Mieszkam w pobliżu fabryki klamek, a żadna z nich jeszcze nie zapadła...” Tak rozpoczyna się „Fabryka klamek” – piosenka, od której bierze nazwę nowy, autorski album Grzegorza Turnaua. Motyw podróży i przemijania, obecny jest zarówno w tym utworze, jak i na całej płycie. 14 nowych piosenek, różni się od siebie, zarówno w  warstwie muzycznej, jak i literackiej. Całość powiązana jest niepowtarzalnym stylem Artysty i stanowi wspaniałą podróż. Dokąd? Niech ocenią to sami słuchacze.Utwory na płycie:1. Na Plażach Zanzibaru2. Motyliada3. Przepakowania4. Nowomowa5. Lubię Duchy6. Fabryka Klamek7. Międzygwiezdni8. Nie Oglądaj Się Na Niebo9. Dobrani Do Pary10. Co Za Tym Pagórkiem11. Gdy Poezja12. Do Źródła13. Sonet LX14. Czuła Reguła

• Wykonawca Turnau Grzegorz
• Data premiery 2011-04-29
• Nośnik Płyta Analogowa

 Ponad dwa lata grupa Farben Lehre kazała czekać słuchaczom na swój nowy album. Tytuł stanowi grę słów, nawiązującą do głośnego filmu dokumentalnego Michael'a Moore'a Fahrenheit 9/11, jak również do samej nazwy zespołu. Całe przedsięwzięcie jest pod znakiem litery P, ale po kolei... Bardzo wyrazista i kontrowersyjna okładka swoją wymowę zawiera w kilku słowach-kluczach: Pamięć, Przestroga, Prowokacja i Protest Przeciwko Polityce, bowiem tak naprawdę to Polityka stanowi źródło większości złych fluidów we współczesnej rzeczywistości. Paradoksalnie okładka jest jedynym nieprawdziwym elementem na FARBENHEIT, bowiem należy ją traktować jako artystyczną fikcję. Materiał muzyczny zawarty na nowej płycie płockiego kwartetu to Proste, Pogodne, Punk-Reggae'owe, a przede wszystkim Prawdziwe Piosenki, z Pozytywnym Przekazem, choć nie pozbawionym jadu złośliwości wobec negatywnych sytuacji, coraz częściej stanowiących krajobraz naszego codziennego życia. Tematyka większości tekstów obraca się z jednej strony wokół takich zjawisk jak Pazerność, Próżność, Populizm, Pozoranctwo, Panika, Pasożytnictwo czy Prostactwo, zaś z drugiej - dla równowagi - Pozytywne relacje, Pojednanie, Poszukiwanie, Pogoda ducha, Ponadczasowość, a nawet staropolskie Przysłowia... Kilka utworów już przed premierą na trwałe wpisało się w koncertowy repertuar FL. Wyróżnić należy pulsujące "Punky Reggae live" (motyw przewodni dużej wiosennej trasy pod tą samą nazwą), obrazoburczy "Diabeł" czy bardzo melodyjny, ironiczny "Terrorystan". Ponadto na uwagę zasługują dwa wyjątkowo optymistyczne kawałki: "Kolory" i "Pogodna" oraz bezkompromisowe, motoryczne: "Pod wiatr" czy tytułowy "Farbenheit". Na nowym krążku pojawią się też dwa ciekawe covery: "Kwiaty" (CELA NR 3) oraz śpiewana przez Konrada Wojdę "Siła w nas" (STRAJK). Kolejna płyta istniejącej od 1986 roku formacji stanowi świadectwo naturalnej ewolucji w kierunku przyjętym na dwóch ostatnich albumach (ATOMOWE ZABAWKI i POZYTYWKA). FARBENHEIT to bardzo dynamiczna płyta z pomysłem, chwilami zaskakująca zmiennością klimatów i nastrojów, wykazująca dużą radość grania. Choć tytuł może kojarzyć się z polityką ta płyta ma ewidentnie charakter antypolityczny.

• Wykonawca Farben Lehre
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Interesujący wgląd praktyki muzycznej obowiązującej w drugiej połowie XVIII wieku. Przedstawiony na płycie repertuar obejmuje kompozycje wymagające ogromnej wszechstronności i elastyczności, cp było charakterystyczne dla samego Mozarta. Warto pochwalić świetne wykonanie pianisty Arthura Schoonderwoerda i tenora Francisco Fernándeza-Ruedy, których współpraca stanowi filar do sukcesu albumu.

• Wykonawca Schoonderwoerd Arthur , Fernandez-Rueda Francisco , Cristofori
• Data premiery 2015-02-01
• Nośnik CD

Lesław i Administratorr to wspólny projekt muzyczny liderów dwóch warszawskich formacji doskonale znanych fanom krajowej sceny alternatywnej. Zarówno Lesław, liderujący Kometom (a przed laty kultowej Partii), jak i Administratorr, dowodzący własnym projektem o takiej samej nazwie, nie po raz pierwszy sięgnęli po inspirację, jaką stanowi dla nich miejsce, w którym tworzą, na co dzień. Wydany przez Jimmy Jazz Records album „Piosenki o Warszawie” to muzyczne refleksje obu artystów dotyczące Warszawy, wsparte udziałem licznego grona gości. Muniek Staszczyk (T. Love), Martyna Załoga (Nancy Regan), Bartosz Chmielewski (Muzyka Końca Lata), Michał Deptuła (Inside Again), Łukasz Mach (Skowyt), Karol Strzemieczny (Stan Miłości i Zaufania), Paweł Dunin-Wąsowicz (Meble) oraz Krzysztof Varga... to artyści, fascynaci, piewcy Stolicy zaproszeni przez Lesława i Administratorra do udziału w projekcie opowiadającym o współczesnej Warszawie. Album „Piosenki o Warszawie” to swoisty przewodnik po miejscach ważnych, ciekawych, intrygujących i niebezpiecznych, opowieść o ludziach, których przeżycia splatają się z historią Stolicy. Choć czas i miejsce, w jakich powstały utwory na płytę stawiają w pozycji uprzywilejowanej współczesną Warszawę to jednak autorzy w tekstach nie uciekają od przeszłości miasta, a mimo sporego grona wykonawców zaangażowanych w projekt, reprezentujących, na co dzień różne style, płyta stanowi muzyczny i tekstowy monolit.  Choć tytuł albumu sugerować może jego lokalny charakter to jednak po przesłuchaniu okazuje się doskonałym materiałem do głębszych przemyśleń nad istota przywiązania do własnego miejsca na ziemi, którego koloryt tworzą w równej mierze domy, ulice i skwery jak i opowieści o ludziach i zdarzeniach. Pomysł na „Piosenki o Warszawie” zrodził się podczas pierwszego spotkania Lesława z Administratorrem gdy jesienią 2009 roku nagrywali swoje płyty w Studio Serakos, dojrzewając przez lata i nabierając realnych kształtów. Sami twórcy projektu tak mówią o płycie jako o „zderzeniu dwóch spojrzeń na Stolicę - Lesława, rodowitego warszawiaka i Administratorra, który to miasto pokochał. Tracklista: 1. Weronika na Agrykoli 2. Rowerem na wolę 3. Urodziłem się w warszawie 4. Jesteśna Mokotowie 5. Księżyc nad Ochotą 6. Warszawa centralna 7. Stręczyciel 8. Jak dalej stąd 9. Dziewczyna Z Zachodu 10. Ogrody i cmentarze 11. Żeglarze z portu praskiego 12. Szemrana młodzież 13. Różanka  

• Wykonawca Lesław i Administratorr
• Data premiery 2013-01-08
• Nośnik Płyta Analogowa

Pytanie "Od czego zacząć?" jest często stawiane przez wielu słuchaczy i wykonawców, którzy dopiero zapoznają się z konkretnym instrumentem. Seria "Best Loved" firmy Naxos stanowi w jakimś stopniu pomoc w tej sprawie. Jest ona doskonałym wprowadzeniem do stylu i specyfiki muzycznych instrumentów. Niniejsza płyta poświęcona jest organom.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

Po rockowej oraz live'owej "Nocy" i zadumanej, nostalgicznej "Ciszy" "Nic nie boli tak jak życie" jest odważnym korokiem w kierunku  artystycznie rozumianego popu. Trudne do przewidzenia powodzenie utworu "Takie tango" spowodowało, że właśnie ta płyta sprzedała sie na polskim rynku w ilości 1 000 000 egzemplarzy. To rekord niezwykle trudny do pobicia . I chociaz na płycie jest wiele bardzo dobrych utworów z poetyckimi tekstami, to megasukces "Tanga" przysłonił całą resztę. Jakby jednak nie mówić, to "Nic nie boli tak jak życie" Budki Suflera stanowi przykład komercyjnego sukcesu do tej pory nie notowanego na polskim rynku. Na uwagę zasługują znakomite teledyski w reżyserii Macieja Dejczera, które ilustrowały część twórczości znajdującej sie na tym krążku.

• Wykonawca Budka Suflera
• Data premiery 2017-03-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Jazz – gatunek muzyczny, który powstał w początkach XX wieku (zapoczątkowany około 1900 roku), na południu Stanów Zjednoczonych w dzielnicy prostytutek Storyville w Nowym Orleanie; tradycyjnie początki jazzu łączą się z Congo Square jako połączenie muzyki zachodnioafrykańskiej i europejsko-amerykańskiej (bluesa, ragtime'u i muzyki europejskiej). Stanowi on połączenie muzyki ludowej, artystycznej i rozrywkowej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-28
• Nośnik CD

Masaaki Suzuki cieszy się opinią jednego z najlepszych wykonawców muzyki Bacha. Kojarzony jest przede wszystkim jako dyrygent Bach Collegium Japan. Na płycie "Bach organ works" występuje solowo, prezentując organowe dzieła Bacha na wspaniale brzmiących organach z Groningen's Martinikerk, gdzie niedawno odnowiony instrument stanowi obecnie jeden z najbardziej imponujących egzemplarzy w Holandii.

• Wykonawca Suzuki Masaaki
• Data premiery 2015-08-01
• Nośnik SACD

Jazz – gatunek muzyczny, który powstał w początkach XX wieku (zapoczątkowany około 1900 roku), na południu Stanów Zjednoczonych w dzielnicy prostytutek Storyville w Nowym Orleanie; tradycyjnie początki jazzu łączą się z Congo Square jako połączenie muzyki zachodnioafrykańskiej i europejsko-amerykańskiej (bluesa, ragtime’u i muzyki europejskiej). Stanowi on połączenie muzyki ludowej, artystycznej i rozrywkowej. Jazz charakteryzuje się rytmem synkopowanym w metrum parzystym (4/4), a także dużą dowolnością interpretacyjną i aranżacyjną oraz tendencją do improwizacji. Miało to związek z faktem, iż pierwszymi twórcami tego gatunku byli przeważnie nieznający nut potomkowie niewolników.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2001-01-01
• Nośnik CD

Płyta “My Way”, wyprodukowana przez Dona Costę i Sonny'ego Burke'a, po raz pierwszy ukazała się w marcu 1969 roku. Album stanowi bardzo różnorodną kolekcję współczesnych klasyków popu, jak choćby „Mrs. Robinson” Simona & Garfunkela, „Yesterday” The Beatles „Hallelujah I Love Her So” Raya Charlesa oraz utwór, który stanowi temat przewodni całej kariery Sinatry - „My Way”. Ta piosenka zajmuje szczególne miejsce w historii muzyki pop, inspirując całe pokolenia muzyków, takich jak Elvis Presley, który sam nagrał doskonałą wersję tego utworu. Bono – najsłynniejszy „sinatrofil” - tak napisał w słowie wstępnym do tego wydania: „Ta piosenka uosabia męską naturę i wszystkie błędy, które popełniamy na naszej drodze”. Nowa wersja „My Way” jest wzbogacona dwoma, wcześniej niepublikowanymi utworami: coverem piosenki Steve'go Wonder'a „For One In My Life” nagranego w październiku 1969 roku podczas występu telewizyjnego Sinatry oraz wersja live tytułowego „My Way” zarejestrowana w 1987 roku w Reunion Arena w Dallas.

• Wykonawca Sinatra Frank
• Data premiery 2009-10-02
• Nośnik CD