5 cd box zawiera 5 płyt w kopertach dodatkowo owiniętych w ładny kartonik - 100 hitów w oryginalnym wykonaniu gwiazd Rock&Roll-a takich jak: Elvis Presley, Chuck Berry, Tommy Bruce i inni.
Yngwie J.Malmsteen, muzyk, którego nikomu przedstawiać nie trzeba, prezentuje swoje dzieło, album zatytułowany "Blue Lightning". Yngwie Malmsteen to jeden z najbardziej wpływowych gitarzystów na scenie rockowej i metalowej. Od swoich początków w Steeler, poprzez Alcatrazz, aż do trwającej po dziś dzień kariery solowej, przez 40 lat utalentowany Szwed doczekał się rzeszy naśladowców. Na "Blue Lightning" Malmsteen postanowił oddać hołd bluesowym artystom, którzy odcisnęli największe piętno na jego stylu. Pierwszym wydawnictwem w podobnym klimacie był opublikowany w 1996 roku album "Inspiration", gdzie gitarzysta przedstawił swoje wersje utworów takich tuzów jak Deep Purple, Rainbow, Scorpions, Rush czy Jimi Hendrix. Tym razem Yngwie za namową Mascot Records zdecydował się na wybór utworów, w których elementy bluesa uwypuklone są jeszcze bardziej. Malmsteen przyznaje: "Dorastałem w rodzinie, gdzie słuchano głownie muzyki klasycznej. Fani kojarzą mnie przede wszystkim ze stylu , który nazywam neoklasycznym. Ale muszę przyznać, że kiedy dostałem swoją pierwsza gitarę, a było to w dniu piątych urodzin, byłem zafascynowany tym co usłyszałem na albumie Johna Mayalla i Erica Claptona, Bluesbreakers. Uwielbiałem grać do tych kawałków. Niektórzy nie zauważają faktu, iż bardzo interesuję i inspiruję się bluesem. Więc kiedy Mascot zaproponował mi tego typu album, zupełnie mnie to nie speszyło i uznałem , że będzie to dla mnie bardzo naturalne. " – tłumaczy artysta "Na albumie, oprócz wydawać by się mogło oczywistych wyborów w rodzaju "Smoke On The Water" czy "Purple Haze", które to gram od dziecka, mamy także rzeczy mniej oczekiwane, np. "While My Guitar Gently Weeps". Mogłem przecież taki kawałek nieźle spieprzyć. Ale wydaje mi się , że udało mi się oddać hołd oryginalnej wersji. Nigdy natomiast nie bylem zwolennikiem odgrywania utworów „jeden do jednego” jak w oryginale. Nie widzę sensu takich zabiegów. Jeśli chcesz posłuchać utworu dokładnie takim, jakim został stworzony, sięgniesz po jego oryginalną wersję. Ja dodaję tym kawałkom coś ze swojego klimatu, swojej osobowości, oddaję im należyty hołd, ale odgrywam je na swój sposób. Wtedy czuję, ze jestem sobą, jednocześnie traktując z respektem oryginalnych twórców" – mówi artysta. Oprócz coverów, na płycie Malmsteena znalazło się miejsce na cztery premierowe, autorskie kompozycje.
Ścieżka dźwiękowa do drugiej części filmu animowanego RIO, na której znajdują się utwory takich gwiazd jak Janelle Monáe, Bruno Wars, czy też Milton Nascimento.
Vangelis - kultowy kompozytor muzyki do takich filmów jak Rydwany ognia ("Chariots of Fire" ) czy Łowca androidów ("Blade Runner"), pionier muzyki elektronicznej, powraca z nowym albumem – "Rosetta". Płyta zawiera muzykę inspirowaną wieloletnią fascynacją artysty kosmosem, a jednocześnie wpisuje się w 50. rocznicę podpisania pierwszego kontraktu kompozytora z firmą Decca. Misja Rosetta – to niezwykłe, przełomowe przedsięwzięcie Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA), polegające na próbie lądowania sondy na komecie, przeprowadzone po raz pierwszy w historii badań kosmicznych. Z fascynacji tą misją powstała suita powiązanych ze sobą utworów, napisana specjalnie dla ESA. Wydanie albumu przypada na kulminacyjny moment 12 -letniej misji , która zakończy się we wrześniu 2016 r. i będzie mu towarzyszyć niezwykły materiał utrwalony przez sondę. Muzyka Vangelisa jest często związana z tematami naukowymi, historycznymi, także dotyczącymi nowych odkryć. Jego najbardziej cenione kompozycje to nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa do filmu Rydwany Ognia, a także muzyka do takich filmów jak Antarktyka, Łowca androidów, 1492: Wyprawa do raju oraz Aleksander, czy wreszcie muzyka wykorzystana w serii dokumentalnej Kosmos Carla Sagana. Vangelis mówi: "Mitologia, nauka i podbój kosmosu to tematy, które fascynują mnie od dzieciństwa. Zawsze były w jakiś sposób związane z muzyką, którą tworzyłem". Dla Vangelisa muzyka jest świętą, podstawową siłą działającą we wszechświecie , która podnosi, inspiruje i uzdrawia człowieka. "Ta muzyka powoduje że włosy stają dęba na głowie" - Carl Walker z ESA o muzyce z albumu Rosetta. "...niezawodny pionier...który potrafi stworzyć trwałe arcydzieła" - BBC o Vangelisie
Nocne Boogie to kapela związana od początku działalności z legnickim garażowym rockiem. Zespół założył w 1989 roku gitarzysta i tekściarz Eryk, który na początku lat 80-tych był liderem punk rockowej grupy Strefa Destrukcji. Wspierają go dwaj znakomici muzycy z Bolesławca: basista Sławek Zimkiewicz (pomysłodawca i współtwórca festiwalu Blues Nad Bobrem) i perkusista Tomek Bubieńczyk. W 1992 roku zespół zagrał w Jarocinie, gdzie otrzymał wyróżnienie. Nocne Boogie to brudne, garażowe brzmienie, wybuchowa mikstura przyprawiona surowym rock’n’rollem, bluesem, ostrym boogie z akcentami hard i punk rocka. Od lat "robią swoje", nie oglądając się na trendy i mody, czerpiąc inspirację z niedoścignionych wzorów takich, jak: Double Trouble, Ramones, ZZ Top, AC/DC, a także bluesowych i punkowych weteranów, czy nieśmiertelnych Rolling Stones. Artyści o płycie: "Oddajemy w Wasze ręce płytę, na którą my sami bardzo długo czekaliśmy. Słuchajcie tej muzyki, przytupujcie przy ostrych numerach i zamyślcie się choć na chwilę słuchając "Małej Moskwy".
Film dokumentalny pokazujący życie ikony rocka Ozzy Osbourna. Jako lider wpływowego zespołu rockowego Black Sabbath, który jest uznawany za pioniera heavy metalu, Ozzy przeżył większość swego życia w świetle reflektorów. Jednakże często borykał sie z osobistymi trudnościami i problemami. Dokument ten wykorzystuje archiwalne zdjęcia oraz wywiady z takich osobistościami jak Paul McCartney, Henry Rollins i Tommy Lee.
Ten zespół zna chyba każdy. Od począteku lat 80’, aż do dziś trwa fenomen Dire Straits i ich lidera Marka Knopflera. Kiedy zaczynali przygodę z muzyką jeszcze w latach 70’ do koła wszyscy szaleli na punkcie punk rocka i trudno było się przebić z inną propozycją. Jednak wydany w 1978 roku album „Dire Straits" zwrócił uwagę wszystkich, zarówno słuchaczy, jak i krytyki. Muzyka zawarta na tej płycie była prosta, surowa i ascetyczna, jednak nie zabrakło jej blasku takich pereł jak chociażby „Sultans of Swing". Kolejne płyty zespołu tylko potwierdzały jego klasę, a wydany w 1985 „Brothers in Arms" do dziś jest uznawany za jeden z najważniejszych rockowych albumów wszechczasów. Solowe projekty Marka Knopflera w większości wypadków wiązały się z muzyką filmową, jest on autorem muzyki do takich filmów jak „Local Hero", „Cal", „Last Exit To Brooklyn" czy „Wag The Dog". Obok tego nagrywa także regularne płyty solowe, na których gra spokojną, dorosłą muzykę z elementami folk i country. Tak czy owak fanów mu nie brakuje i wciąż jest artystą z pierwszych stron gazet. Album, który oddajemy w Państwa ręce to podsumowanie kariery Knopflera zarówno solowej jak i z Dire Straits. Doskonały prezent dla każdego fana!
Yngwie J.Malmsteen, muzyk, którego nikomu przedstawiać nie trzeba, prezentuje swoje dzieło, album zatytułowany "Blue Lightning". Yngwie Malmsteen to jeden z najbardziej wpływowych gitarzystów na scenie rockowej i metalowej. Od swoich początków w Steeler, poprzez Alcatrazz, aż do trwającej po dziś dzień kariery solowej, przez 40 lat utalentowany Szwed doczekał się rzeszy naśladowców. Na "Blue Lightning" Malmsteen postanowił oddać hołd bluesowym artystom, którzy odcisnęli największe piętno na jego stylu. Pierwszym wydawnictwem w podobnym klimacie był opublikowany w 1996 roku album "Inspiration", gdzie gitarzysta przedstawił swoje wersje utworów takich tuzów jak Deep Purple, Rainbow, Scorpions, Rush czy Jimi Hendrix. Tym razem Yngwie za namową Mascot Records zdecydował się na wybór utworów, w których elementy bluesa uwypuklone są jeszcze bardziej. Malmsteen przyznaje: "Dorastałem w rodzinie, gdzie słuchano głownie muzyki klasycznej. Fani kojarzą mnie przede wszystkim ze stylu , który nazywam neoklasycznym. Ale muszę przyznać, że kiedy dostałem swoją pierwsza gitarę, a było to w dniu piątych urodzin, byłem zafascynowany tym co usłyszałem na albumie Johna Mayalla i Erica Claptona, Bluesbreakers. Uwielbiałem grać do tych kawałków. Niektórzy nie zauważają faktu, iż bardzo interesuję i inspiruję się bluesem. Więc kiedy Mascot zaproponował mi tego typu album, zupełnie mnie to nie speszyło i uznałem , że będzie to dla mnie bardzo naturalne. " – tłumaczy artysta "Na albumie, oprócz wydawać by się mogło oczywistych wyborów w rodzaju "Smoke On The Water" czy "Purple Haze", które to gram od dziecka, mamy także rzeczy mniej oczekiwane, np. "While My Guitar Gently Weeps". Mogłem przecież taki kawałek nieźle spieprzyć. Ale wydaje mi się , że udało mi się oddać hołd oryginalnej wersji. Nigdy natomiast nie bylem zwolennikiem odgrywania utworów „jeden do jednego” jak w oryginale. Nie widzę sensu takich zabiegów. Jeśli chcesz posłuchać utworu dokładnie takim, jakim został stworzony, sięgniesz po jego oryginalną wersję. Ja dodaję tym kawałkom coś ze swojego klimatu, swojej osobowości, oddaję im należyty hołd, ale odgrywam je na swój sposób. Wtedy czuję, ze jestem sobą, jednocześnie traktując z respektem oryginalnych twórców" – mówi artysta. Oprócz coverów, na płycie Malmsteena znalazło się miejsce na cztery premierowe, autorskie kompozycje.
Album „[R]evolution” poświęcony muzyce XX wieku, to debiut włoskiej pianistki Vanessy Benelli Mosell w firmie Decca. Album zawiera 8 utworów z cyklu „Klavierstucke” Stockhausena (które Vanessa studiowała pod okiem samego kompozytora), jedno z najbardziej znanych arcydzieł tego stulecia jakim są Trzy Fragmenty z Pietruszki Strawińskiego i pierwsze nagranie „Suite pour Piano ou Clavecin” Karola Beffy.Vanessa jest wschodzącą gwiazdą sceny międzynarodowej, stale chwaloną za wirtozerię, techniczną błyskotliwość i wrażliwość muzycznej interpretacji, która była kształtowana przez takich mentorów jak Karlheinz Stockhausen i Yuri Bashmet.„Vanessa Benelli Mosell potrafi przekonać ludzi do mojej muzyki” - Karlheinz Stockhausen„Niezwykle muzykalna i sprawna młoda pianistka... Warto zapamiętać to nazwisko” - New York Post„Niezwykle wyrafinowana i potrafiąca oddać najdrobniejsze niuanse... pełna stylowej brawury” -Gramophon
Przedstawiamy Państwu wyjątkową i jedyną w swoim rodzaju kompilację, zawierającą aż 25 utworów pełnych ciepła i miłości, z których każdy w swej tematyce odnosi się do lata, czyli ulubionej pory roku większości z nas. Nastrojowe i romantyczne kompozycje zachęcą każdego słuchacza do czerpania przyjemności z długich, gorących dni, a także zafundowania sobie nutki szaleństwa wraz z ukochaną osobą. Na płycie usłyszymy kompozycje m.in. takich sław, jak Frank Sinatra, Nat King Cole, Marilyn Monroe, Louis Armstrong czy Jerry Keller. Ten album to znakomita propozycja nie tylko na wakacje, świetnie sprawdzi się również w inne pory roku, wzbudzając tęsknotę za ciepłymi popołudniami