Wykonawcy: Kompozytor, transkrypcje – Franz Liszt Cover [Portrait Coin Of Liszt, Uncredited] – Bovy Edytowane przez – Eyal Zaliouk Zespół – Kanazawa-Admony Piano Duo Fortepian – Tami Kanazawa, Yuval Admony Producent – Ben-Amy Einav Tracklista: 1. Les Préludes, S637/R359 2. Orpheus, S638/R360 3. Mazeppa, S640/R362 4. Die Ideale, S646/R368
"Kill ’Em All" – debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu muzycznego Metallica. Wydany został 25 lipca 1983 roku nakładem wytwórni Megaforce Records. Zespół podpisał kontrakt z tą wytwórnią po zagraniu paru koncertów na Wschodnim Wybrzeżu USA, które zorganizował jej założyciel, Jon Zazula, po usłyszeniu dema grupy, No Life ’Til Leather. W ocenie krytyków, album jest klasyką gatunku oraz przyczynił się do powstania thrash metalu, a James Hetfield swoją grą na albumie ustanowił nowe standardy siły, precyzji i wytrzymałości. "Kill ’Em All" został sklasyfikowany przez personel serwisu Metal-Rules.com na 20. miejscu wśród 100 Najlepszych Albumów Heavymetalowych. Jest to jedyny album Metalliki, którego współkompozytorem nie jest Kirk Hammett oraz jeden z dwóch albumów (innym jest Death Magnetic z 2008 r.) niewyprodukowanych przez członków zespołu. W samych Stanach Zjednoczonych album sprzedał się w sumie w 3 milionach egzemplarzy. James Hetfield – śpiew, gitara rytmiczna Lars Ulrich – perkusja Cliff Burton – gitara basowa Kirk Hammett – gitara prowadząca Album nagrywany i miksowany był od 10 do 27 maja 1983 w Music America Recording Studios w Rochester, USA Producent wykonawczy: Jon Zazula Producent: Paul Curcio Inżynier: Chris Bubacz Asystent inżyniera: Andy Wroblewski Mastering: Bob Ludwig Projekt przedniej i tylnej okładki: Gary L. Heard, GLH Studios Fotografie z wkładki: Kevin Hodapp Grafiki, projekt, i układ: Shari i Harold Risch (wikipedia)
Piąty album artystki będzie nosił tytuł „The Spirit Indestructible”, a zapowiada go singiel „Big Hoops (Bigger is Better)”. Nelly jest współautorką wszystkich utworów, jakie znajdują się na „The Spirit Indestructible”. Artystkę tym razem wspomogli też m.in. Salaam Remi (znany ze współpracy z Amy Winehouse i Nasem), Rodney Jerkins (współpracujący z takim gwiazdami jak Michael Jackson, Beyonce i Lady Gaga), Bob Rock (producent zespołu Metallica), DJ Tiesto oraz Da Genius (jamajski producent reggae). “Piosenki zaczęły powstawać mniej więcej w okolicach premiery mojego hiszpańskojęzycznego albumu “Mi Plan” – mówi Furtado o najnowszej płycie. – “To płyta z pozytywnym przesłaniem, pełna dobrej energii i nieustającej pogody ducha. Chciałabym, żeby ludzie mogli przeżywać moją muzykę w taki sam sposób jak ja, kiedy ją komponowałam. Skacząc, tańcząc, krzycząc, śmiejąc się, płacząc i słuchając jak najgłośniej się da”.
Niewątpliwie jeden z najlepszych debiutów w 2015 roku! W skład nowojorskiego duetu Lion Babe wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams).
Producent muzyczny Gloss w 2007 roku wraz z Martynem Brabbinsem i Flemish Radio Orchestra prezentują dwa wybitne dzieła Edwarda Elgara "Symphony No. 1 in A flat major" i Prelude z jego mniej znanych, ale niemniej wybitnych oratoriów "The Kingdom", gratka dla fanów British Symphonic. Brabbins jest niezaprzeczalnie dyrygentem XX wieku, który wyrobił sobie miano mistrza awangardy i postmodernizmu, jednakowoż tą drogę rozpoczął od repertuaru romantycznego i postromantycznego.
„Płyta pt. „Okruchy” to album muzyczny złożony z utworów ilustrujących krótkie formy wierszowe autorstwa Mirosława Kowalika. Myśli, zaczerpnięte z obserwacji ludzkiego życia, są podstawą muzycznych inspiracji z elementami jazzu, bluesa i acid - brzmienia. Interpretacja lektorska nadaje wierszom szczególnego charakteru - Joanna Szczepkowska, Zosia Trebunia, Andrzej Poniedzielski, Aleksander Fiut (pomysłodawca albumu) i Mirosław Kowalik zabarwili je swoją osobowością. Autor tekstów, jest również kompozytorem muzycznych ilustracji, a grający na płycie Michał Miśkiewicz, Joachim Mencel, Tomasz Wendt, Marcin Zaleś i Paweł Kowalik są współautorami muzyki. „Okruchy” to płyta utrzymana w klimacie słowno - muzycznej impresji, trzeba czasu i serca słuchacza, żeby dopełniła się jej interpretacja, mając na względzie, że: „Odrobina talentu. Wszystkim ludziom dana…? Każda jest, jak płatek śniegu, … Można ulepić „bałwana”. ” Mirosław Kowalik - kompozytor, autor muzyki i tekstów, producent muzyczny, od dwudziestu ośmiu lat gra na basie i kontrabasie w zespole Raz Dwa Trzy. Współautor i producent muzyczny następujących płyt: „Góry w sercu” - nagrana z Janem Trebunią - Tutką. Płyta plasowała się w złotej dwudziestce Europejskiej Listy Przebojów Muzyki Folkowej „Word Music Charts Europe”, była nominowana do nagrody Fryderyki 2011 i wysoko notowana w plebiscytach radiowych. „Muzyko siłę daj” - płyta zespołu Jazgot, to kolejny album, który znalazła się na liście przebojów „World Music Charts Europe”. „Po co tyle mówić”- z Janem Trebunia-Tutką i zespołem eMBand. „Kolędałka” – z udziałem Zbigniewa Wodeckiego, Jerzego Treli, Maleo, Ernesta Brylla, Lidii Pospieszalskiej, Zuzanny i Yaniny Iwańskich. Płyta nagrana z mieszkańcami Gminy Stare Bogaczowice. „Między chmurami a niebem” – autorski projekt oparty na własnej poezji i kompozycjach muzycznych. Teksty czytają Ernest Bryll, Jerzy Trela i Marcin Styczeń. „Tischner. Mocna Nuta”. Płyta jest oparta na inspiracjach filozofią księdza profesora Józefa Tischnera. Udział w nagraniu płyty wzięli min. tacy artyści jak: Kayah, Wojciech Waglewski, Jorgos Skolias, Zygmunt (Muniek) Staszczyk, zespół Trebunie - Tutki, Mateusz Pospieszalski. Album był nominowany do nagrody Fryderyki 2019. „Jasność Narodzenia” z tekstami Ernesta Brylla i z udziałem Ani Rusowicz, Krystyny Prońko, Jana Trebuni-Tutki, Anny Trebuni-Wyrostek, Adama Polaka. Album był nominowany do nagrody Fryderyki 2019. Mirosław Kowalik jest twórcą poszukującym nowych form słownych i muzycznych. Dzięki współpracy z Aleksandrem Fiutem powstała album pt. „Okruchy”.” - Wydawca
Historia zespołu zaczyna się w momencie wyjazdu do Los Angeles, gdzie od lutego do kwietnia 2012 roku trwała ponad sześcio tygodniowa sesja nagraniowa w domowym studio Rossa Robinsona położonym przy Venice Beach w Los Angeles. Efektem ich pracy jest płyta "abcdefghijklmnoprstuwxyz", która ukaże się 27 grudnia 2012 roku.„semantik punk wyróżniają się spośród wszystkich zespołów, z którymi pracowałem, ponieważ patrzą poza dźwięk/język, odkrywając, że są "ni"czym, czystym promieniowaniem... Posłuchaj a zrozumiesz.” - powiedział o pracy nad płytą..Ross Robinson to legendarny producent, nazywany ojcem chrzestnym współczesnej muzyki alternatywnej, człowiekiem, który dwadzieścia lat temu zdefiniował jej nowe brzmienie. W drugiej połowie lat 90-tych płyty mało znanych zespołów, które wziął pod swoje skrzydła pokrywały się platyną, trafiając tym samym na najwyższe miejsca listy Billboardu, zdobywając prestiżowe nagrody Grammy. Nagrał takie płyty jak The Cure "The Cure", At The Drive-In "Relationship Of Command" czy Sepultura "Roots". Jest odkrywcą i producentem pierwszych płyt Slipknot, Glassjaw, Korn czy Limp Bizkit. Pracował również z DJ Skrillex, The Klaxons oraz Deftones, Machine Head, Soulfly, Fear Factory. Robinson przez lata był łowcą talentów dla Roadrunner Records jednak rozczarowany podejściem korporacji do rynku muzycznego z czasem założył własną firmę I AM/ARTISTdirect Records. Zmęczony szumem wokół tzw. „new-metalu”, do którego jest niezwykle sceptycznie nastawiony odkrył debiutujący semantik punk.Nagrania semantik punk ujęły Robinsona oryginalnością, energią, niekonwencjonalnym podejściem do procesu tworzenia i eksperymentalną poezja pisana po polsku użyta przez zespół jako teksty do utworów. Tą nowoczesną formułę muzyczno-tekstową nazwał „ponad językową” przewidując przełamanie monopolu grup anglojęzycznych.Mixem płyty semantik punk zajął się Steve Evetts, przyjaciel Rossa Robinsona, znany głównie jako producent płyt The Dillinger Escape Plan. Jednak największe sukcesy osiągał właśnie w duecie z Robinsonem, kiedy współpracowali przy płytach Glassjaw czy The Cure.Pierwszą reakcją po odsłuchaniu płyty semantik punk jest wypowiedź Fredrika Thordendala z Meshuggah: „Nigdy nie słyszałem czegoś co brzmiałoby choćby podobnie do tych nagrań. Jesteście totalnie unikatowi. Kocham cały ten album. Nie wiem co powiedzieć… Niesamowita jest prawdopodobnie najlepszym słowem…”Całe przedsięwzięcie nie byłoby możliwe bez wsparcia IAM oraz NCK i NiNa.Skład:Adam Adamczyk – głosRafał Modliński – gitaraPiotr Leniewicz – basKarol Ludew – perkusjaLista utworów:1. semantik punk2. abcdefghijklmnoprstuwxyz3. ugięcie pa4. trzepak drapak5. y dopatrzenia6. jest to A7. nic po mnie8. zza a9. pstrokąty
Uznany artysta, multiinstrumentalista i producent (Father John Misty, Laura Marling, Dawes) spędził większość 2017 i 2018 r. w trasie z Rogerem Watersem pełniąc funkcję dyrektora muzycznego, grając na gitarze oraz śpiewając partie Davida Gilmoura. Dzieło Wilsona to najbardziej osobisty materiał jaki do tej pory napisał artysta. 15 lat temu Jonathan przeniósł się z rodzinnej Karoliny Północnej do Los Angeles, gdzie dość szybko stał się integralną częścią tamtejszej muzycznej społeczności i zyskał szacunek jako artysta i producent. To właśnie w LA powstały jego trzy krążki - „Gentle Spirit” (2011 r.), „Fanfare” (2013 r.) oraz „Rare Birds” (2018 r.). Tracklista: 1. Just For Love 2. 69 Corvette 3. New Home 4. So Alive 5. In Heaven Making Love 6. Oh Girl 7. Pirate 8. Enemies 9. Fun For The Masses 10. Platform 11. Riding The Blinds 12. El Camino Real 13. Golden Apples 14. Korean Tea
Thijs van Leer - holenderski muzyk, śpiewak, autor tekstów, kompozytor i producent. Najbardziej znany jako jeden z założycieli rockowego zespołu "Focus".
Legendarny koncert The Beatles z Hollywood Bowl wydany na nowym albumie „The Beatles: Live at the Hollywood Bowl”! Płyta zawiera nagrania zarejestrowane podczas trzech wyprzedanych koncertów jakie obyły się w Hollywood Bowl w Los Angeles w 1964 i 1965r. Wydawnictwo towarzyszy filmowi dokumentalnemu Rona Howarda - „The Beatles: Eight Days A Week - The Touring Years”. Album ukazał się w wersji CD i na winylu. Płyta zawiera 24-stronicową książeczkę z esejem Davida Fricke, dziennikarza muzycznego. Okładkę zdobi zdjęcie zrobione w 1964r. przez amerykańskiego tour manager zespołu – Boba Bonisa, przedstawiające Johna, Paula, George’a i Ringo wsiadających do prywatnego samolotu lecącego z Seattle Tacoma Airport do Vancouver na ich pierwszy kanadyjski koncert. Album jest nową wersją wydanej w 1977r. i od dawna już niedostępnej w sprzedaży, płyty. Utwory wyselekcjonowano z oryginalnych taśm, na których zarejestrowano pierwotnie koncert. Nad jakością brzmienia czuwali producent Giles Martin – syn Georga Martina, a także inżynier dźwięku Sam Okell, dzięki którym materiał został po mistrzowsku zmasterowany i zmiksowany w Abbey Road Studios. Najnowsze wydanie zostało wzbogacone o 4 niepublikowane dotąd nagrania pochodzące z tamtych koncertów. „To, co przede wszystkim słychać to dzika energia 4 chłopaków, grających dla publiczności, która ich uwielbia. Można się poczuć prawie jak na koncercie w Hollywood Bowl u szczytu Beatlemanii”. – mówi o wydawnictwie Giles Martin.