Tracklista:1. Hrabar Nov Svet2. Kolku Nazad Mozes Da Se Vratis3. Siromasni I Bogati4. Vtora Smrt5. Kon Svoite Se Vrtis6. Probav Da Se Isklucam7. Sekoj Raboti8. Ako Se Odbojam Od Bolkata9. Fanariotska Prikazna10. Ja Polni Zemljata So Smrt
Zarówno Zielone Żabki jak i Ga-Ga - powstałe na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych - to ważne grupy w punkowym nurcie polskiej sceny muzycznej. Od kilku lat Smalec - lider i założyciel tych zespołów - wraz z kolegami, przyjąwszy nazwę Ga-Ga-Zielone Żabki, przemierza Polskę wzdłuż i wszerz grając koncerty, na których można usłyszeć najważniejsze utwory obu formacji. W tym składzie powstała nowa płyta... I już sama jej okładka mówi nam, że to pozycja nietuzinkowa... Bezkompromisowość w warstwie tekstowej jak i muzycznej - oto punk 21 wieku, z pełnym szacunkiem dla "starej szkoły". Muzyka GA-GA-ZŻ to mieszanka wybuchowa. Radykalne teksty, oprawione w crust’owy punk rock, melodyjne refreny, aż do reggaeowo-dubowego grania. Warto zauważyć, że zespól jest producentem płyty. Do nagrania doszło we wnętrzach prawie opustoszałego, starego zamku na Pogórzu Sudeckim, zimowymi wieczorami i wiosennymi nocami początku roku 2009. Cała produkcja powstawała z myślą stworzenia muzyki alternatywnej bez oglądania się na współczesne trendy. Ta płyta to kolejna próba przełamania skostniałych schematów zarówno w tekstach, muzyce jak i w brzmieniu. Oto punk na całej linii. W pierwszej chwili odnieść wrażenie że to zupełnie nowy zespól. Jest to efekt ciągłych poszukiwań i fascynacji dźwiękowych Smalca, który jest nicią wiążącą wszystkie te projekty i w ten sposób należy to rozpatrywać. "Trzeba wedrzeć się w mózgi” powiedzieli kiedyś chłopcy z Dezertera, w jednym ze swoich pierwszych wywiadów.
Anton Bruckner określił swoją drugą symfonię jako najprostszą, dzięki czemu łatwo rozumianą przez publiczność, co być może pośrednio rzutuje na sukces, jaki odnotowano przy premierze. Na przekór temu sukcesowi jest to chyba najrzadziej wykonywana symfonia Brucknera. Nagranie Orchestre de la Suisse Romande pod dyrekcją Marka Janowskiego to próba przedstawienia "dwójki" w sposób równie prosty, jak i atrakcyjny.
"Internal Melody" to fonograficzny debiut Krzysztofa Lenczowskiego, wiolonczelisty Atom String Quartet. Album zawiera kompozycje utrzymane w duchu europejskiej muzyki improwizowanej, zanurzone w ciemnym, organicznym brzmieniu zespołu, który poza liderem tworzą: Grzech Piotrowski na saksofonie, Jan Smoczyński na organach hammonda i Tomasz Waldowski na perkusji. Długie, niespiesznie rozgrywane, jazzowe interakcje kontrastują z formami ściśle zamkniętymi, czerpiącymi wprost ze sceny elektronicznej. Płyta "Internal Melody" jest próbą spojrzenia na wiolonczelę, jak na równoprawnego członka zespołu jazzowego, nie zawiera żadnych elektronicznych efektów, tylko akustyczne brzmienie żywych instrumentów. Jest to pierwszy polski album sygnowany nazwiskiem wiolonczelisy jazzowego.
Kolejna płyta z cyklu nagrań koncertów Krzysztofa Pendereckiego pod batutą samego kompozytora. Skomponowany w 1983 roku Koncert na altówkę to swego rodzaju rekordzista w kategorii transkrypcji. Na niniejszej płycie usłyszeć go można w wersji na saksofon, przygotowanej przez Pawła Gusnara. Użycie saksofonu, obdarzonego ogromnymi możliwościami brzmieniowymi, nadaje intrygującego, niepowtarzalnego kolorytu zarówno odcinkom o charakterze toccatowym czy recytatywnym, jak i śpiewnym frazom cantabile, zaskakując gdzieniegdzie quasi-jazzowymi konotacjami. Nadany II koncertowi skrzypcowemu poddtytuł Metamorfozy jest adekwatny do długiej historii powstawania koncertu (1992-1995), gdzie pierwsza próba z Anne-Sophie Mutter zdecydowała o tym, by rozszerzyć formę allegra sonatowego o różne tematy liryczne, aby wzbogacić estetykę wirtuozowskiego dzieła. Z niedosytu liryzmu wynikł ostatecznie całościowy charakter utworu będącego w dorobku Pendereckiego jedną z najciekawszych reinterpretacji tradycyjnej kategorii muzycznego piękna.
Wydawnictwo zawiera odgłosy ptaków nagrywane w polskich lasach. Całość jest w systemie "nature recording", jest to najtrudniejsza i najbardziej wiarygodna próba przeniesienia dźwięków natury na zapis cyfrowy.
Meadow Quartet powstał w 2009 roku w Gdańsku. Pierwsze próby odbywały się w budynku gdańskiej Akademii Muzycznej znajdującej się przy ulicy Łąkowej.Łąka (ang. meadow) to przestrzeń, która w powszechnym rozumieniu jest synonimem spokoju i radości, ale jest też ona obszarem nieustających zmian, przeobrażeń i współdziałania. W powyższym kontekście Meadow Quartet to próba stworzenia płaszczyzny dla ścierających się wpływów: współczesnej kameralistyki, jazzu, muzyki improwizowanej, muzyki filmowej oraz fundamentalnego spoiwa – tradycyjnej muzyki żydowskiej. To w końcu próba podążania ścieżką, która wymyka się prostym klasyfikacjom stylistycznym.Meadow Quartet to również czterech znakomitych instrumentalistów, każdy specjalizujący się w innym wyżej wymienionych gatunków, ale przede wszystkim, to cztery współdziałające muzyczne osobowości.Tytuł debiutanckiej płyty zespołu jest wyrazem dla pewnych nieoczekiwanych i w jakimś sensie nieoczywistych wyborów i procesów. Dotyczy to zarówno sfery osobistej, jak i całego spektrum stylistycznego w jakim się poruszają, a dla którego bazą jest muzyka żydowska. Członkowie zespołu uważają, że staje się ona tym, czym jazz w XX wieku – pokonuje drogę od muzyki etnicznej i zaczyna być nośnikiem coraz bardziej pojemnym i znaczącym dla w szczególności awangardowej twórczości muzycznej. Płyta Unexpected jest dość luźnym zbiorem utworów i najbardziej reprezentatywnym wycinkiem w dorobku zespołu.Pojawiają się tu odwołania literackie: utwór „Das Schloss – A tribute to F. Kafka” – zainspirowany powieścią „Zamek” (Das Schloss – to oryginalny niemiecki tytuł), czy „Extinct” będący próbą stworzenia muzycznej dystopii.Odwołania do historii narodu żydowskiego: „Goldene medina” (jid. dosłownie złota kraina), czyli Stany Zjednoczone – miejsce, gdzie ulice miały być wyłożone złotem. Pojęcie, które nabrało znaczenia wśród Żydów Europy Wschodniej pod koniec XIX wieku.Ponadto utwory bardziej osobiste: „Le Printemps” oraz „L'automne”, a także nieco psychodeliczny „Immersion”.1. Das Schloss 05:19A tribute to F. Kafka2. Goldene Medina 07:093. Nature’s Tool 04:054. Le Printemps 04:185. L'automne 05:156. Immersion 08:177. Form No. 1 05:338. Extinct 05:18 Muzycy:Marcin Malinowski: clarinet, bass clarinetMichał Piwowarczyk: violaPiotr Skowroński: accordionJarosław Stokowski: bass
Wydawnictwo zawiera odgłosy ptaków nagrywane w polskich lasach. Całość jest w systemie "nature recording", jest to najtrudniejsza i najbardziej wiarygodna próba przeniesienia dźwięków natury na zapis cyfrowy.
„Desires” – czwarty studyjny, a pierwszy anglojęzyczny koncept album zespołu Ciryam. Muzycznie „cafe au lait”… subtelne wyważenie energii i liryki, mieszczące się w szeroko rozumianym „rock-u”. Mocne kofeinowe brzmienie, mleczny wokal z zadziorną gorzką pianką. Tej degustacji towarzyszy nieskończony ciąg rozmyślań nad ludzkimi słabościami, pragnieniami, granicami. Ta próba zdefiniowania człowieka może prowadzić do kolejnej nieświadomej pułapki umysłu.
"Nasz Wysocki" - to jedyny w swoim rodzaju prgram, oparty na twórczości Włodzimierza Wysockiego, w którym dwa różne języki, dwa różne akompaniamenty, dwie jakże odmienne interpretacje tworzą niepowtarzalny polsko-rosyjski dialog muzyczny. To niezmiernie ciekawa i śmiała próba zmierzenia się z twórczością najsłynniejszego rosyjskiego barda przez artystów, z których każdy inaczej wyraża swoją emocjonalność oraz postrzeganie rzeczywistości odzwierciedlonej w tekstach poety w sposób mistrzowski.