7 września ukazuje się nowy, drugi album Michała Szpaka zatytułowany „Dreamer”. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo jest utwór „Don’t Poison Your Heart”, który swoją premierę miał pod koniec listopada zeszłego roku. W krótkim czasie utwór stał się wielkim hitem, m.in. przez prawie 2 miesiące goszcząc często na pierwszym miejscu Listy Przebojów Radia Zet, czy też zdobywając tytuł Przeboju Roku 2017 na portalu Interia. Drugi singiel promujący album  to „King Of The Season” – tekst piosenki opowiada o próżnych, chciwych ludziach, którzy kiedy mija ich „pięć minut” okazuje się że są samotni i przegrani. Następny singiel to tytułowy utwór albumu „Dreamer (Thanks To You My Friends)”. Nowy album Michała Szpaka jest zróżnicowany – od mocnych rockowych brzmień po nastrojowe ballady. Album brzmi świeżo i nowocześnie, jednocześnie nawiązuje do dobrych tradycji muzycznych a to stanowi dodatkowy walor. Sam artysta obdarzony mocnym rockowym głosem, momentami  zaskakuje wręcz subtelną interpretacją wokalną jak choćby w utworze „Let Me Dream”. "Dreamer" to album bardzo dojrzały muzycznie, okraszony „żywym” graniem. Mimo iż poszczególne piosenki zahaczają o różne gatunki stylistyczne, płyta jest spójna i stanowi dojrzałą muzycznie całość. Poprzedni album Michała Szpaka spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem, uzyskał statut Platynowej Płyty a utwór „Color Of Your Life” stał się diamentowym singlem. Twórcy i producenci, którzy stoją za sukcesem  albumu „Byle Być Sobą” – Sławomir Sokołowski i Aldona Dąbrowska – tworzyli i wyprodukowali również najnowszy album „Dreamer”, w nagraniu płyty wzięło  udział łącznie 19 muzyków. Płyta ukazuję się również w wersji specjalnej z zupełnie nową okładką i zmienioną oprawą graficzną oraz dodatkowymi utworami w wersji live!  

• Wykonawca Szpak Michał
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD

Steppenwolf - amerykańska grupa rockowa, założona w roku 1967 w Los Angeles, przez wokalistę i gitarzystę Johna Kaya. Grupa kojarzona bywa z hippisami oraz subkulturą rockersów - m.in. za sprawą przeboju "Born to Be Wild", który stanowi jeden z najgłośniejszych hymnów rozsławiających wolność, żywiołowe życie i Harleya-Davidsona. Kilka ich hitów zostało wykorzystanych w filmach. Dwa utwory zespołu: "Magic Carpet Ride" oraz "Rock Me" znajdują się w filmie, komedii "Candy". Na ściężce dźwiękowej słynnego filmu "Easy Rider" (reż. Dennis Hopper, 1969) także znajdują się utwory zespołu: "Born To Be Wild" oraz "The Pusher". Utwór: "Magic Carpet Ride", został też użyty w filmie science-fiction Star Trek: Pierwszy kontakt (reż. Jonathan Frakes, 1996) gdzie stanowi on tło muzyczne do pierwszego w dziejach ludzkości lotu kosmicznego z prędkością światła. CD oprócz najsłynnieszego hitu Steppenwolf "Born To Be Wild" zawiera także inne hity m.in : "Monster", "Sookie Sookie", "Hey Lawdy Mama", "The Pusher", "Rock Me" czy "Magic Carpet Ride". Postać lidera grupy Johna Kaya sama w sobie jest ciekawa; urodzony w 1944 r. w Tylży w Prusach Wschodnich (jako Joachim Fritz Krauledat), emigrował w drugiej połowie lat czterdziestych poprzez Niemcy do Kanady, a następnie do Kalifornii (USA). Blisko związany z takimi gwiazdami jak Jimi Hendrix i Janis Joplin, uporał się z ówczesnym trendem do zażywania narkotyków. Cierpi na genetyczną achromatopsję i nadwrażliwość na światło. Tracklista: 1. Born To Be Wild2. Magic Carpet Ride3. Rock Me4. It's Never Too Late5. Move Over6. Monster7. Hey Lawdy Mama8. Screaming Night Hog9. Who Needs Ya10. Snow Blind Friend11. Ride With Me12. For Ladies Only13. The Pusher14. Sookie Sookie15. Jupiter's Child16. Tenderness

• Wykonawca Steppenwolf
• Data premiery 2016-09-14
• Nośnik CD

Wybitna malijska wokalistka Oumou Sangare i wznowienie jej klasycznego albumu "Moussolou". Debiutancki materiał Sangare był jednym z największych komercyjnych sukcesów afrykańskiej sceny, sprzedając się w ponad 200 tys nakładzie. Nic dziwnego że sam Hercie Hancock zaprosił artystkę do udziału w sesji do płyty "The Imagine Project". "Moussolou" do dziś stanowi absolutny kanon afrykańskiej World Music.

• Wykonawca Sangare Oumou
• Data premiery 2017-11-17
• Nośnik CD

Roisin Murphy kazała czekać swoim fanom aż 8 lat na nowy studyjny album. Jej ostatni longplay „Overpowered” ukazał się 2007 r. „Hairless Toys” stanowi swoiste podsumowanie dotychczasowej kariery artystki.  Na krążku „Hairless Toys” odnajdziemy nawiązania do europejskiego house-u, albumów wydanych przez Casablanca Records oraz twórczości Grace Jones. Wpływy takich gatunków muzycznych jak jazz, country oraz gospel będą również pobrzmiewać na płycie. Za bogatą i ekspansywną produkcję odpowiedzialny jest Eddie Stevens, znany ze współpracy z Roisin Murphy przy jej poprzednich projektach. Magiczny urok albumu świetnie oddaje premierowy utwór „Gone Fishing” , który stanowi zapowiedź nowego wydawnictwa. Piosenka została zainspirowana filmem „Paris Is Burning”, w którym oryginalność, inwencja oraz celebracja są ucieczką od trudnych realiów otaczającej rzeczywistości. „Gone Fishing” skomponowałam po obejrzeniu filmu dokumentalnego „Paris Is Burning”, który bardzo mnie poruszył. Natrafiłam na artykuł, który wskazywał go jako istotny głos w temacie czarnej, gejowskiej kultury, która powstała wokół muzyki house. „I had to run this far from home” – to o ludziach wykluczonych poza nawias społeczeństwa i o tym, jak udało im się stworzyć bezpieczne miejsce w Nowym Jorku w latach 80-tych, którym była scena skupiająca wokół siebie środowisko gejów oraz osoby transgenderowe. Najbardziej aktywnym jej działaczem był Pepper La Beija, o którym śpiewa również Malcolm McLaren w piosence „Deep In Vogue”. Kultura, która wtedy powstała była wręcz ostentacyjną odpowiedzią na prześladowania i rozczarowanie. Wyobraźnia oraz odwaga tych dzieciaków budzi we mnie szacunek. „Gone Fishing” powstała w mojej głowie niemalże jako broadwayowska wersja tej historii. Tworzenie swojego świata, bezpiecznego miejsca na ziemi, budowanie nowej rodziny w muzyce i kulturze młodych to tematy jakie podejmuję na „Hairless Toys” – mówi Roisin Murphy. Tracklista: 1. Gone Fishing 2. Evil Eyes 3. Exploitation 4. Uninvited Guest 5. Exile 6. House Of Glass 7. Hairless Toys (Gotta Hurt) 8. Unputdownable

• Wykonawca Murphy Roisin
• Data premiery 2015-05-11
• Nośnik Płyta Analogowa

Pytanie "Od czego zacząć?" jest często stawiane przez wielu słuchaczy i wykonawców, którzy dopiero zapoznają się z konkretnym instrumentem. Seria "Best Loved" firmy Naxos stanowi w jakimś stopniu pomoc w tej sprawie. Jest ona doskonałym wprowadzeniem do stylu i specyfiki muzycznych instrumentów. Niniejsza płyta poświęcona jest altówce.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik CD

Debiutancka płyta południowokoreańskiego kontrabasisty Joonsama Lee w gwiazdorskiej obsadzie, to pozycja z innego świata. Zaproszeni do udziału w sesji nagraniowej muzycy, prezentują często odmienny i subiektywny typ jazzowej wypowiedzi. Pianista Aaron Parks, na co dzień współpracujący z Joshuą Redmanem w formacji James Farm, ale też z Terrencem Blanchardem, Kurtem Rosenwinkelem, Francesco Cafiso, Andersem Christiansenem, Dayna Stephensem, Christianem Scottem, Gretchen Parlato czy Ambrose'm Akinmusire to muzyk, którego nikomu nie trzeba przedstawiać. Podobnie rzecz się ma z trębaczem Ralphem Alessim, współpracownikiem Steve'a Colemana, Uri Caine'a, Dona Byrona, Sama Riversa, Freda Herscha, czy Tima Berne'a. W dwóch utworach usłyszymy gitarzystę Bena Mondera, mistrza faktury oraz nieoczywistych harmonii, członka ostatniego zespołu Paula Motiana, współpracownika Andrew Cyrilla. Doskonale zgrana sekcja z liderem na kontrabasie i Nate'm Woodem za perkusją, z którym Joonsam współpracuje od 2007 roku, kiedy to przeprowadził się do Nowego Jorku, stanowi mocny fundament formacji. Mamy do czynienia z instrumentalna obsadą, w której spotkają się osobowości wyraziste i na tyle od siebie odmienne, że są w stanie współgrać ze sobą, nie tracąc na rozpoznawalności i indywidualnym charakterze. Płyta "A Door" dzięki szlachetnej prostocie, kompetencji instrumentalistów i odmiennej perspektywie lidera, który z umiarem prezentuje swój instrumentalny kunszt, wpuszcza sporą dawkę świeżego powietrza w jazzową formę.

• Wykonawca Joonsam Lee , Parks Aaron , Alessi Ralph
• Data premiery 2016-09-18
• Nośnik CD

W 2017 roku zespół 2TM2,3 obchodził jubileusz XX-lecia działalności. Z tej okazji grupa dała szereg entuzjastycznie przyjętych koncertów w całej Polsce. Płyta "Słowo" stanowi ich dźwiękowy zapis i pozwala jeszcze raz poczuć tę atmosferę.  

• Wykonawca 2TM2,3
• Data premiery 2018-04-18
• Nośnik CD

Repertuar debiutanckiego albumu kontrabasisty Karola Kowala, zrealizowanego wspólnie z kompozytorką i pianistką Katarzyną Brochocką, stanowi przekrój przez tradycyjne formy cykliczne (suita, sonata, koncert). 

• Wykonawca Kowal Karol , Brochocka Katarzyna
• Data premiery 2015-05-12
• Nośnik CD

Drecksau zawsze jasno definiował swoje brzmienie - po prostu weź szczyptę smutnych południowo amerykańskich dźwięków i wymieszaj to z szalonym niemieckim stanowiskiem wobec muzyki… Tak w skrócie można opisać twórczość tego niemieckiego zespołu, założonego w Bawarii w 1996 roku. Grupa faktycznie stanowi doskonały przykład połączenia tych dwóch kultur- amerykańskiej i niemieckiej- to doomcorowe szaleństwo z garścią własnych, oryginalnych pomysłów. Krążek zatytułowany "Schmerz” z 1998 roku stanowi jeden z najmocniejszych tytułów w dotychczasowej historii zespołu. To unikatowe wydawnictwo prezentuje jeden z najlepszych niemieckich sludge/doomcorowych zespołów i stanowi doskonałą etykietę niemieckiej metalowej sceny. Zremasterowany krążek Drecksau to doskonała propozycja dla zwolenników takich zespołów jak Crowbar czy Totenmod. Polecamy!

• Wykonawca Drecksau
• Data premiery 2008-06-16
• Nośnik CD

Album zawiera nagranie jednoaktowej opery „Hagith” Karola Szymanowskiego wykonanej na koncercie inaugurującym Sezon Artystyczny 2018/2019 Polskiej Orkiestry Radiowej. Oprócz Polskiej Orkiestry Radiowej w koncercie wzięli udział: Chór Filharmonii Narodowej (przygotowany przez Bartosza Michałowskiego) i znakomici soliści: Wioletta Chodowicz - sopran (rola tytułowa), Ryszard Minkiewicz - tenor, Andrzej Lampert – tenor, Dariusz Machej – bas-baryton i Łukasz Rosiak – baryton. Opera „Hagith” jest bardzo rzadko wykonywanym dziełem Karola Szymanowskiego, ze względu na skomplikowany aparat wykonawczy. Kompozytor tworzył ją w latach 1912 – 1913; przygotowania do premiery przerwał wybuch I wojny świtowej i w końcu premiera - pod kierunkiem samego Emila Młynarskiego – miała miejsce w Warszawie, w 1922 roku. Tym samym dzieło to wpisuje się ze swoją historią w trudny okres walki o niepodległość Polski i stanowi wspaniałą wizytówkę polskiej kultury tego okresu.  Libretto, oparte na motywach biblijnych i światowy format kompozytora – Karola Szymanowskiego gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydawnictwa. W obszernym 100-stronnicowym booklecie albumu, poza wnikliwym opisem merytorycznym opery, znajduje się oryginalna wersja libretta (niemiecka) oraz jej najnowsze – wykorzystane w nagraniu – polskie i angielskie tłumaczenie.

• Wykonawca Chór Filharmonii Narodowej
• Data premiery 2019-02-01
• Nośnik CD