Throughout a long and extremely productive career, Georg Philipp Telemann harboured a great affection for the overture-suite, consisting of a French overture followed by a number of dances and character movements. Tempering the rigid model inherited from the French tradition with his own rich powers of invention and playfulness, he remained true to the form long after it had gone out of fashion. One variant of which he was particularly fond was the ouverture pittoresque, which offered a welcome opportunity to revel in tone-painting and characterization: ‘Nobody paints with stronger brushstrokes than him’ was the verdict by one of Telemann’s contemporaries. Instances here are the so-called ‘Völker-Ouvertüre’ where we are introduced to different nationalities (Turks, Swiss and Muscovites), and the Ouverture, jointes d'une Suite tragi-comique, in which Telemann depicts various ailments (hypochondria and gout being two of them) and their possible remedies. Another early influence was folk music, and specifically the Polish folk music of the Cracow region, where Telemann spent time in his youth, as Hofkapellmeister to Count Erdmann von Promnitz. In an early example of cross over, he experimented with clothing this music of a ‘true barbaric beauty’ in ‘Italian dress’. One result was the two ‘Polish’ concertos for strings, in which Telemann’s passion for Polish music can be felt from the very first note. Dignified, festive polonoises with chromatically tinged melodic twists begin both concertos, while the fast movements include many examples of Polish colours, such as drone-like effects reminiscent of the dudy, or Polish bagpipes. With a number of highly praised recordings, the Polish band Arte dei Suonatori is firmly established as a leading ensemble performing on authentic instruments. Among the group’s recordings for BIS is a previous collaboration with Martin Gester: the set of Handel's Concerti grossi, Op.6, which was selected as ‘Orchestral Disc of the Month’ in BBC Music Magazine, and described as ‘a model of authentic Handel performance’ in the German early music magazine Toccata.

• Wykonawca Arte Dei Suonatori
• Data premiery 2013-01-01
• Nośnik SACD

 Krzysztof Penderecki Symphony No.4 – “Adagio” (1989) Wydawca / Publisher: Schott Music GmbH & Co. KG   Krzysztof Penderecki  Symphony No.4 – “Adagio” (1989) Wydawca / Publisher: Schott Music GmbH & Co. KG 1  I. Adagio   [4:28]2 II. Più animato  [3:30] 3 III. Tempo I   [12:45]4 IV. Allegro   [6:11]5 V. Tempo I   [3:52] total time: [30:48] Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus / The Polish Sinfonia Iuventus OrchestraKrzysztof Penderecki – dyrygent / conductor

• Wykonawca Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus
• Data premiery 2011-03-28
• Nośnik CD

This 59th volume of the Romantic Piano Concerto series features Jonathan Plowright, whose brilliant and utterly idiomatic performances of Romantic Polish piano music have confirmed him as a master of this repertoire. Here he collaborates with the BBC Scottish Symphony Orchestra and Łukasz Borowicz to perform three very obscure but fascinating works. The music of Żeleński has already been championed by Plowright in a disc of Polish chamber music (see below); now he performs his Piano Concerto in E flat major, which was written in 1903 and dedicated to the young Ignacy Friedman, who gave the premiere the following year. A Piano Concerto in A flat major by Aleksander Zarzycki is also included, plus his barnstorming Grande Polonaise, an outrageous masterpiece which is unknown even in specialist piano circles.

• Wykonawca Plowright Jonathan
• Data premiery 2013-03-01
• Nośnik CD

Tracklista:CD 11. A Polish Requiem: Introitus2. A Polish Requiem: Kyrie3. A Polish Requiem: Dies irae4. A Polish Requiem: Tuba mirum5. A Polish Requiem: Mors stupebit6. A Polish Requiem: Quid sum miser7. A Polish Requiem: Rex tremendae8. A Polish Requiem: Recordare, Jesu pie9. A Polish Requiem: Ingemisco tanquam reus10. A Polish Requiem: Lacrimosa CD 21. A Polish Requiem: Sanctus2. A Polish Requiem: Agnus Dei3. A Polish Requiem: Lux aeterna4. A Polish Requiem: Libera me, Domine5. A Polish Requiem: Offertorium6. A Polish Requiem: Finale: Libera animas7. Przebudzenie Jakuba (The Awakening of Jacob)

• Wykonawca Gadulanka Jadwiga , Rappe Jadwiga , Nowacki Piotr
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Siódmy wolumin muzyki symfonicznej współczesnego polskiego kompozytora Andrzeja Panufnika. Wykonawcy to zespoły Konzerthausorchester Berlin i Polish Radio Symphony Orchestra pod dyrekcją Łukasza Borowicza.

• Wykonawca Konzerthausorchester Berlin , Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
• Data premiery 2014-02-20
• Nośnik CD

Takiej edycji płyty „Birthday” zespołu Extra Ball jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Zespół Extra Ball, to dziecko Jarka Śmietany. Oficjalny debiut grupy miał miejsce na festiwalu Jazz nad Odrą w 1974 roku. W tym najpoważniejszym polskim konkursie jazzowym Extra Ball zyskał drugą, zaś rok później pierwszą nagrodę. Zespół był gorąco przyjmowany przez krytyków: „To jedyna nasza grupa, która może stanąć śmiało za zespołem Zbigniewa Namysłowskiego" (Jazz nr 5/1976). W 1976 roku zespół nagrał swój pierwszy album studyjny, zatytułowany „Birthday”, który został wydany przez Polskie Nagrania w serii Polish Jazz.Płyta została nagrana w składzie: Jarosław Śmietana (gitara), Władysław „Adzik” Sendecki (fortepian), Jan Cichy (gitara basowa) i Benedykt Radecki (perkusja), Andrzej Olejniczak (saksofon). Album zawiera osiem kompozycji napisanych wspólnie przez Jarka Śmietanę i Władysława Sendeckiego. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.

• Wykonawca Extra Ball
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Tracklista:1. Hal-an-tow2. Another Quiet Night In England (1994)3. We Could Leave Right Now4. Blood Wedding5. Oxford Girl6. Granite Years7. Rambling Irishman8. Love Vigilantes9. Polish Plain10. 20th Of April11. The Lost and Found12. One Green Hill13. Coal Not Dole14. Bells of Rhymney

• Wykonawca Oysterband
• Data premiery 2009-01-29
• Nośnik CD

Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.

• Wykonawca Muniak Janusz , Stańko Tomasz , Bartkowski Czesław , Milian Jerzy , Dzieliński Andrzej , Żylis Andrzej , Karolak Wojciech , Wróblewski Jan Ptaszyn , Bem Aleksander , Bliziński Marek , Urbaniak Michał , Kawka Bernard , Parzyński Waldemar , Mazur Mieczysław
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik CD

Takiej edycji płyty „Birthday” zespołu Extra Ball jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Zespół Extra Ball, to dziecko Jarka Śmietany. Oficjalny debiut grupy miał miejsce na festiwalu Jazz nad Odrą w 1974 roku. W tym najpoważniejszym polskim konkursie jazzowym Extra Ball zyskał drugą, zaś rok później pierwszą nagrodę. Zespół był gorąco przyjmowany przez krytyków: „To jedyna nasza grupa, która może stanąć śmiało za zespołem Zbigniewa Namysłowskiego” (JAZZ nr 5/1976). W 1976 roku zespół nagrał swój pierwszy album studyjny, zatytułowany „Birthday”, który został wydany przez Polskie Nagrania w serii Polish Jazz. Płyta została nagrana w składzie: Jarosław Śmietana (gitara), Władysław „Adzik” Sendecki (fortepian), Jan Cichy (gitara basowa) i Benedykt Radecki (perkusja), Andrzej Olejniczak (saksofon). Album zawiera osiem kompozycji napisanych wspólnie przez Jarka Śmietanę i Władysława Sendeckiego. Płyta dostępna jest również na płycie CD.Tracklista:Side A 1. Narodziny / Birthday2. Taniec Maryny3. Bez powrotu4. Podróż w górySide B 1. Siódemka2. Szczęśliwy nieszczęśliwiec3. Blues For Everybody4. Hengelo, Almelo, Deventer

• Wykonawca Extra Ball
• Data premiery 2016-04-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Album "Spisek Sześciu" został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze wydanie tej płyty na CD. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta została nagrana w marcu 1975 roku - "w studiu na żywo", czyli tak jak na koncercie, wszystkie ścieżki na raz, od pierwszej sekundy do ostatniego taktu, bez studyjnych poprawek i nakładek. I wtedy i teraz to chyba najbardziej oryginalna i adekwatna w serii Polish Jazz i całej polskiej dyskografii odpowiedź na wyzwania jazzu wczesnych lat 70. Wiele się dzieje na tej płycie i nic nie dzieje się przypadkowo, więc trzeba jej słuchać uważnie. I wciąż warto, po ponad czterdziestu latach od jej nagrania. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedyna płyta zespołu Spisek Sześciu.

• Wykonawca Spisek Sześciu
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD