Nagły Atak Spawacza – polski zespół hip-hopowy z nurtu hardcore rap założony w październiku 1995 roku w Poznaniu. Wtedy też wydali swoje pierwsze demo pod tytułem Anty, nagrane z raperem Peją, które zyskało rozgłos jako diss przeciwko raperowi Liroyowi. Pierwszy skład zespołu stanowili: Fazi (wł. Krzysztof Milerski, ur. w grudniu 1974 roku), Kaczmi (wł. Paweł Kaczmarek, ur. 24 czerwca 1975) i Dzwon (wł. Przemysław Jaszkowski, ur. 22 stycznia 1977), następnie Dzwona zastąpili Kamień oraz Kaczor i Goślina. 22 sierpnia 2009 - to premiera kolejnego albumu pt. Dancing u Zenka. Do zespołu dołączają Kosa i Małpa. Grupa po latach zaczyna grać koncerty, a do składu na stałe dołącza DJ Jaxon. W 2010 szeregi zespołu opuścili Kosa i Goślina, a rok później Fazi. Formacja zagrała w filmie Poniedziałek, w którym grają również członkowie zespołu Kaliber 44: Abradab i Joka oraz Bolec i Kukiz. Zespół otrzymał platynową płytę za album Brat Juzef. W lutym 2010 roku zespół uzyskał nominację w plebiscycie "Podsumowanie 2009" serwisu Poznanskirap.com w kategorii artysta roku. Muzyka zespołu to głównie hardcore rap. Na niektórych utworach muzycy eksperymentują z muzyką reggae, rapcore, dance, gangsta rap. Nagły Atak Spawacza wspomagali m.in.: Peja, Tytus z Acid Drinkers, Emay, DJ 600V, Cienias z W.B.U., Rafi i Koni z Beat Squad, Mad Rappaz, S.E. Sekator, ZKMD36 oraz Dj. Soina. Stylistyka utworów jest różna - niektóre są mroczne, psychodeliczne inne wesołe, żartobliwe. Kompozycje z pierwszych płyt, mają wyraźny "szczenięcy" wydźwięk, a teksty obfitują w przekleństwa oraz makabryczne czy erotyczne motywy. Na ostatnich płytach styl zespołu skłania się ku poznańskim grupom hip-hopowym, aczkolwiek nie odcina się całkowicie od nurtu hardcore.

• Wykonawca Nagły Atak Spawacza
• Data premiery 2012-07-18
• Nośnik CD

Po trzech albumach studyjnych („Stoa” 2006, „Holon” 2008 oraz „Lyria” 2010) i podwójnej płycie koncertowej (2012), nagranej ze swoim elektrycznym zespołem Ronin, szwajcarski klawiszowiec i kompozytor Nik Bärtsch prezentuje nowy album, który zarejestrował wraz ze swoją macierzystą grupą Mobile (w której skład wchodzą niektórzy członkowie Ronin). Mobile, założony w 1997 roku (w trzech utworach z nowego albumu muzykom towarzyszy kwartet smyczkowy), jest dla Bartscha źródłem ceremonialnego podejścia do tworzenia muzyki. Podejście to przejawia się w takich środkach wyrazu jak redukcja i repetycja, a także w fascynacji kulturą japońską. 

• Data premiery 2016-03-18

Heineken Open’er Festival już wkrótce (29. czerwca -1. lipca) Fani mocnego brzmienia niecierpliwie czekają na trzydniowe muzyczne szaleństwo. Wśród tegorocznych supergwiazd na pierwszym miejscu wymienia się brytyski zespół Muse. W związku z tą wyjątkową okazją warto zapoznać się z najnowszą propozycją grupy - wydawnictwem, zawierającym płytę CD oraz bonusowe DVD. Pierwszy krążek to ostatni, wydany w ubiegłym roku, studyjny album - "Black Holes and Revelations”. Następca kultowego "Absolution” wywołał falę pozytywnych reakcji, zarówno fanów, jak i krytyków. Grupa brzmi na nim świeżo, nie stroni od eksperymentów. W tematach poruszanych w kolejnych utworach nie brakuje apokaliptycznych sloganów, szalonych teorii spiskowych, podżegania do rewolucji czy obcych, konstruujących ziemskie religie. Bonusowe DVD zawiera natomiast trzy teledyski - do "Black Hole”, "Starlight” oraz "Knights Of Cydonia”, utwór "Supermassive Black Hole”, nagrany podczas paryskiego występu formacji, kawałek "Starlight”, pochodzący z rozdania nagród MTV oraz "Knights Of Cydonia” z koncertu na stadionie Wembley.

• Wykonawca Muse
• Data premiery 2007-06-18
• Nośnik CD+DVD

Willem van Otterloo jest znany przede wszystkim jako dyrygent. Przez wiele lat prowadził Utrecht Stedelijk Orkest oraz Residentie Orkest – orkiestrę Filharmonii w Hadze. Współpracował z orkiestrami w Tokio, Melbourne i Sydney.   Tutaj prezentuje się także jako znakomity kompozytor kameralistyki w utworach nie pozbawionych powagi i humoru.

• Wykonawca Netherlands Radio Chamber Orchestra
• Data premiery 2015-03-01
• Nośnik CD

Gdyński zespół Pullover, który zadebiutował w roku 2008 płytą „Evergreen” wydaną dzięki zwycięstwie w konkursie Rossmana, powrócił z nowym albumem. Podobnie jak za pierwszym razem, mamy do czynienia z lekką i pogodną mieszanką stylów funk, r&b, soul, smooth jazz i pop. Zawarte na drugiej płycie Pullovera utwory są z jednej strony spokojniejsze, a z drugiej bardziej konkretne, co – zgodnie z jej tytułem – świadczyć może o tym, że muzycy dojrzewają, a wraz z nimi ich umiejętności kompozytorskie i wykonawcze.Stojąca za mikrofonem Dominika Paradowska, niegdyś uczestniczka polskiej edycji „Idola”, doskonale czuje się w prezentowanej przez zespół stylistyce. Co ciekawe, w odróżnieniu od debiutu, na najnowszym krążku pojawiły się także piosenki po polsku, co dodatkowo wzmacnia siłę przekazu na rodzimej scenie. Mimo to występujące w przewadze teksty angielskie brzmią w wykonaniu wokalistki Pullover równie dobrze, a ośmieliłbym się stwierdzić, że nawet lepiej ze względu na większe nagromadzenie w tym języku niosących melodię samogłosek.Odpowiedni akompaniament zapewniają klawisze Mirka Hałendy, grającego harmoniczne tła na zmianę ze smacznymi solówkami, oraz trąbka Wojciecha Brzozowskiego, której jazzujący koloryt wypełnił lukę po obecnej w poprzednim wcieleniu zespołu funkrockowej gitarze elektrycznej. Okazuje się więc, że mimo iż podbarwiona kaczką gitara pojawia się tu gościnnie w dwóch utworach i stanowi fajny, jak najbardziej uzasadniony stylistycznie dodatek, to jednak – co z pozycji gitarzysty przyznać jest ciężko – permanentna obecność tego instrumentu wcale nie jest konieczna do tego, żeby było miło. Widać za to dobitnie, jak ważnym czynnikiem jest sprawna sekcja rytmiczna, która tutaj w od lat niezmiennym składzie Darek Śleszyński (bas) i Michał Kruczalak (perkusja) robi kawał naprawdę dobrej roboty. Dzięki nim utwory bujają jak trzeba, można do nich potupać nóżką lub pogibać się pod sceną, jeśli tylko będziemy mieli taką okazję.„Growing Up” to świetna płyta na letni chillout na leżaku z drinkiem w ręku. A jeśli, jak to często w Polsce bywa, lato nie rozpieszcza temperaturami – tym bardziej polecam ciepły Pullover.

• Wykonawca Pullover
• Data premiery 2015-05-09
• Nośnik CD

 Najmocniejsze dzieło Closterkeller. Zdaniem wielu opus magnum i niezaprzeczalny sukces komercyjny - utwór "Scarlett" długo utrzymywał się w czołówce Listy Przebojów Trójki, a sam album został uhonorowany nagrodą Złotej Płyty. Jak zwykle w przypadku Closterkellera zauważalne jest duże zróżnicowanie stylistyczne utworów, jednak tym razem zespół postawił na ciężkie i zwarte brzmienia gitar, wspierane klawiszowymi smaczkami i dźwiękami skrzypiec (na płycie w trzech utworach gościnnie wystąpił Michał Jelonek)."Scarlet" przyniósł kilka radiowych hitów - poza wspomnianym utworem tytułowym także "Śniło", "Owoce wschodu" czy "Dlaczego noszę broń". Zwolennicy dołowo-gotyckiego wydania Closterkellera również otrzymali sporą dawkę tego rodzaju klimatów - "Dla jej siostry" czy "A Ona, Ona". W dwóch utworach słyszymy głos wspierającego zespół Titusa z Acid Drinkers, a dla zrównoważenia tych ostrych wrażeń zespół serwuje nam ballady zaaranżowane na gitarę akustyczną - "Brylant" i "Mogę tylko patrzeć".Album zajął trzecie miejsce w zestawieniu najlepszych krajowych płyt 1995 roku pisma Tylko Rock.Do płyty dołączona została krótka historia zespołu autorstwa Pawła Brzykcy (Teraz Rock).Lista utworów:1. Dlaczego noszę broń2. California3. Tak się boję bólu4. Scarlet5. Śniło6. Phantom7. Owoce wschodu8. Coś9. Po to właśnie (Norwid)10. Temple of Time11. Tak się rodzi nienawiść12. Brylant13. Dla jej siostry14. A Ona, Ona15. ...16. Mogę tylko patrzeć (bonus)17. Chat (bonus)18. Tak sie boje bólu /przedmix/ (bonus)

• Wykonawca Closterkeller
• Data premiery 2011-08-26
• Nośnik CD

Wybitny kompozytor pochodzący z Rosji Nikołaj Jakowlewicz Miaskowski, urodzony w 1881 roku w Twierdzy Modlin, zmarł w 1950 roku w Moskwie. Artysta był twórcą 27 symfonii i został on nagrodzony pięciokrotnie Nagrodą Stalinowską (najwięcej ze wszystkich kompozytorów). Pobierał on nauki u Reinholda Gliera, Anatolija Liadowa, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, po czym sam uczył i prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim.  W jego utworach słychać wpływ XIX wiecznej muzyki rosyjskiej, a szczególnie Piotra Czajkowskiego. Oprócz symfonii posiada w swoim dorobku między innymi: sinfonietta, poematy symfoniczne, uwertury, koncerty skrzypcowe i wiolonczelowe itd.  Tracklista: 1. I. Allegro Deciso 2. II. Molto Sostenuto 3. III. Allegro Appassionato 4. I. Adagio 5. II. Moderato 6. III. Allegro Impetuoso

• Wykonawca Yablonsky Dmitry
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Fakt, że swój czwarty album, australijska artystka Jen Cloher nazwała swoim nazwiskiem, mówi sam za siebie. Płyta "Jen Cloher" to kulminacja rozwoju artystycznego i osobistego Jen. Meteriał został nagrany w Australii i zmiksowany w studio Jeffa Tweedy'ego w Chicago. W utworach słychać gitarę Courtney Barnett, a także sekcję rytmiczną, którą tworzą się z Bones Sloane i Jen Sholakis.

• Wykonawca Cloher Jen
• Data premiery 2017-08-11
• Nośnik CD

This Is The Kit to muzyczny projekt Kate Stables, która zyskała uznanie wśród takich jej rówieśników jak Guy Garvey, The National i Sharon van Etten. Jej album, "Moonshine Freeze", będący debiutem w barwach Rough Trade, jest bez wątpienia najbardziej przykuwającym uwagę i najbardziej udanym dziełem w jej dotychczasowym dorobku. Wyprodukowany przez Johna Parisha (PJ Harvey, M Ward, Perfume Genius), powstał w studiu Invada Geoffa Barrowa w Bristolu, a w jego nagraniu, poza Stables wzięli udział członkowie jej zespołu: Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith i Jesse D Vernon. Ponadto, w sześciu utworach udziela się Aaron Dessner z The National. "Wiele myślałam o prawdzie i historiach oraz o tym, jak sposób opowiadania i prawda zmieniały się na przestrzeni lat zależnie od tego, kto opowiadał i kto słuchał tych opowieści" – mówi Stables. "Jak osobiste opowieści stały się przypadkowo reprezentatywne dla większych historii".

• Wykonawca This is the Kit
• Data premiery 2017-07-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Arek Kłusowski powraca ze swoim długo wyczekiwanym debiutanckim albumem „Po tamtej stronie”. Materiał, który usłyszymy na płycie, doskonale przedstawia wybitny warsztat wokalny i tekściarski, a przede wszystkim wyrazistą osobowość artysty. W swoich piosenkach opowiada o miłości, wartościach, dylematach i samotności. „Po tamtej stronie” to niezwykle oryginalna i emocjonalna historia opisana w kilkunastu utworach, przy pracy nad którymi wspierali Arka m.in. Daria Zawiałow oraz znakomici producenci: Michał Kush (zdobywca trzech Fryderyków), Maciej Sawoch (znany ze współpracy z Kasią Nosowską, Miuoshem czy Krzysztofem Zalewskim) oraz Marcin Kuczewski i Michał Wasilewski (zespół xxanaxx).

• Wykonawca Kłusowski Arek
• Data premiery 2019-03-22
• Nośnik CD