Utrzymany w klimacie oriental-metal koncept-album opowiadający o pobycie biblijnego Abrahama w Kanaanie. Muzyka powstawła jako ścieżka dźwiękowa do sztuki Walter Wayersa, szefa Teatru Narodowego w Innsbrucku. W jej powstawaniu udział wzieli Kobi Farhi (Orphaned Land) i Erez Yohanan (Amaseffer).
Uzupełnienie projektu Tempesta di Mare. Trzy kompozycje francuskiego teatru komediowego. Wszystkie koncentrują się na roli tańca w teatrze.
„Kolędy i pastorałki” zespołu pieśni i tańca Mazowsze, to najpiękniejsze tradycyjne, polskie kompozycje świąteczne w wykonaniu „perły w koronie Rzeczypospolitej” - jak nazwał zespół Mazowsze Jerzy Waldorff. To stwierdzenie najpełniej oddaje rangę i wartość zespołu, który od 65 lat porywa publiczność na całym świecie, pełniąc zaszczytną funkcję Ambasadora Polskiej Kultury.Oficjalnie „Mazowsze” powołał do życia dekret Ministerstwa Kultury i Sztuki z 8 listopada 1948 roku, polecający Profesorowi Tadeuszowi Sygietyńskiemu zorganizowanie zespołu ludowego. Premiera pierwszego programu artystycznego odbyła się 6 listopada 1950 roku na deskach Teatru Polskiego w Warszawie, a już w 1951 roku „Mazowsze” wyruszyło na podbój świata.Dziś „Mazowsze” zachwyca młodością, wigorem, profesjonalizmem i kolorem. W repertuarze zespołu znajdują się opracowania 42 regionów etnograficznych. Podczas jednego koncertu pełnospektaklowego podziwiać można około 20 z nich.„Kolędy polskie – tylko w wykonaniu „Mazowsza”. Ta powszechna opinia towarzyszy nam już od dziesięcioleci. W rytmach mazura, oberka czy poloneza. Pełne radości i optymizmu.
Kaszuby stanowią najbardziej wyrazistą grupę etniczną na Pomorzu, wyróżniającą się poczuciem odrębności regionalnej i bogactwem tradycji ludowych. Język kaszubski przetrwał mimo wielowiekowego panowania na tych ziemiach zakonu krzyżackiego, a następnie państwa pruskiego. Dopiero po I wojnie światowej Kaszuby wróciły w granice Polski i wtedy nastąpiło ożywienie kultury kaszubskiej: twórczości artystycznej, czasopiśmiennictwa, teatru, który spopularyzował dawne zwyczaje, pieśni i tańce, masowego ruchu śpiewaczego i muzealnego.
Tape to formacja, w której trzonem łączącym niezależne i odmienne od siebie osobowości, jest rozwinięta zdolność zrozumienia sztuki na pułapie duchowym.Ich pierwszy album Permanent Vacation, został zarejestrowany latem 2013 roku na dużej scenie oraz w korytarzach Teatru Polskiego w Bydgoszczy, dostępnych dla artystów przez całą dobę. Stąd też materiał powstawał zarówno w stanach głębokiej euforii nocnej, jak i porannej świeżości umysłu. Owa spontaniczność i przypadkowość sesji nagraniowych nadała płycie wyjątkowy charakter i klimat. Jaki? Muzyka jaka jest każdy usłyszy. Nie zwykliśmy o tym rozmawiać - mówią artyści. Do projektu zaproszono brytyjskiego wokalistę Kev Foxa, aktora bydgoskiego teatru Mateusza Łasowskiego oraz Justynę Ptaszyńską, Weronikę Dziedzic i Kubę Zielińskiego. Zespół Tape tworzą Bartłomiej Chmara, Qba Janicki oraz Stefan Węgłowski.
Opera Jerzego Fryderyka Handla „Siroe", Re di Persia skomponowana dla londyńskiego teatru Haymarket w 1928 roku. Wykonawcy to zespół Cappella Coloniensis pod dyrekcją Andreasa Speringa.
Reedycja albumu, o którym tak napisał Wojciech Młynarski w książeczce płyty: „Szanowni Państwo, oddając Wam do rąk tę płytę z moim recitalem nagranym w Teatrze „Ateneum” (…) pozwolę sobie w paru sowach opowiedzieć jak doszło w ogóle do nagrania tej płyty? Otóż na „Scenie 61” Teatru „Ateneum” grany był spektakl pt. „Brel”, który tłumaczyłem i współreżyserowałem. Pewnego dnia z tzw. „przyczyn losowych” trzeba było odwołać kilka spektakli z rzędu. Zaproponowałem wówczas Panu Dyrektorowi Januszowi Warmińskiemu , że damy wieczorem ogłoszenie: „W tym miejscu spektaklu pt. „Brel” z przyczyn takich to a takich dany będzie Recital W. Młynarskiego lub kasa zwraca za bilety”. Nikt do kasy nie poszedł, a dyr. Warmiński wprowadził mój recital do stałego repertuaru „Sceny 61”., aż do otwarcia „Sceny na Dole” Teatru „Ateneum”, gdzie przeniosłem się z nowym programem. (…) Mój recital współtworzy, akompaniując mi na fortepianie Tadeusz Suchocki. Kompozytor, aranżer, pianista. Postać barwna, reprezentant ginącego już kunsztu solowego akompaniamentu do piosenki kabaretowej i literackiej. Wilnianin, wykształcony pianista konserwatoryjny, ale i współzałożyciel słynnego klubu jazzowego „Melomani”. Jazzman spod znaku warszawskiej „YMCA”, o którym wspomina Tyrmand w swych pamiętnikach, ale i dyrygent Mazowsza, współpracownik Miry Zimińskiej. A przede wszystkim stary wyga kabaretowy: z J. Wasowskim i J. Abratowskim akompaniował w „Szpaku”, przez 10 lat współtworzył „Dudka”. Pan Suchocki przy klawiaturze to wyczucie stylu i wielka muzyczna kultura, to elegancja i wdzięk. Warto podkreślić, że mamy z Panem Suchockim wspólne upodobania muzyczne: lubimy stary dobry swing i bossa-novę, lubimy kiedy muzyka skrzy się poczuciem humoru tak jak w niezapomnianych kompozycjach Jerzego Wasowskiego. Szanownym Państwu życzę miłej zabawy i… Róbmy swoje!” Nagrania recitalu dokonano 28-29 stycznia 1986 roku.
Przedstawienie z teatru Ronacher Theater z Wiednia z 2009 roku, The Infernal Comedy - Confessions of a serial killer - drama for one actor, two singers and orchestra.
Monografia poświęcona Stanisławowi Moniuszce otwiera serię Winyloteka Classic, czyli specjalną odsłonę bestsellerowego cyklu Winyloteka. Nieprzypadkowo pierwszy czarny krążek w serii klasycznej zadedykowany został Moniuszce. W 2019 roku przypada dwusetna rocznica urodzin twórcy polskiej opery narodowej. Na pięknie wydanym winylu usłyszeć można najbardziej znane i lubiane pieśni oraz arie z oper „Halka” i „Straszny dwór” w legendarnych wykonaniach Bernarda Ładysza, Andrzeja Hiolskiego, Wiesława Ochmana, Zdzisławy Donat, Krystyny Szostek-Radkowej. Każdy meloman powinien w swojej kolekcji posiadać taką perełkę. Tracklista: Side A 1. „Mazur” Z Ii Aktu Opery „Halka" Orkiestra Teatru Wielkiego Dyr. Zdzisław Górzyński 2. „Szumią Jodły Na Gór Szczycie” Aria Jontka Z Iv Aktu Opery „Halka" Wiesław Ochman • Tenor, Orkiestra Pritv Dyr. Zdzisław Górzyński 3. „Spod Igiełek Kwiaty Rosną" Chór Kobiet Z Ii Aktu Opery „Straszny Dwór" Chór I Orkiestra Teatru Wielkiego Dyr. Witold Rowicki 4. „Kto Z Mych Dziewek" Aria Miecznika Z Ii Aktu Opery „Straszny Dwór" Andrzej Hiolski • Baryton, Orkiestra Teatru Wielkiego Dyr. Witold Rowicki Side B 1. „Ten Zegar Stary" Aria Skołuby Z Iii Aktu Opery „Straszny Dwór" Bernard Ładysz • Bas, Orkiestra Opery W Warszawie Dyr. Jerzy Semkow 2. „Do Grobu Trwać W Bezżennym Stanie" Aria Hanny Z Iv Aktu Opery „Straszny Dwór" Zdzisława Donat • Sopran, Orkiestra Opery W Poznaniu Dyr. Mieczysław Dondajewski 3. „Mazur” Z Iv Aktu Opery „Straszny Dwór" Orkiestra Teatru Wielkiego Dyr. Witold Rowicki 4. „Prząśniczka” Sł. Jan Czeczot Jadwiga Romańska • Sopran, Sergiusz Nadgryzowski • Fort. 5. „Pieśń Wieczorna” Sł. Władysław Syrokomla Krystyna Szostek-Radkowa • Mezzosopran, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej Dyr. Arnold Rezler
Nikt lepiej nie opowie o genezie powstania tego albumu, jak sam Stefan Brzozowski w imieniu Czerwonego Tulipana: „- Jerzy Ignaciuk - ur. 28 października 1951 r. w Warszawie, zm. 30 lipca 2000 r. w Olsztynie. Od 1972 roku złączył nas los i wspólne przeżycia. W studenckim Teatrzyku Piosenki Nie Zawsze Poetyckiej „Niebo” wspólnie tworzyliśmy piosenki, Jurek pisał teksty i scenariusze, Stefan tworzył do nich muzykę. W lipcu 1981 roku Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie wystawił widowisko muzyczne „Pieśń o drodze”. Libretto do niej napisał Jerzy Ignaciuk, muzykę skomponował Stefan Brzozowski , choreografię stworzyli Piotr Galiński i Maria Jolanta Felska . Spektakl wyreżyserowali Krzysztof Rościszewski (dyrektor teatru) i Jacek Pacocha. Występowali aktorzy teatru m.in. Maria Meyer oraz zaproszeni artyści: Natasza Czarmińska, Michał Muskat, Małgorzata Bratek, Grupa baletowa CONTRA i tancerze KTT „Miraż”, chórzyści Lechosława Ragana („Collegium Musicum”), zespół muzyczny EX-grupa w składzie: Wojciech Cichocki - perkusja, Aleksander Krusznicki - saksofon, Zbigniew Seroka - gitara elektryczna, Ryszard Szmit - instrumenty klawiszowe, Piotr Woliński - gitara basowa, Krystyna Świątecka - flet poprzeczny i śpiew, Stefan Brzozowski - śpiew i gitara akustyczna. 13 grudnia 1981 roku, stan wojenny... zrzucił spektakl ze sceny... w niebyt. Płyta zaczyna się Uwerturą z widowiska „Pieśń o drodze” z 1981 roku. Dlaczego taka płyta? W 2015 roku obchodziliśmy 30-lecie istnienia zespołu... no i spojrzeliśmy wstecz...