Conversazioni II: druga część cyklu poświęconego muzycznym dialogom wokalno-instrumentalnym mistrzów włoskiego baroku: Caldary, A. i D. Scarlattiego i Gaspariniego. Rzadko wykonywane dzieła w znakomitej obsadzie! Pierwszą cześć cyklu - AV 2197 Conversazioni I - brytyjska wytwórnia Avie wydała we wrześniu 2011 roku.
Rzadko wykonywane kantaty sakralne francuskiego baroku.
"Uwielbiam Billa Jest fenomenalnym pianistą. Utwory, które gra zawsze znajdują prostą drogę do serca. Są bardzo głębokie i pełne autentycznych emocji” - Diana Krall. "Bill Charlap Trio – to mówi samo za siebie. Nie istnieje nic lepszego”- Johnny Mandel. "Gra Billa Charlapa jest wyjątkowa, ciepła i inteligentna. Tak jakby jednocześnie grał i melodię, i słowa” - Alan & Marilyn Bergman.Czytając tak entuzjastyczne wypowiedzi na temat Billa Charlapa, trudno przejść obojętnie obok jego najnowszego albumu – “Notes From New York”, który jest debiutem laureata nagrody Grammy w wytwórni Impulse! W Nowym Jorku, będącym stolicą światowego jazzu, artysta jest uznawany za mistrza melodyjnego grania, co samo w sobie nie jest proste i wymaga dużego doświadczenia, intuicji oraz pokory. Albumem Charlap ugruntowuje swoją pozycję w panteonie nowojorskich stylistów fortepianu. Jednocześnie, wymienia Tommiego Flanagana, Hanka Jonesa i Jimmiego Rowlesa jako najważniejsze źródła inspiracji. Tony Bennett, który współpracował z Charlapem przy okazji nagrywania uhonorowanego później nagrodą Grammy albumu “The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern”, dołącza do chóru entuzjastów talentu artysty: "podobnie jak Art Tatum, Teddy Wilson, George Shearing, Count Basie i Duke Ellington - Bill Charlap może być wymieniany jako jeden z najznamienitszych amerykańskich muzyków swoich czasów. Charlap ma pod palcami setki utworów, każdemu z nich oddając cząstkę samego siebie. W mistrzowski sposób podkreśla subtelność frazy, oddaje głębię harmonii, nie zapomina też o słowach, doskonale oddając ich nastrój nawet w instrumentalnych aranżacjach. Jego gra cechuje się rzadko spotykaną elegancją, która stawia go w jednym szeregu z ikonami jazzowej pianistyki. Album “Notes from New York” przedstawia doświadczone trio (oprócz Charlapa tworzą je Kenny Washington i Peter Washington) u szczytu formy. Krążek otwiera dobrze znany "I'll Remember April", a zamyka najwyższego rzędu, solowa interpretacja klasyku "On the Sunny Side of the Street".Cała reszta płyty to mało znane i rzadko wykonywane standardy, z których niektóre są prawdziwymi, ukrytymi skarbami. Przykładem może tu być utwór "Make Me Rainbows", który znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu “Fitzwilly” z 1967 roku, napisany przez Johna Williamsa kilka lat przed podjęciem współpracy ze Stevenem Spielbergiem i Georgem Lucasem. Wykonując ten utwór, trzej muzycy w magiczny sposób stają się jednym, żywym i pulsującym organizmem. W "Not a Care in the World," Vernona Duke’a Charlap gra taneczne solo, a wzniosły "There Is No Music" otwiera przed słuchaczem niemal poetycką przestrzeń. Na płycie nie brakuje humoru. Przykładem jest przypominające brzęczenie trzmiela solo Charlapa w "A Sleepin' Bee". Kariera tria Billa Charlapa przypomina długą podróż po Nowy Jorku, w trakcie której muzycy odwiedzili tak prestiżowe miejsca jak: Café Carlyle, Lincoln Center, Carnegie Hall czy Apollo Theatre. Album „Notes From New York” jest dowodem na to, że artyści wreszcie dotarli do celu. Tracklista: 1. I'll Remember April2. Make Me Rainbows3. Not A Care In The World4. There Is No Music5. A Sleepin' Bee6. Little Rascal On A Rock7. Too Late Now8. Tiny's Tempo9. On The Sunny Side Of The Street
Rzadko nagrywane etiudy symfoniczne Roberta Schumanna wykonuje młody pianista Martin Helmchen. Artysta specjalizuje się w kameralistyce XIX wieku - dla firmy Pentatone, z którą podpisał kontrakt, nagrywa także cykl solowych dzieł Franza Schuberta. Helmchen od lat współpracuje z Borysem Pergamenschikowem i Gidonem Kremerem; obecnie regularnie koncertuje z Heinrichem Schiffem. Dokonania pianisty zostały uhonorowane przez krytykę muzyczną: otrzymał nagrody Crédit Suisse i Klassik ECHO.
Wyczekiwany przez wielbicieli jazzowo-fortepianowej liryki, mistrzowski powrót Kuby Stankiewicza. „Spaces” to jego pierwsze, w pełni autorskie nagranie po blisko 20 latach od debiutanckiej, fantastycznie przyjętej płyty „Northern Song”, dzięki której pianista trafił na szczyty jazzowych rankingów i podbił serca słuchaczy, nie tylko w Polsce.Polski jazz zawsze obfitował w pianistyczne talenty. Kuba Stankiewicz wyróżniał się – i ciągle „to” ma! - niezwykłym wyczuciem melodii, kompozytorską i improwizatorską szlachetnością: grał komunikatywnie, pięknym, intymnym dźwiękiem, rzadko popisywał się techniką, stawiał na nastrój, na kreowanie ulotnego – ale długo zapamiętywanego – piękna. Stankiewicz sprzed lat, i Stankiewicz dziś to ciągle ten sam wirtuoz romantycznej introdukcji, wysnuwania melodii z misternego gąszczu drobnych motywów, wyszukiwania idealnej harmonii, logiki dźwięków.
Debiutując w 1997 roku płytą „Transcriptions” wprawił w zachwyt zarówno krytykę i słuchaczy. Również na najnowszym nagraniu Volodosa możemy usłyszeć niesamowitą technikę i maestrię dźwięków tego fenomenalnego pianisty. Sam Volodos przyznaje, że Liszta podziwia od początku swojej kariery muzycznej i zawsze chciał zmierzyć się z mistrzem. Wybór kompozycji jest iście zadziwiający- Volodos wybiera utwory z początku kariery Liszta, rzadko dotąd wykonywane, aż po te starsze, kanon muzyki klasycznej. Można bez cienia przesady powiedzieć, że w spotkaniu z wielkim Lisztem artysta wychodzi obronną ręką. Wielka płyta!
Mozart: Concertos for Clarinet, Oboe & Bassoon - Konzerte für Klarinette, Oboe & Fagott (seria Red Line)Seria Red Line, to przewodnik po świecie muzyki klasycznej zawierający najważniejsze nagrania z katalogu EMI.Album z muzyką WOLFGANGA AMADEUSZA MOZARTA zawiera nagrania koncertów na klarnet, obój i fagot w wykonaniu Karla Leistera, Lothara Kocha oraz Güntera Pieska. Solistom towarzyszy orkiestra Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Herberta von Karajana. Mozart uwielbiał sposób w jaki instrumenty dęte drewniane potrafią sprostać wymaganiom liryki, potrafiąc niemal śpiewać. Koncerty na obój i fagot są rzadko wykonywane i mniej popularne od koncertu klarnetowego. Dzieje się tak m.in. dlatego, że znakomitych wirtuozów tych instrumentów jest stosunkowo niewielu. Na tej płycie prezentujemy także te mniej znane kompozycje w znakomitym wykonaniu.Tracklisting:Clarinet Concerto in A, K. 622Oboe Concerto in C, K. 314Bassoon Concerto in B flat, K. 191
Rzadko nagrywane fagotowe utwory romantyczne w wykonaniu jednej z najbardziej utytułowanych polskich fagocistek, Katarzyny Zdybel-Nam, laureatki głównych nagród w prestiżowych konkursach, m.in. w Oxford (Ohio, USA), Pesaro, Chieri, Moskwie oraz w Bostonie. Towarzyszy jej na fortepianie Katarzyna Kluczewska. Tracklista: 1. Carl Heinrich Jacobi – Introduzione and Polonaise 2. Camille Saint-Saens – Sonate Op. 168 3. Robert Schumann – 3 Romanzen Op. 94 4. Johann Wenzel Kalliwoda – Morceau de Salon 5. Alessandro Longo – Suite Op. 69 6. Paul Jeanjean – Prelude et Scherzo 7. Eugene Bozza – Aria Płytę nagrano w dużej sali Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu
Jedno z najsłynniejszych i najwybitniejszych dzieł muzyki poważnej – „IX Symfonia d-moll op. 125” Ludwiga Van Beethovena. Tym razem usłyszymy ją w wykonaniu Lucerne Symphony Orchestra, Zürcher Sing – Akademie. Partie solowe wykonują: Rachel Harmisch (sopran), Ekatereina Semenchu (alt), Mauro Peter (tenor), Hanno Müller – Bachmann (bas - baryton). Całością dyryguje James Gaffigan. Dwupłytowy zestaw uzupełniają dwa doskonałe, acz rzadko wykonywane chóralne dzieła Bethovenna i Brahmsa. Tracklista: CD 1 1. Fidelio, Op. 72: O welche Lust (Chor der Gefangenen), 2. Nänie, Op. 82 CD 2 Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 1. I. Allegro Ma Non Troppo 2. II. Molto Vivace 3. III. Adagio Molto E Cantabile 4. IV. Presto 5. V. Allegro Assai Vivace Alla Marcia
„Never Mind The Bollocks” – płyta, która na zawsze zmieniła oblicze rock and rolla ma już 35 lat! “Never Mind The Bollocks” nie tylko wywróciła do góry nogami scenę muzyczną lat 70-tych, ale też życie tysięcy młodych ludzi na całym świecie. Proste, agresywne riffy, skandalizujące zachowanie muzyków Sex Pistols oraz nowa, szokująca moda punkowa, były bezczelnym policzkiem wymierzonym poprawnej polityczności Wielkiej Brytanii lat 70-tych i to przez grupę ludzi uważanych za swoisty margines społeczny. W pogrążonej w marazmie przedtaczerowskiej Anglii, „Never Mind The Bollocks” wywołała prawdziwą rewolucję nie tylko muzyczną, ale przede wszystkim obyczajową. Kultowe już dziś utwory „God Save The Queen” czy „Anarchy In The UK” stały się prawdziwymi hymnami kontrkultury. Teraz po 35 latach od swojej premiery „Never Mind The Bollocks” ukazuje się w specjalnej czteropłytowej wersji jako „Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols”. Wydawnictwo zawiera m.in: 3 płyty CD, na których znalazły się: zremasterowany, album „Never Mind The Bollocks”, rzadko publikowane nagrania, wersje demo i strony B singli, a także płytę DVD z niepublikowanymi występami oraz archiwalnymi wywiadami i oryginalnymi teledyskami grupy, replikę wycofanego z obiegu singla „GSTQ/No Feeling”,100-stronicową książkę, będącą swoistym kalendarium 1977r. oraz wiele innych gadżetów. Album dostępny jest też w dwupłytowej edycji, która zawiera zremasterowany album „Never Mind The Bollocks” wzbogacony o płytę z nagraniami koncertowymi.