art.In this recording, we are musically re-enacting the encounters of Telemann with the gypsies of Eastern Europe. The direct dialogue between individual movements from the Trio Sonata in d minor and the Paris Quartet with melodies from the Uhrovska Collection depicts a conversation in which commonalities as well as differences are made unabashedly explicit.Telemann's compositional methods in his "Polish” works follow his own self-imposed rules, as is illustrated by the last movement of the famous Concerto in E minor for recorder and flute, in which some of the Polish tutti melodies are interrupted by quintessentially baroque and virtuosic solo passages. The contrast and dazzlingly fast shifts from one culture to another result in a rich play of colour that captures our attention in the same way that it intrigued listeners during the eighteenth century. The "barbaric beauty” that Telemann discovered in Polish and Moravian music is also imbued with eternal youth.© Matthias MauteTranslation: Ragnar Müller-WilleEdited by: Amanda Pond


  • Wykonawca Ensemble Caprice , Lariviere Sophie
  • Data premiery 2010-11-01
  • Nośnik CD
Więcej