» » stanowi » Strona 3

Świetny kontrast dla koncertowego "Serious Hits… Live!" stanowi wydany w 1999 roku materiał "A Hot Night In Paris". W stolicy Francji Phil Collins wykonał swoje piosenki oraz wybrane utwory Genesis w jazzowych aranżacjach. Anglik grał na perkusji, śpiewał oraz kierował The Phil Collins Big Band. Artyści wykonali też cover Milesa Davisa "Milestones" oraz zaprezentowali wspaniałe jam session w kompozycji The Average White Band "Pick Up The Pieces".Wznowienie stanowi uzupełnienie projektu reedycji nazwanego podtytułem jednego z największych hitów Phila – "Take A Look At Me Now". W jego ramach ukazały się wszystkie studyjne płyty Anglika. W 2016 roku na rynek trafiła jeszcze kompilacja "Singles".                                                               


  • Wykonawca Collins Phil
  • Data premiery 2019-02-01
  • Nośnik CD
Więcej

„Album "Oddycham" nie jest zestawem piosenek, które powstawały z myślą o płycie. To swego rodzaju dziennik, zbiór moich wspomnień z ostatnich dwóch intensywnych lat. Wyjątek stanowi utwór "List" - jest to piosenka, którą mój tata napisał dla mamy kiedy byli bardzo młodzi. Nigdy nie miał okazji, by ja nagrać, wiec zrobiłem to dla niego.


  • Wykonawca Bednarek
  • Data premiery 2015-05-29
  • Nośnik CD
Więcej

Ta muzyka jest daleka od jazzowych płyt Pierończyka. Wydaje mi się, że inspiracje są tu zupełnie różne. Jest klubowy groove, są elektroniczne efekty stymulowane przez Sudnika, wspomniane elementy piosenek. W sumie bodaj jedynie saksofon Adama „jeśli w jakiejś muzyce jest saksofon to musi być jazz” jest elementem nawiązującym do jazzu. Płyta wpisuje się, zatem ogólnie w poetykę stylistycznie pokrewną np. nu jazzowi, choć stanowi zupełnie swoisty krajobraz dźwiękowy. W moim pojęciu udana pozycja, jednak może być zaskakująca dla tych, którzy muzykę Pierończyka kojarzą z bardziej akustycznymi propozycjami jazzowymi.


  • Wykonawca Pierończyk Adam
  • Data premiery 2003-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Chociaż Astor Piazzolla od czasu do czasu komponował muzykę do gitary, kwartet gitarowy stanowi dziwne medium do transmisji jego głównych dzieł. Gitarzyści muszą odtworzyć perkusyjne aspekty tanga Piazzolli, a także kluczową rolę strukturalną, jaką gra barwa akordeonu, grając wszystkie nuty. Przygotowania do tego szwajcarskiego wydania, przez samych członków Kwartetu Gitarowego Eos (każdy członek organizuje jeden z "Cuatro estaciones porteñas" lub Buenos Aires Four Seasons, z nieznacznie różnymi efektami w każdym przypadku), osiąga te cele, ale musical Istoty, które powstają, bardziej przypominają wariacje na Piazzolli niż inne klasyczne aranżacje jego muzyki. To nie jest zła rzecz, a album jako całość stanowi świeże świadectwo niezwykle protekcyjnej jakości muzyki Piazzolli, ale słuchacz powinien być przygotowany na, powiedzmy, prawie nagie otwarcie, które buduje się do intensywnego finału, w którym cztery. Gitary są uderzane i robione, by buzować w pełni. Organizacja programu jest idealna, z czterema "sezonami" Piazzolli (które nie zostały skomponowane jako pojedyncze dzieło) tworzącymi różne inne dzieła latynoamerykańskie, które pierwotnie były skomponowane na gitarę i są bardziej idiomatyczne dla instrumentu. Wywołuje to dość uciążliwą jakość kawałków Piazzolli. Spośród wielu europejskich adaptacji muzyki Piazzolli jest to jeden z bardziej eksperymentalnych. Muzyka jest pięknie nagrana, a krótkie notatki są dostępne w języku niemieckim, angielskim i francuskim. Tracklista: 1. Primavera porteña 2. Uarekena 3. A furiosa 4. Verano porteño 5. Retrato de A. P. 6. Otoño porteño 7. La ciudad de las mil cuerdas 8. Fantasia de los ecos 9. Baiao de Gude 10. Invierno porteño


  • Wykonawca Eos Guitar Quartet
  • Data premiery 2000-01-01
  • Nośnik CD

W ślad za płytą kompaktową oficyna Alpaka Records wydała w bardzo starannej i ciekawej szacie graficznej, wersję winylową albumu "Artificial Stupidity" . Oktet złożony z czołowych artystów młodego pokolenia w Polsce, którego liderem jest trębacz i kompozytor związany z trójmiejską sceną - Emil Miszk. Muzycy współtworzący ten zespół to wirtuozi swoich instrumentów, mający "supermoce", których nie boją się stosować́ podczas koncertów. Siłę zespołu stanowi niespieszny charakter działań́ - "Idąc powoli, zajdziesz dalej". Wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość́. Każdy, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to rzadko spotykane zjawisko. Pierwsza płyta zespołu, "Don’t Hesitate!", otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2019 w kategorii Jazzowy Debiut Roku. O płycie "Artificial Stupidity" tak wypowiada się lider, Emil Miszk: "Materiał muzyczny tego albumu wiąże się z naszym życiem codziennym w odrealnieniu internetowym. 90% muzyki na tym albumie to momenty pieczołowicie skonstruowane, zarówno pod względem formalnym jak i brzmieniowym. Jest po prostu lepiej. To Emil Miszk 2.0." "Followersi, reklamy, lajki - to jednocześnie bardzo śmieszne i głupie rzeczy. Również stałem się ofiarą tego systemu ale proszę... nie ufaj im i naucz się mądrze z nich korzystać. W szczególności przez wzgląd na nasze młodsze pokolenia. Pielęgnujmy relacje międzyludzkie - to najpotężniejsza rzecz." Fachowa prasa muzyczna opiniuje: "Miszk i jego koledzy z zespołu z dużym poczuciem humoru czerpią z rozmaitych konwencji, żonglują nimi i układają z nich własne historie. Godna podziwu jest zręczność z jaką muzycy, tego sporego przecież składu, uprawiają dźwiękową ekwilibrystykę, zbliżając się czasem do granicy pastiszu (mini-cytat ze Skrzypka na dachu). Nowe pomysły bez zgrzytów przeplatają się tu z tradycjami - i to zarówno jazzu światowego, polskiego jak i zupełnie lokalną spuścizną. Przecież zespół w większości tworzą muzycy związani z Trójmiastem - sceną yassowego wybuchu w latach 90. O ile pod względem pomysłowości i żartobliwego sznytu twórczości Emil Miszk i koledzy mogą czuć się spadkobiercami yassowców, to z pewnością pod względem świadomości muzycznej wyprzedzają swoich poprzedników. Kolejna znakomita płyta znad Bałtyku." Rafał Zbrzeski (Radio Kraków) fragment recenzji zamieszczonej w Jazz Forum nr 3/2020 Muzycy: Emil Miszk: trąbka Kuba Więcek: saksofon altowy Piotr Chęcki: saksofon tenorowy Paweł Niewiadomski: puzon Michał Zienkowski: gitara Szymon Burnos: fortepian Konrad Żołnierek: kontrabas, gitara basowa Sławek Koryzno: perkusja Tracklista: Side A 1. Pranky  2. Insta  3. Feed  Side B 1. Pixel  2. Hash  3. Trolling 


  • Wykonawca Emil Miszk & The Sonic Syndicate
  • Data premiery 2020-04-24
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Drecksau zawsze jasno definiował swoje brzmienie - po prostu weź szczyptę smutnych południowo amerykańskich dźwięków i wymieszaj to z szalonym niemieckim stanowiskiem wobec muzyki… Tak w skrócie można opisać twórczość tego niemieckiego zespołu, założonego w Bawarii w 1996 roku. Grupa faktycznie stanowi doskonały przykład połączenia tych dwóch kultur- amerykańskiej i niemieckiej - to doomcorowe szaleństwo z garścią własnych, oryginalnych pomysłów. Krążek zatytułowany "Brecher” z 1998 roku stanowi jeden z najmocniejszych tytułów w dotychczasowej historii zespołu. To unikatowe wydawnictwo prezentuje jeden z najlepszych niemieckich sludge/doomcorowych zespołów i stanowi doskonałą etykietę niemieckiej metalowej sceny. Zremasterowany krążek Drecksau to doskonała propozycja dla zwolenników takich zespołów jak Crowbar czy Totenmod. Polecamy!


  • Wykonawca Drecksau
  • Data premiery 2008-06-16
  • Nośnik CD
Więcej

“Pnącza” to kolejny autorski album utrzymany w konwencji akustycznego jazzu z elementami brzmień folk. Nowa płyta stanowi kolejny krok w kierunku kreacji oryginalnego i autorskiego podejścia do współczesnego idiomu jazzowego. 


  • Wykonawca Domagała Piotr , Kawończyk Adam , Berny Sławomir
  • Data premiery 2013-04-29
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka tchnąca życiem, niewykoncypowana, niewykalkulowana w sterylnych laboratoriach dźwięku. „O Mistério” Teresy Salgueiro to zapierająca dech w piersiach kulminacja 25-ciu lat twórczości gwiazdy fado.Teresa Salgueiro to jedna z największych gwiazd muzyki etnicznej na Starym Kontynencie. Jej kariera rozpoczęła się bardzo wcześnie, gdy w 1986 roku jako młoda siedemnastoletnia dziewczyna stała się wokalistką Madredeus, zespołu kluczowego dla muzyki portugalskiej. Zgodnie z legendą grupy, nietuzinkowy talent Teresy został odkryty w jednej z lizbońskich kawiarni, gdzie wspólnie z przyjaciółmi śpiewała przy stoliku obok Rodrigo Leao i Gabriela Gomesa, założycieli zespołu. Muzycy będą później niejednokrotnie deklarować, że Teresa stanowi dla nich bardzo ważne źródło inspiracji. Między 1987 a 2007 rokiem, przez ponad 20 lat Madredeus z Teresą przy mikrofonie dał ponad 1000 koncertów, sprzedał ponad 5 milionów płyt na całym świecie, a przede wszystkim dorobił się marki jednego z najciekawszych projektów muzyki etno.Zespół zaliczył również ważny epizod filmowy. Wielbicielom klasyki kina Teresa Salgueiro kojarzyć się musi przede wszystkim z Lisbon Story Wima Wendersa, gdzie muzycy Madredeus, a przede wszystkim ich twórczość, odgrywają bardzo ważną rolę, stanowiąc o niezwykłej atmosferze obrazu. Zespołowi Lisbon Story przyniósł ogromną i zasłużoną popularność, Wendersa zaś zainspirował do dalszych muzyczno-filmowych poszukiwań, których rezultatem był między innymi dokument Buena Vista Social Club.Solową karierę Teresa Salgueiro rozpoczęła w 2007 roku z rzadko spotykanym impetem – w tym samym roku ukazały się aż trzy płyty z jej udziałem: Você e Eu z João Cristal Septet i La Serena z the Lusitânia Ensemble – oba ukazujące niezwykłą różnorodność muzycznych inspiracji i rozwinięty zmysł interpretacji portugalskiego fado i brazylijskiej bossanovy. Polskim wątkiem w jej karierze jest współpraca ze Zbigniewem Preisnerem przy płycie Silence, Night & Dreams.W sierpniu 2011 roku Teresa Salgueiro zaszyła się z grupą uważnie dobranych muzyków w klasztorze, schowanym w portugalskich górach Sierra da Arrabida. Powstałe na zachodnim marginesie Europy kompozycje bezsprzecznie uznane zostały za kulminację wielkiego doświadczenia i talentu śpiewaczki. Jednocześnie najnowszy longplay stanowi punkt zwrotny w muzycznej karierze Salgueiro. O Mistério jest pierwszą płytą z wyłącznie autorskim materiałem. Po raz pierwszy również Teresa podjęła się napisania tekstów do wszystkich piosenek. Głównym producentem wydawnictwa został António Pinheiro da Silva, z którym artystka współpracowała przez ostatnich dziesięć lat.Zgodnie z tym, co podsuwa słuchaczowi tytuł, płyta jest rozpisanym na siedemnaście utworów misterium tajemnicy. Muzyka, stworzona specjalnie do występów na żywo, eksploruje całą gamę różnych emocji, pozwalając na własnej skórze doświadczyć tego, co nieznane, choć bliskie, wyrastająca ze światowej tradycji, z której my wszyscy, a którą nie zawsze znamy.


  • Wykonawca Salgueiro Teresa
  • Data premiery 2012-04-30
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta, która ukazała się w marcu br. nakładem wytwórni fonograficznej DUX, zawiera fantazje na flet i fortepian, skomponowane w XIX, XX i XXI w. "Fantaisie" stanowi wizytówkę artystyczną Agaty Igras-Sawickiej i jest jednocześnie zachętą do odkrywania na nowo muzyki fletowej.


  • Wykonawca Igras-Sawicka Agata
  • Data premiery 2009-02-11
  • Nośnik CD
Więcej

"Oto mój głos i wszystkie moje bebechy. Nie krępujcie się je oceniać. To jest jak walka byków, gdzie dla przyjemności oglądasz emocjonalną przemoc" Tak o swojej trzeciej płycie mówi urodzony w Wenezueli i mieszkający w Londynie Arca. To pierwsza płyta w dorobku producenta, na której głównym elementem jest jego surowy głos. Jest prowokującą, a przy tym delikatną deklaracją ugruntowującą jego pozycję jednego z najbardziej wybitnych muzyków obecnej, niespokojnej dekady. Jego wcześniejsza twórczość łączyła piosenki z partiami rapowanymi (szczególnie na zniekształconych hiphopowych mixtape`ach "Stretch 1" i "Stretch 2"). Jego głos stanowi centralny punkt w ośmiu z trzynastu zawartych na płycie utworów. Zazwyczaj w produkcji używał pierwszych, niepoprawianych podejść, pozbawionych postprodukcyjnego szlifu. Kliknięcia śliny i warkot gardła niosą oszałamiające bogactwo i delikatność melodii.


  • Wykonawca Arca
  • Data premiery 2017-04-07
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej