"Na swej nowej płycie "Italian Songbook" włoski trębacz Luca Aquino, znany z wspólnych albumów nagranych m.in. z Paolo Fresu i Manu Katche, oraz wieloletniej współpracy z piosenkarzem i kompozytorem Lucio Dalla, prezentuje prawdziwe skarby włoskiej muzyki filmowej i popularnej, podane z ujmującym jazzowym posmakiem.  Wśród utworów znajdziemy filmowe tematy Ennio Morricone, Nino Roty, ale też utwory Adriano Celentano i wspomnianego Lucio Dalla, oraz włoski utwór Cheta Bakera: "So Che Ti Perdero". Grającemu na trąbce, flugelhornie i puzonie Lucy Aquino towarzyszy nadająca utworom przestrzeni Orchestra Filharmonica di Benevento pod dyrekcją Giovanni Francesca." - Robert Ratajczak. Muzycy: Luca Aquino - trąbka, flugelhorn, puzon Danilo Rea - fortepian Natalino Marchetti - akordeon Orchestra Filarmonica di Benevento (dyrygent: Giovanni Francesca) Fabio Giachino - fortepian, instr. klawiszowe Rino De Patre - gitara Ruben Bellavia - perkusja Tracklista: 1. Deborah’s Theme 2. Scalinatella 3. La canzone dell’amore perduto 4. Caruso 5. Storia d’amore 6. Almeno tu nell’universo 7. Un giorno dopo l’altro 8. Era de maggio 9. So che ti perdero 10. Anema e core 11. Pippo non lo sa 12. La strada

• Wykonawca Aquino Luca , Rea Danilo , Orchestra Filarmonica di Benevento
• Data premiery 2019-06-14
• Nośnik CD

Album Orkiestry Sinfonia Varsovia wydany wraz z Warner Classics to wzruszający prezent na urodziny Maestro Krzysztofa Pendereckiego, dyrektora artystycznego orkiestry. Na płycie dyryguje zarówno przepojoną nastrojami heroicznymi i elegijnymi VII Symfonią d-moll op. 70 (1985) Antonína Dvořáka, jak i dziełem własnym – II Symfonią "Wigilijną" (1980). "Polska premiera II Symfonii Krzysztofa Pendereckiego (skomponowanej na zamówienie Zubina Mehty i prawykonanej w maju 1980 r. przez Filharmoników Nowojorskich) podczas Festiwalu "Warszawska Jesień" w 1981 r. wywołała pewną konsternację publiczności i krytyków – oto kompozytor, który u zarania swej kariery uchodził za ikonę polskiej i międzynarodowej awangardy, zaprezentował dzieło bardzo silnie zwrócone ku przeszłości, bliskie tradycyjnej (choć wydatnie poszerzonej) tonalności, przede wszystkim zaś – pełne wybujałej, neoromantycznej ekspresji." (Piotr Maculewicz)

• Wykonawca Penderecki Krzysztof , Orkiestra Sinfonia Varsovia
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik CD

Po ponad 12 latach (nie licząc „zamówionej” płyty Lament) ukazuje się nareszcie długo oczekiwany studyjny album Einstürzende Neubauten: „Alles In Allem”. Płyta stanowi kwintesencję twórczości zespołu, i otwierają się przy tym niespodziewane drzwi na eksperymenty dźwiękowe grupy, która trwa od 40 lat. Jak żaden inny zespół, udało im się stworzyć własny muzyczny kosmos, a nawet stworzyć własny gatunek, który w unikalny sposób łączy twardość dźwięku i wyrafinowaną poezję. Odpowiednio w Roku Szczura, zgodnie z chińskim horoskopem, symbolem pomysłowości i wszechstronności, zespół nie odcina kuponów od swej obejmującej teraz cztery dekady pracy, ale działa przyszłościowo i kontynuuje odkrywanie z ciekawością i nieograniczoną radością z grania wszystkiego, co oferuje wszechświat dźwiękowy.  W niepowtarzalnym krajobrazie dźwiękowym i tekstowym grupy założonej w Berlinie w 1980 roku objawia się ponadczasowość, którą Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit i Rudi Moser zawsze uzyskiwali: dzięki eksperymentalnym podejściom do pisania piosenek, instrumentom tworzonym i rozwijanym przez ponad czterdzieści lat wspólna praca zespołu brzmi uderzająco współcześnie w swojej epoce. Tak, dzięki swej wyjątkowej muzyce Einstürzende Neubauten wydają się niezwykle precyzyjni, zarówno w brutalnym industrialu swych wczesnych nagrań, w nieco bardziej popowych płytach lat 80-tych jak i bardzo przemyślanych koncepcjach współczesnych. Od kilkunastu lat zespół konsekwentnie wydaje płyty oraz reedycje przez własną niezależną wytwórnię Potomak (wyjątkiem był specjalny album „Lament”), zachowując pełną kontrolę nad wszelkimi aspektami ich funkcjonowania na rynku muzycznym. Słowa „Wir hatten tausend Ideen / Und alle waren gut” („mieliśmy tysiąc pomysłów / i wszystkie były dobre”) z utworu „Am Landwehrkanal” mogą wręcz posłużyć jako autodefinicja zespołu.  Tracklista:  1. Ten Grand Goldie  2. Am Landwehrkanal  3. Möbliertes Lied  4. Zivilisatorisches Missgeschick  5. Taschen  6. Seven Screws  7. Alles In Allem  8. Grazer Damm  9. Wedding  10. Tempelhof  

• Wykonawca Einsturzende Neubauten
• Data premiery 2020-05-15
• Nośnik CD

Po ponad 12 latach (nie licząc „zamówionej” płyty Lament) ukazuje się nareszcie długo oczekiwany studyjny album Einstürzende Neubauten: „Alles In Allem”. Płyta stanowi kwintesencję twórczości zespołu, i otwierają się przy tym niespodziewane drzwi na eksperymenty dźwiękowe grupy, która trwa od 40 lat. Jak żaden inny zespół, udało im się stworzyć własny muzyczny kosmos, a nawet stworzyć własny gatunek, który w unikalny sposób łączy twardość dźwięku i wyrafinowaną poezję. Odpowiednio w Roku Szczura, zgodnie z chińskim horoskopem, symbolem pomysłowości i wszechstronności, zespół nie odcina kuponów od swej obejmującej teraz cztery dekady pracy, ale działa przyszłościowo i kontynuuje odkrywanie z ciekawością i nieograniczoną radością z grania wszystkiego, co oferuje wszechświat dźwiękowy.  W niepowtarzalnym krajobrazie dźwiękowym i tekstowym grupy założonej w Berlinie w 1980 roku objawia się ponadczasowość, którą Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit i Rudi Moser zawsze uzyskiwali: dzięki eksperymentalnym podejściom do pisania piosenek, instrumentom tworzonym i rozwijanym przez ponad czterdzieści lat wspólna praca zespołu brzmi uderzająco współcześnie w swojej epoce. Tak, dzięki swej wyjątkowej muzyce Einstürzende Neubauten wydają się niezwykle precyzyjni, zarówno w brutalnym industrialu swych wczesnych nagrań, w nieco bardziej popowych płytach lat 80-tych jak i bardzo przemyślanych koncepcjach współczesnych. Od kilkunastu lat zespół konsekwentnie wydaje płyty oraz reedycje przez własną niezależną wytwórnię Potomak (wyjątkiem był specjalny album „Lament”), zachowując pełną kontrolę nad wszelkimi aspektami ich funkcjonowania na rynku muzycznym. Słowa „Wir hatten tausend Ideen / Und alle waren gut” („mieliśmy tysiąc pomysłów / i wszystkie były dobre”) z utworu „Am Landwehrkanal” mogą wręcz posłużyć jako autodefinicja zespołu.  Tracklista:  1. Ten Grand Goldie  2. Am Landwehrkanal  3. Möbliertes Lied  4. Zivilisatorisches Missgeschick  5. Taschen  6. Seven Screws  7. Alles In Allem  8. Grazer Damm  9. Wedding  10. Tempelhof  

• Wykonawca Einsturzende Neubauten
• Data premiery 2020-05-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta jest podróżą przez świat k****, sprzedawcy skarpet, alkoholika z delirycznymi omamami paruzji, ordynarnego małżeństwa i wreszcie gromady umarłych na różnym poziomie śmierci.To, co słoneczne, ma smak i jest żywe jest tylko wspomnieniem lata przed przyjściem katastrofy.Udział w nagraniu dwóch recytatorów nadaje całości wymiar uniwersalny. Treny te nie są już tylko pieniem poety nad własnym losem, ale uniwersalną zadumą nad końcem marzeń i obumieraniem po kawałku góry lodowej w słońcu.Nad dziećmi z okładki unosi się anioł, chroniąc niewinne tarczą swej opieki, a stare k**** opuszczane po pustkowiu się błąkają.Oprócz Bogusława Lindy, który na to wydawnictwo stał się pełnoprawnym członkiem zespołu, w nagraniach uczestniczyli zaproszeni muzycy wzbogacając muzykę Świetlików o brzmienie akordeonu, trąbki, kwartetu smyczkowego i tercetu dętego.

• Wykonawca Świetliki
• Data premiery 2005-09-22
• Nośnik CD

Album wokalisty Grzegorza Karnasa, zatytułowany „Karnas”, to jedyna w swoim rodzaju mieszanka „pieśni zapożyczonych” oraz oryginalnych kompozycji tego wyjątkowego, alternatywnego wykonawcy, odwołującego się w swej twórczości do przeróżnych gatunków muzycznych, które za sprawą potężnej ekspresji, nietuzinkowych tekstów, oraz wykwintnej gry zespołu spajają się w jedną jazzową całość.

• Wykonawca Karnas Grzegorz
• Data premiery 2011-09-10
• Nośnik CD

W czasie swej aktywnej i pełnej inwencji twórczej obecności na scenie, antenie i ekranie, Jonasz Kofta pokazał niezwykle bogatą duszę. Napisał ponad pół tysiąca piosenek, które z czasem nie tracą na swojej artystycznej wartości i wykonywane są przez różnych znakomitych artystów.

• Wykonawca Kofta Jonasz
• Data premiery 2013-10-29
• Nośnik CD

Charles Eugene "Pat" Boone (ur. 1 czerwca 1934 roku w Jacksonville) to amerykański piosenkarz, aktor i pisarz, który był jedną z największych gwiazd w Stanach Zjednoczonych i na świecie w latach 50. Sprzedał ponad 45 milionów albumów, miał 38 hitów na liście top-40 i zagrał główne role w ponad tuzinie popularnych hollywoodzkich filmów. Dzięki swemu talentowi piosenkarskiemu i aktorskiemu, swej typowo amerykańskiej urodzie, swej charyzmie i staroświeckim zasadom, jakie wyznawał uzyskał status amerykańskiej ikony. Był międzynarodową supergwiazdą w latach 50. i 60. i nadal występuje.

• Wykonawca Boone Pat
• Data premiery 2014-10-28
• Nośnik CD

Premierowy album krakowskiego artysty, Tomasza Marsa, pod mocno brzmiącym tytułem „Męski burdel”. W tym repertuarze wykonawca znany jest już krakowianom od dwóch przeszło lat, a to z powodu w miarę systematycznych kontaktów z publicznością na deskach scenicznych Alchemii i Loch Camelot. Album powstał w oparciu o wiersze skandaliczne i kabaretowe Michała Zabłockiego, warszawsko-krakowskiego poety, autora tekstów Grzegorza Turnaua i Agnieszki Chrzanowskiej (m.in. „Cichosza”, „Naprawdę nie dzieje się nic”, „Bracka”, „To tu to tam”, „Cały świat płonie”, „Camille Claudel”). Teksty na „Męski burdel” powstawały w trakcie koncertów, spektakli i recitali na zamówienie publiczności i w wyniku licytacji. Zawiera 11 piosenek, z których kilka jest dość mocnych w swej wymowie, ale wszystkie charakteryzują się specyficznym poczuciem humoru, dzięki któremu skłonni jesteśmy zarówno autorom, jak i wykonawcy, wiele wybaczyć. Do płyty dołączona zostanie książeczka z najbardziej skandalicznymi wierszami Michała Zabłockiego („13 najgorszych wierszy”). Tutaj można być pewnym bardzo mocnych wrażeń.

• Wykonawca Mars Tomasz
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Jednym z cykli płyt publikowanych przez wytwórnię ACT jest seria tematycznych albumów koncertowych dokumentujących wyjątkowe koncerty odbywające się w Berlińskiej Filharmonii. Płyta "Jazz at Berlin Philharmonic VI: Celtic Roots", to rejestracja koncertu z 8 marca 2016 roku dedykowanego korzeniom muzyki celtyckiej. Wówczas na jednej scenie wystąpili: Eric Bibb, Knut Reiesrud oraz Ale Moller, Aly Bain, Fraser Fifield, Tuva Syversten i Olle Linder. Repertuar płyty obejmuje ludowe utwory z Ameryki Północnej, Szwecji, Szkocji, Norwegii i Irlandii.Wyjątkowym blaskiem w składzie jaki pojawił się na deskach Berlińskiej Filharmoni w ramach koncertu "Celtic Roots", lśnią dwaj wybitni gitarzyści: Knut Reiersrud i Eric Bibb.Pierwszy z nich poszczycić się może współpracą z takimi artystami jak choćby: Dr John, Joe Cocker czy Steve Ray Vaughan, a jego fascynacje muzyczne dalece wybiegają poza ramy muzyki jazzowej. Nic dziwnego, iż Reiersrud z powodzeniem przemyca do muzyki jazzowej elementy bluesa i rocka. W jego grze odnajdziemy echa licznych podróży do m.in. Afryki, Indii, Nepalu i Iranu. Tego wszechstronnego gitarzystę, muzyka większości koncertów projektu Jazz at Berlin Philharmonic, mieliśmy okazję też słyszeć na płycie wokalistki Randi Tytingvag: "Lights Out" (2013), później natomiast pojawił się na wspólnej płycie z niedawno zmarłym amerykańskim wokalistą Mightym Samem McClainem ("Tears Of The World", 2015), a całkiem niedawno ukazał się "Trail Of Souls" (2015), album zrealizowany wraz z Solveig Slettahjell i grupą In The Country. Knut Reiersud z myślą o koncercie w Berlińskiej Filharmonii przygotował specjalne kompozycje: "Buck Ride", oraz opartą na tradycyjnych melodiach Norwegii i Szwecji: "On The Big Sea".Drugim z gitarzystów jaki pojawia się w tym okazjonalnym składzie jest amerykański folk bluesowy muzyk obecny na scenie od początku lat 70-tych ub.wieku i mający za sobą wspólne dokonania z m.in. z Tajem Mahalem i Robertem Crayem. Urodzony w 1951 roku i dorastający w Nowym Jorku Eric Bibb, muzykę swą niejednokrotnie ozdabia wpływami Afryki Zachodniej ale też Skandynawii. To ciekawa historia, gdyż to podczas swej podróży do Szwecji artysta spotkał na swej drodze muzyków z Afryki (m.in. malijskiego gitarzystę Habibema Koité, z którym nagrał jedną z płyt), Ameryki Łacińskiej, oraz właśnie skandynawskich folkowców współtworzących z nim niniejszy skład. Bibb obecnie mieszka w Helsinkach wraz z żoną Sari Matinlassi-Bibb, a ciekawostką niech będzie fakt, iż jego wujem był legendarny pianista Modern Jazz Quartet - John Lewis, a ojcem chrzestnym Paul Robeson. W roku 2012 ukazał się jego wyśmienity album "Deeper In The Well" (2012), a rok później całkiem nowa edycja albumu "Me To You" (2013), pierwotnie wydanego w roku 1997. Muzyk korzystając z okazji jaka nadarzyła się podczas koncertu dedykowanego muzyce celtyckiej, "przemycił" do programu amerykański standard "St. James Infirmary", zgrabnie połączony ze szkocką melodią ludową "Farewell To Ireland". Bibb przygotował też specjalną wersję swej kompozycji "Right On Time", brawurowo kończącą cały koncert, a jeszcze przedtem w mistrzowskim stylu interpretuje "Mole In The Ground", ludową pieśń z Ameryki Północnej datowaną na rok 1901.Ogromne wrażenie w interpretacji składu Jazz at Berlin Philharmonic VI, robią też: transowy instrumentalny utwór "Willie Murray's Reed", podczas którego niemal parzą iskry sypiące się z rozżarzonej sceny, oraz szczodrze nasączona partiami trąbki Ale Moller, bluesowa pieśń "In The Pines".To kolejny uwieczniony w tym cyklu wyśmienity koncert, do którego dzięki tej płycie wracać można o dowolnej porze.(Robert Ratajczak)Muzycy:Knut Reiersrud – guitarsAle Moller – mandola, trumpetfraser Fifield – soprano saxTuva Livsdatter Syvertsen – vocalsAlly Bain – fiddleEric Bibb – vocals & guitarOle Linder – percussion, bassTracklista:1. Opening2. Mole In The Ground3. Hymn And Sword Dances4. Willie Murray’s Reel5. Lament For The Children / Den Forste Gang6. Buck Ride7. In The Pines8. On The Big Sea9. Shetland Medley10. Two Sisters11. St. James Infirmary12. Right On Time

• Data premiery 2016-10-20