Czwarty album grupy Turbo. Materiał zarejestrowany w 1987 roku ukazał się dwa lata później pod postacią płyty „Ostatni wojownik”, na której zespół przyjmuje brzmienie mające znamiona thrash metalu. Wydanie wznowione w wersji LP o gramaturze 180g. Na albumie zadebiutował nowy perkusista Turbo - Tomasz Goehs. Skład: Grzegorz Kupczyk – wokal, instrumenty klawiszowe Wojciech Hoffmann – gitara, chórki Bogusz Rutkiewicz – gitara basowa Andrzej Łysów – gitara, chórki Tomasz Goehs – perkusja, chórki Gościnnie: Maria Wietrzykowska – sopran (solo) w utworze „Ostatni wojownik” Tracklista: Side A 1. Ostatni Wojownik 2. Miecz Beruda 3. Anioł zła   Side B 1. Seans z wampirem 2. Bogini chaosu 3. Koń trojański

• Wykonawca Turbo
• Data premiery 2019-06-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Skład: Tom - wokal Kreuz - perkusja Dr Kmieta - bas Frantz - gitary Paweł Klimczak - gitary Jakub Bartoszewski - waltornia Karol Nowicki - organy, akordeon Robert Brylewski - gitary, wokal, Korg Mono, perkusja Merlin - wokal, okaryna. saksofon, perkusja Łukasz Kluczniak - saksofon Marek Pospieszalski - saksofon Lica - fuzz operator Wszystkie teksty na dziesiątej, studyjnej płycie zespołu Armia, są anglojęzyczne - ich autorami są Tomasz Budzyński i Gerard Nowak. Wydawnictwo w wersji zremasterowanej, ze zmienioną poligrafią oraz dodaną historią powstawania płyty.

• Wykonawca Armia
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Płyta jest dźwiękową kroniką drugiej edycji międzynarodowego festiwalu poświęconego Fryderykowi Chopinowi odbywającemu się w Hamburgu. Pierwsza płyta z festiwalu z 2018 roku ukazała się na płycie Naxos 8.574058. Wykonawcy to Tobias Koch, Hélène Tysman, Janusz Olejniczak i Tomasz Ritter. Wykonują oni muzykę Chopina oraz Kurpińskiego, Rachmaninowa, Schumanna i Oscara Petersona na współczesnych oraz historycznych instrumentach.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-06-12
• Nośnik CD

Hunger Pangs jest projektem, w którego skład wchodzą Marek Kądziela, Tomasz Dąbrowski oraz Kasper Tom Christiansen, stworzonym przez pierwszego z nich w 2009 roku. "W tym projekcie realizuję się w sposób niemożliwy do osiągnięcia w muzyce jazzowej. Według tego klucza dobrałem pozostałych członków zespołu" – deklaruje gitarzysta. Debiutancki album grupy Meet Meat (2013) emanował punkową wręcz energią. Wydawnictwo zatytułowane "II" przynosi dźwięki zdecydowanie bardziej poukładane i oparte na brzmieniowej równowadze. Hunger Pangs na swojej drugiej płycie to przede wszystkim zaskakujące kompozycje i kolektywne improwizacje. "Dla wszystkich członków zespołu wspólnie tworzona muzyka jest przestrzenią, w której eksperyment i nieograniczona wyobraźnia spotykają się w sposób wolny i nieskrępowany. Twórczość zespołu jest przykładem na to jak razem mogą egzystować karkołomne struktury melodyczne i bezkompromisowy synkretyzm; jest w niej miejsce zarówno na sonoryzm, jak i elektronikę. To intelektualny świat doświadczonych kolegów. Improwizacja jest istotną częścią składową naszej muzyki, ale jej trzonem są przede wszystkim kompozycje – czadowe, energiczne i arcytrudne wykonawczo –" dodaje lider grupy. Muzycy: Marek Kądziela: gitara, efekty, elektronika Tomasz Dąbrowski: trąbka, microKORG Kasper Tom Christiansen: perkusja Tracklista: 1. Laagan In The Crawler 7:16 2. HP Sovs 8:31 3. Dust 6:48 4. Ramen And Soba 5:08 5. Hollyn The Goat 11:21 6. Hunger Attack! 2:52

• Wykonawca Hunger Pangs , Kądziela Marek , Dąbrowski Tomasz , Christiansen Kasper Tom
• Data premiery 2020-03-20
• Nośnik CD

Teksty na album zostały napisane w 5 dni przeżytych w ciszy. Jednak praca nad nim trwała prawie dwa lata! Celem projektu jest zachęcenie słuchacza do tego, aby pozostał sam ze sobą i nie zagłuszał swojego serca. Od autora: Drażnią mnie te wszystkie rzeczy, które chcą zagłuszyć mi serce. Podnosi mi się ciśnienie, gdy słyszę, że ktoś mówi mi co mam robić. Nie mogę znieść tego, że cały czas świat mi wciska coś, za czym mam biegać. Wybucham, jak próbują podejmować za mnie decyzję! Obserwuję ludzi i widzę, że dziś prawie nikt nie ma czasu, żeby się zatrzymać. Pomyśleć, czy to co robi ma sens, czy idzie w odpowiednim kierunku. Po co w ogóle robi, to co robi… Rozmawiałem z ludźmi, którzy mieli wszystko pod względem finansowym. Samochody, pieniądze, kobiety – wszystko! Wiesz co mówili mi później? Że nie ma tam nawet najmniejszej części ich serca. Są za to chore pragnienia, zachcianki i pogoń za przyjemnością. Wielu ludzi odbiera sobie życie, kiedy orientuje się, że wszystko co zbudowali do tej pory, to licha budowla. Każdy ma możliwość, by zawrócić, ale nie każdy ma siłę, by walczyć! Dlatego – jeśli coś budować, to tylko na stabilnych fundamentach. O tym zrobiłem swoją najnowszą płytę. Pozwól sobie na to, aby zostać sam ze sobą. Nie bój się ciszy. Jeśli musisz cały czas czymś się zagłuszać, to ne ma w tym Twojego serca! Masz siłę, żeby się z tym zderzyć? Gościnnie na płycie pojawili się: Stanisław Sojka, Damian SyjonFam, Kinga Kielich, Frenchman, Miczu Ziomek, Sądecki Chór Gospel Bity: Watzek, Folku, Fawola, Paul Cabbin, Potok, Miczu Ziomek, Arkadio, Kacet Scratch: DJ Elison + DJ Dugi + Arkadio Opiekun projektu: Piotr Piwowar + Arkadio dla RTCK 2H Produkcja muzyczna: Watzek + Arkadio Mix/mastering: Watzek (Pozytywne Studio) Projekt okładki: Jakub Kosakowski, Tomasz Olchawski Obrazy do okładki: Tomasz Olchawski Zdjęcia do książeczki: Dorota Czoch

• Wykonawca Arkadio
• Data premiery 2018-03-23
• Nośnik CD

Tadeusz Sudnik, legenda polskiej elektroniki, powraca z płytą niezwykłą. Prócz magika instrumentów elektronicznych można na niej usłyszeć plejadę znakomitych artystów pochodzących z najróżniejszych światów muzycznych. Album "Tadeusz Sudnik & His Friends In Art" współtworzą znakomici muzycy: Tomasz Stańko, Paweł Prochnowski, Adam Pierończyk, Alek Korecki, Tomasz Duda, Jan Pęczak, Andrzej Stolarz, India Czajkowska, Andrzej Mitan i Mamadou Diouf. Materiał zaprezentowany na albumie pomimo swojej różnorodności jest niezwykle spójny. Przestrzenne międzygalaktyczne plamy syntezatorowe przegryzają się z jednostajnym mechanicznym groovem ubarwianym na wszelakie sposoby – od zwiewnych partii trąbkiTomasza Stańko, przez tajemnicze saksofonowe ornamenty Adama Pierończyka, spogłosowane interwencje Aleksandra Koreckiego, pełne dysonansów partie gitarowe Andrzeja Stolarza, aż po tajemnicze dźwięki klawiszowe Indii Czajkowskiej. Każda kompozycja mieni się odmiennym blaskiem, każdy gość odciska na niej swoje indywidualne piętno, ale to właśnie kosmiczny puls generowany przez głównego konstruktora tej płyty spaja wszystko w jedną całość. Tracklista: LP 1 Side A 1. Euforila (with Tomasz Stańko Group) 2. Canadada (with Paweł Prochnowski) 3. Pierro (with Adam Pierończyk) Side B 1. Korek (with Aleksander Korecki) 2. Ta Du Da (with Tomasz Duda) 3. For J.S. (with Jan Pęczak) LP 2 Side C 1. Symphonix (with Andrzej Stolarz) 2. Cats In Space (with India Czajkowska) 3. 7'37'' (with Andrzej Mitan) 4. Furmanek (with Mamadou Diouf) Side D 1. Birdground (with Adam Pierończyk) 2. Unlinear (with Adam Pierończyk) 3. Randez-Vous (with Mamadou Diouf)

• Wykonawca Sudnik Tadeusz
• Data premiery 2017-03-01
• Nośnik Płyta Analogowa

„Stanisław Soyka w hołdzie Mistrzowi” to zbiór 10 piosenek z repertuaru Czesława Niemena. Usłyszymy tu między innymi: „Dziwny jest ten świat”, „Stoję w oknie”, „Jeszcze sen”, „Jednego serca”, „Nim przyjdzie wiosna” lub „Moja Ojczyzna”. Stanisław Soyka potraktował tę płytę jak hołd złożony wielkiemu Artyście, jednocześnie też jako źródło inspiracji. W rezultacie przy zachowaniu w części aranżacji oryginalnych, pokusił się też o ich zmianę wedle własnej wizji. Nie ma tu jednak nadużyć, są za to utwory nowocześnie brzmiące i profesjonalnie zagrane. W nagraniach udział wzięli Kuba Sojka na perkusji, Przemek Greger na gitarach, Marcin Lamch na kontrabasie, Zbyszek Uhuru Brysiak na instrumentach perkusyjnych, Antoni Sojka na moogu i keyboardzie oraz Antoni Gralak na trąbce i Aleksander Korecki na saksofonie. Gościem specjalnym jest Tomasz Jaśkiewicz, którego usłyszymy m.in. w promującym płytę utworze „Wiem, że nie wrócisz”. Stanisław Soyka o albumie: „Nagrań dokonaliśmy w pięć dni. To niedługo. Przygotowania trwały dwanaście lat, a to z kolei wystarczająco długo by zamierzenie zrealizować rzetelnie. Sesja ta była wyjątkowa. Wyjątkowość polegała na tym mianowicie, że trudno było nam uwolnić się od bardzo szczególnych emocji. Starszyzna naszego kolektywu czyli: Alex Korecki, Antoni Gralak, Zbyszek Uhuru Brysiak i ja nie tylko fascynowaliśmy się twórczością Czesława Niemena w naszych szczenięcych latach ale także mieliśmy później zaszczyt spotkać go osobiście. Magii tym dniom w studio dodawał fakt, że naszym gościem był Tomasz Jaśkiewicz-nadworny gitarzysta Niemena. Czesław Niemen. Powszechnie kojarzymy to hasło z głosem. Jedynym, unikalnym, niedoścignionym i wspaniałym śpiewaniem. Nasz album powstał jednak także po to, by wykazać, że Czesław Niemen był wybitnym kompozytorem. Dziesięć piosenek to zaledwie drobna część obszernej spuścizny Artysty. Ot: subiektywny wybór. Jestem przekonany, że jego dzieło będzie przedmiotem profesjonalnych analiz a także źródłem inspiracji dla następnych pokoleń bo Czesław Niemen był nie tylko ważną postacią pop kultury w drugiej połowie XX wieku. Czesław Niemen był mistrzem.” Tracklista: 1. Czas jak rzeka (Czesław Niemen – Czesław Niemen) 2. Jednego serca (Czesław Niemen – Adam Asnyk) 3. Wiem, że nie wrócisz (Czesław Niemen –Jacek Grań) 4. Dziwny jest ten świat (Czesław Niemen - Czesław Niemen) 5. Sukces (Czesław Niemen - Czesław Niemen) 6. Jeszcze sen (Czesław Niemen – Marta Bellan) 7. Stoję w oknie (Czesław Niemen – Edward Fiszer) 8. Nim przyjdzie wiosna (Czesław Niemen – Jarosław Iwaszkiewicz) 9. Sen o Warszawie (Czesław Niemen – Marek Gaszyński) 10. Moja Ojczyzna (Czesław Niemen – Cyprian Kamil Norwid)  

• Wykonawca Soyka Stanisław
• Data premiery 2012-04-30
• Nośnik Płyta Analogowa

„...Przelotny, choć intensywny flirt z jazzem. Kompozycja :dryfuje" na pograniczu aleatoryzmu i freejazzu. Ścisły zapis łączy się z partiami, w których dominuje kontrolowana improwizacja. Mięsisty, freejazzowy odlot. Nagrania z prawykonania z Donaueschingen (Philips) dokonała The New Eternal Rhythm Orchestra, w której składzie znaleźli się m.in.. "Tomasz Stańko (trąbka), Gerd Dudek (saksofon) i Terje Rypdal (gitara). Ponieważ zespół nie był w stanie sam wykonać utworu, Penderecki musiał zadebiutować w roli dyrygenta. I został nim na dobre. Dzięki jazzmanom...”Muzycy:Manfred Schoof (tr, co) - Kenny Wheeler (tr, co) - Tomasz Stańko (tr, co) -Paul Rutherford (tb) - Albert Mangelsdorff (tb) - Gerd Dudek (ts, ss) - Peter Brötzmann (ts, bs) - Willem Breuker (ts, cl) - Gunter Hampel (fl,bcl) - Fred van Hove (org, p) - Terje Rypdal (g) - Buschi Niebergall (b) - Peter Warren (b, e-b) - Han Bennink (dr, Chinese woodblocks, tabla, thumbpiano, perc) - Don Cherry (pocket trumpet, Chinese Shuan flute, South American Maya Bird flute, voc) - Loes MacGillycutty (voc) - Mocqui Cherry (tambura)

• Wykonawca New Eternal Rhythm Orchestra , Cherry Don
• Data premiery 2002-04-10
• Nośnik CD