Piotr Rogucki, frontman zespołu Coma, szykuje trzecią solową płytę. Artysta proponuje nową formułę wydawnictwa: zamiast zwyczajowego zbioru piosenek słuchacze wezmą udział w podróży przez teatralno-muzyczne rewiry szlakiem J.P. Śliwy. Najnowsze wydawnictwo Roguckiego zaskoczy dotychczasowych fanów nietypową strukturą i brzmieniem. „J.P. Śliwa” to koncept album, w którym muzyka znajduje swoje rozwinięcie w tekście dramatycznym załączonym do krążka, a piosenki wymykają się radiowym schematom. To zapis artystycznych poszukiwań twórcy balansującego na granicy muzyki rockowej, sztuki teatralnej i medialnego mainstreamu. - „J.P. Śliwa” to próba podejścia do albumu muzycznego, z zakresu muzyki rozrywkowej, jako do dzieła artystycznego porównywalnego z instalacjami, rzeźbami lub collage’ami współczesnych twórców. Gdzie piosenka przestaje być jednorodnym i niewymagającym umilaczem czasu, a staje się wezwaniem do współudziału w akcie twórczym” – mówi o swojej nowej płycie Piotr Rogucki.

• Wykonawca Rogucki Piotr
• Data premiery 2015-10-16
• Nośnik CD

Niniejszy krążek to wznowienie naszego debiutanckiego longplaya. Debiut rządzi się swoimi prawami, pełen jest młodzieńczej brawury, niczym niezmąconej radości tworzenia oraz... wpadek. Niczego jednak nie poprawialiśmy, co więcej: postanowiliśmy nieco nas pogrążyć! Zawsze najbardziej ciekawiło nas jak powstawały zespoły, których słuchaliśmy, od czego zaczynały i jak się rozwijały. Dlatego, w akcie artystycznego ekshibicjonizmu, obnażamy się przed Tobą i pokazujemy drogę, którą przeszły nasze single: „Bella”, "Idę na plażę", „Soft” i „Weź nie pierdol”. Od najwcześniejszej demówki, przez pierwszą, historyczną próbę aż do radiowego "przeboju". Udowadniając tym samym, że - jak mawiał klasyk - "śpiewać każdy może". Absolutnie każdy... ;) Trudna młodzież śpiewa łatwe piosenki!Tracklista:CD 11. Bella 2. Papierowy Księżyc3. Soft feat. Anna Wyszkoni4. Co za dzień5. Weź nie pierdol6. Między nami7. Zapomniałem o Tobie8. King bee9. Oglądaj TV10. Video killed the radio star11. Idę na plażę12. Rollercoaster13. Po co nam senCD 21. Soft-DEMO2. Weź nie pierdol – Dem3. Bella - Demo4. Idę na plażę - Demo5. Rocksensation6. Bella-Iwicka próba live7. Soft - próba 30 lipca 2017

• Wykonawca Video
• Data premiery 2016-09-23
• Nośnik CD

Nagranie, stanowiące zbiór pieśni kompozytorów polskich takich jak St. Moniuszko, Fr. Chopin, St. Niewiadomski i I. J. Paderewski powstało w styczniu 2016 roku w Sali Koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i jest efektem współpracy wybitnych osobowości muzycznych - Doroty Radomskiej (sopran) i Elli Susmanek (fortepian). Wykonanie jest próbą znalezienia interpretacji muzyczno-wokalnej, która tak w głosie, jak i w partii fortepianowej w pełni ilustrowałaby romantyczny przekaz słów poezji: A. Mickiewicza, J. Czeczota, J. W. Goethe`go, J. Zachariasiewicza, T. Zana, S. Witwickiego, B. Zaleskiego, A. Asnyka, M. Gawalewicza.

• Wykonawca Radomska Dorota , Susmanek Ella
• Data premiery 2016-09-09
• Nośnik CD

Manuel Göttsching jest przede wszystkim znany za sprawą swojego życiowego dzieła, płyty "E2-E4", z której dźwięki były samplowane wielokrotnie. Począwszy od Sueno Latino, przez Derricka Maya, Joe`a Claussella i bootlegowych nagrań Carla Craiga, który udowodnił jak wyjątkowym jest dzieło Manuela. Wydany w 2006 roku album "Joaquin Joe Claussell meets Manuel Göttsching", jest pierwszą próbą pokazania tych nielegalnych miksów szerszej publiczności. Zawiera po raz pierwszy oficjalnie wydane dwa miksy klasyków Göttschinga z lat siedemdziesiątych, starannie przebudowane przez Joe`a Claussella.

• Wykonawca Gottsching Manuel
• Data premiery 2016-11-18
• Nośnik CD

Pomysł na stworzenie płyty powstał w 2008 roku. Udało się go teraz zrealizować dzięki Markowi Siłownikowi, który nawiązał współpracę z zespołem po zobaczeniu koncertu w salonie u znajomej artystów. Płyta oryginalnie miała być EPką, ale zapadła decyzja, że jest to dobra okazja, by oczyścić się z materiału muzycznego, który już długo się kumulował. Muzyka nawiązuje do tradycji niezależnej muzyki rockowej z przełomu dekad 90/00 z zachodnio-północnego wybrzeża USA. Z inspiracji zespół stworzył pewną doktrynę postrzegania rzeczywistości, pewien filtr, którego efektem jest muzyka inna niż ich idoli, ponieważ żywiona innymi realiami. Album „Walk It Off” jest więc próbą zarejestrowania momentu, w którym teraz znajduje się grupa. Próbą postawienia granicy i zdecydowanego kroku w przód, po to by grać już nie tylko dla znajomych, ale by móc dzielić się swoją muzyką z szerszą publicznością. Jest to płyta która zrzuca z członków zespołu ciężar niedokończonych kompozycji i próby ich zrozumienia. Jest to moment, w którym wraz z dokończonym materiałem mogą na nowo zacząć szukać swojej tożsamości, wziąć głęboki oddech i pójść naprzód, „Walk It Off”!

• Wykonawca Eric Shoves Them In His Pocket
• Data premiery 2013-10-26
• Nośnik CD

Trzeci, ale drugi nagrany dla prestiżowej oficyny Warp album Stevena Ellisona, siostrzeńca Alice Coltrane, który nagrywa pod kryptonimem Flying Lotus, a który nazwany został „Hendrixem swojego pokolenia". Dostępne na podwójnym LP. Flying Lotus rozpoczął karierę solową płytą „1983" (2006), która usytuowała go w gronie czołowych hiphopowych producentów, takich jak Madlib, J Dilla czy Ammoncontact. Rozgłos przyniósł mu - już po podpisaniu kontraktu z Warp - porywający album koncepcyjny „Los Angeles" (2008). Jeśli nie liczyć poświęconego twórczości Lotusa kolejnego tomu z cyklu „DJ Kicks" (!K7; 2009), „Cosmogramma" to kolejna ciekawa próba stworzenia albumu koncepcyjnego - tym razem futurystycznego, wprowadzającego zupełnie nowe dźwięki i efekty, tak aby uzyskać wrażenie, iż jest on formą dziennika z międzygwiezdnej podróży. Przy tworzeniu tej „kosmicznej opery" dużą rolę odegrały koligacje rodzinne Lotusa.

• Wykonawca Flying Lotus
• Data premiery 2012-11-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Kabaret Moralnego Niepokoju - Powstał w 1996 w Warszawie.Obecnie tworzą go Przemysław Borkowski ,Mikołaj Cieślak, Robert Górski, Rafał Zbieć i Magdalena Stużyńska.Obecnie jeden z najpopularniejszych polskich kabaretów. Kabaret zdobył dużą popularność dzięki częstym występom w telewizji oraz błyskotliwym tekstom Roberta Górskiego.KABARET MORALNEGO NIEPOKOJU w absolutnie nowym programie POGODA NA SUMANowe skecze – nie widziałeś ich w telewizjiNowe piosenki – też ich nie widziałeśNowa postać – Magdalena StużyńskaNowe posiedzenie rządu – zobacz premiera na żywoNowa scenografia – autorstwa mistrza Bohdana ButenkiSpektakl został zarejestrowany  w styczniu 2013 w  sali Teatru Capitol w Warszawie.Kabaret Moralnego Niepokoju „Pogoda na suma”1. Próba generalna2. Tatusiowie3. Chiny, czyli z notatnika Mariusza4. Polska z lotu ptaka5. Ostatni posiłek6. Daj spokój, kobieto7. Wakacje na niby8. Ile by za to było przedszkoli?9. Napad co najmniej stulecia10. Premierowe posiedzenie rządu11. Rozmowa z brzuchem12. To to13. Mieszkanie (Nie ma dziadostwa)14. Mowa pogrzebowa15. Szatan w radiu16. Pogoda na suma

• Wykonawca Kabaret Moralnego Niepokoju
• Data premiery 2013-02-12
• Nośnik DVD

Po świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku¬ „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)”, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe („Live” oraz „Na taśmę”) wieńcząc dzieło „Tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie inne nagrania. Na album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata. Zespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne „ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny. Konceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej. „Pomysł na utwór „Ciemność” otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją „Komedowskiego Medleya Free Witch And No Bra Queen / Sult”. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności” - wspomina Marek Pędziwiatr. Pod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków.  Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna „słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. „Slavic Spirits” to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór „Ciemność”. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują („Leszy” i „Południca”). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę („Ślęża”), by ostatecznie oddać się rytualnemu „Przywitaniu Słońca”.

• Wykonawca EABS
• Data premiery 2019-05-24
• Nośnik CD

Leszek Możdżer & Holland Baroque. Bachowski fundament i jazzowy temperament. „Parę razy w życiu spotyka się ludzi z którymi po prostu naprawdę chce się grać. Ale grać tak naprawdę. Już nie jesteś w pracy. To nie jest kolejny „projekt” albo kolejna „próba” do „występu”. Czujesz, że to twoje powołanie. Że to sens twojego życia. Życia w harmonii, życia w pięknie i pełni. Złakniona dusza nareszcie zaczyna się napełniać sensem życia. Taka jest ta współpraca. To jest to” - Leszek Możdżer.  

• Wykonawca Możdżer Leszek , Holland Baroque Society
• Data premiery 2017-11-24
• Nośnik CD

Płyta z muzyką improwizowaną, całkowicie inna od wszystkiego co artysta dotąd opublikował. Zaskakująca i bardzo osobista – swoista podróż przez emocje, muzyczne spojrzenie w głąb siebie w poszukiwaniu równowagi, harmonii, spokoju. Look Inward. Solo Piano By Krzysztof Herdzin to płyta dla wszystkich, którzy stawiają na rozwój osobisty i duchowy. Krzysztof Herdzin: Jest w tej muzyce duży ładunek dobrych emocji, dobrej energii. Jest w niej wolność. Czułem się wolny, kiedy przystępowałem do nagrywania tej płyty i myślę, że to da się wyczuć. Tą dobrą energią chciałbym teraz podzielić się z czującymi podobnie jak ja. Wierzę, że album „Look Inward” może być niczym lek, niczym muzykoterapia pomagająca odnaleźć więcej spokoju, złapać oddech. Jerzy Szczerbakow, RadioJAZZ.FM: Kolejny album autorski jednego z najaktywniejszych polskich muzyków zaskakuje. Od zawsze Krzysztof Herdzin nie pozwalał się zamknąć w jednej szufladce: z równą swobodą porusza się w muzyce rozrywkowej, klasycznej, jak i w jazzie. Jest kompozytorem, aranżerem, dyrygentem i pianistą-wirtuozem. Tym razem zdecydował się na nietuzinkową i wymagającą formę – nagranie płyty z muzyką improwizowaną na fortepian solo. W wypadku jazzmanów improwizacja oznacza komponowanie na bieżąco, podążanie za pomysłami, inspiracjami wynikającymi z gry towarzyszących muzyków, melodii i harmonii utworów. W wypadku improwizowanej płyty solowej tych elementów jednak nie ma. Improwizacje na fortepian solo nie są oczywiście w świecie jazzu nowością, przykładem jest klasyczne nagranie Keitha Jarretta „The Köln Concert”. I jest to wielkim wyzwaniem dla artysty zmuszonego do poszukiwania muzyki wyłącznie we własnym wnętrzu i we własnych emocjach. „Look Inward” jest formą medytacji, rozmowy ze sobą i światem, próbą zharmonizowania swojej energii z energią otaczającą nas z zewnątrz, próbą znalezienia odpowiedzi na elementarne pytania. Muzyka na tej płycie to wynik głębokiej autoterapii, ale też narzędzie którym może posłużyć się każdy szukający wewnętrznego spokoju. Materiał został zrealizowany w czasie kilkugodzinnej sesji odbywającej się późną nocą, w studiu w którym światła zostały przygaszone do minimum. Totalne odcięcie się od zewnętrznego świata – artysta, instrument, brak zewnętrznych bodźców, bez żadnych gotowych pomysłów czy rozwiązań. Dzięki temu muzyka zawarta na płycie jest najczystszym przekazem, nie skażonym wpływami innych. W ten sposób Krzysztof Herdzin obnażył się emocjonalnie i artystycznie, pozwolił spojrzeć w swoje wnętrze i zobaczyć jakim jest naprawdę człowiekiem.

• Wykonawca Herdzin Krzysztof
• Data premiery 2017-09-15
• Nośnik CD