The Shipyard powstali pod wpływem miejsca, łącząc ze sobą ścieżki wielu muzyków, którzy spotkali się wcześniej na scenie, ale nigdy w regularnie grającym zespole. Zespół spotkał się w 2011 roku, a już rok później ukazał się ich pierwszy album, „We Will Sea” – płyta, na której pokazali swoje zamiłowanie do post-punkowej, rozpędzonej rytmiki i chłodnych, psychodelicznych, nowofalowych brzmień.W 2014 roku grupa wydała kolejny album „Water On Mars”, który umocnił ich na pozycji zespołu grającego z jednej strony odważne i rozbudowane aranżacyjnie utwory, a z drugiej zamykającego je w prostych piosenkowych strukturach, dzięki czemu łatwo wpadały w ucho. Single takie jak „So Much to Win” czy „Water On Mars” tygodniami gościły na playliście radiowej Trójki I innych lokalnych rozgłośniach. Na swojej nowej, trzeciej płycie zatytułowanej „Niebieska Linia”, The Shipyard poszerzają paletę brzmień, jednocześnie mocno trzymając się swojego post-punkowego i nowofalowego rodowodu. Kwartet stawia przede wszystkim na teksty w języku polskim i w tych utworach sprawdza się najlepiej. Rafał Jurewicz potrafi jednocześnie ryknąć do mikrofonu, ale też psychodelicznie splatać swój wokal z rozmytymi gitarami Michała Miegonia. The Shipyard obrane wcześniej muzyczne wątki pokazują w nowym świetle, grając przebojowo, ale jednocześnie otwarcie eksperymentując, wyciągając to, co w muzycznej tradycji nowej fali najciekawsze i przetrawiając to przez swój punkt widzenia. The Shipyard nie zwalniają tempa, nadal napędzani są pasją, którą potrafią przekuć w potężne i przebojowe muzyczne brzmienie. (Jakub Knera, Nowe Idzie Od Morza).

• Wykonawca The Shipyard
• Data premiery 2016-02-19
• Nośnik CD

Jak mówi jego tytuł, album składa się wyłącznie z interpretacji utworów argentyńskich tang wybitnego kompozytora Astora Piazzolli, który jest najbardziej znany z pionierskiego stylu "tango nuevo" (który zawierał ślady zarówno jazzu i muzyki klasycznej). Di Meola nie ma z tym problemu, oferując znakomity hołd Piazzolli, zwłaszcza w takich utworach jak "Campero" i "Romantico". Di Meola jest jednym z najbardziej znanych oraz technicznie uzdolnionych gitarzystów i udowadnia raz na zawsze, że jest również jednym z najbardziej wszechstronnych muzyków. Al Di Meola – guitar, handclapping, djembe, Hernan Romero – handclapping, djembe.

• Wykonawca Di Meola Al
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Doskonałe show Eltona Johna z 2000 roku.W kilku utworach zaśpiewał z takimi gwiazdami jak: Ronan Keating, Bryan Adams, Mary J.Blige, Anastacia czy Kiki Dee.

• Wykonawca John Elton
• Data premiery 2019-03-27
• Nośnik CD

"Choć muzyka Knaifela nie należy do najłatwiejszych w odbiorze, jej piękna, złudna prostota jest krzepiąca. Oleg Malov rozumie ją doskonale. Nie tylko każdy dźwięk, ale i każda pauza, mają tu swoje własne miejsce i czas." - Martin Adams, Irish Times Czwarty album z muzyką rosyjskiego kompozytora, który ukazuje się nakładem ECM New Series, to być może jego najszerzej zakrojone dzieło. Muzyka świecka swobodnie miesza się tu z muzyką sakralną. Na krążku znajdziemy dwie modlitwy Prayers to the Holy Spirit, we wzruszający sposób wykonane przez Lege Artis Choir. Żona kompozytora, Tatiana Melentieva, śpiewa Bliss – kompozycję opartą na poemacie Aleksandra Puszkina, a Piotr Mogunov wykonuje O Lord of All My Life (A Poem and a Prayer). Oleg Malov – artysta od ponad 30 lat związany z twórczością Alexandra Knaifela, akompaniuje obojgu śpiewakom, sam grając w kolejnych czterech utworach na fortepian solo: surrealistycznym A mad tea party, utrzymanym w klimacie Alicji w Krainie Czarów, This Child, A Confession oraz tytułowym Lukomoriye – spokojnym, wręcz magicznym utworze. Muzyka na tym krążku bywa figlarna, czasem nabożna, innym razem – liryczna. Album jest świadectwem pełnej eklektyzmu wyobraźni Knaifela. "Muzyka pochodzi stamtąd" – powiedział Knaifel, wskazując na niebo. "Zadaniem kompozytora jest jej wysłuchanie i spisanie".

• Wykonawca Knaifel Alexander
• Data premiery 2018-04-20
• Nośnik CD

Prawdziwa, węgierska muzyka taneczna taka, jaka jest grana na cotygodniowych spotkaniach tanecznych. Csurgo bada korzenie tej tradycyjnej muzyki i prezentuje ją w oryginalnej formie. Bogato ilustrowana, kolorowa książeczka zawiera informacje o orkiestrze i utworach w czterech językach. Również kompletne, węgierskie teksty i częściowe tłumaczenia na angielski. 

• Wykonawca Zenekar Csurgo
• Data premiery 2008-07-21
• Nośnik CD

Największe gwiazdy lat 90. w utworach, które na stałe zapisały się w historii muzyki ostatniej dekady XX wieku. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-07-01
• Nośnik CD

Pochodzący z 1991 roku album wielkiej postaci popularnej i tanecznej muzyki brazylijskiej, a także byłego posła oraz ministra kultury tego kraju, Gilberto Gila. Na "Parabolicamará" artysta położył większy nacisk na wyeksponowanie takich bliskich mu elementów muzyki afrykańskiej. Słychać to wyraźnie chociażby w utworach "Neve Na Bahia", "Serafim" i "Falso Toureiro".

• Wykonawca Gil Gilberto
• Data premiery 2016-08-12
• Nośnik CD

"More" jest efektem pracy młodych muzyków jazzowych, których na co dzień dzielą setki kilometrów. Muzyka Joanny Kucharczyk sprawiła, że znaleźli się w jednym miejscu oraz czasie i nagrali utwory, w których zamknęli wspólną historię. Dźwięki fortepianu (Vit Kristan), kontrabasu (Max Mucha), perkusji (Karol Domański) oraz zmysłowego głosu Joanny tworzą lekkie i kojące melodie. Muzycy w dziewięciu utworach odnaleźli idealną harmonię pomiędzy tradycyjnymi i współczesnymi brzmieniami muzyki jazzowej, nadając jej  własną wrażliwość i treść.

• Wykonawca Joanna Kucharczyk Quartet , Kristan Vit , Mucha Max , Domański Karol
• Data premiery 2014-03-28
• Nośnik CD

Zespół od początku działalności promuję ideę hop-siupu – stąd tytuł płyty "Pan Hopsiup". Zawiera ona utwory skomponowane na potrzeby spektaklu Knock On Unpainted Wood duńskiego teatru Mute Comp. Physical Theatre. Na albumie gościnnie zagrali Kuba Staruszkiewicz (perkusja), dj Chmielix (scratch), Sebastian Pikula (gitara) oraz norweski saksofonista Inge Brennstein. Hop – siup to gatunek muzyczny stworzony przez Pchełki w sercu Kujaw, na pograniczu wrzosowisk, bagien, lasów, poligonu wojskowego, kopalni piasku i zakładu metalowego (industrial). Wokal w utworach zainspirowany jest tradycyjnymi przyśpiewkami pochodzącymi z drugiej strony rzeki. Pomimo zakorzenienia, występuje mnogość inspiracji, czasami bardzo zaskakujących, pochodzących nawet zza oceanu.Tracklista: 1. Miksują Dziewki2. Wianki3. Uciekaj4. Fado5. Krystynka6. Osty7. Pekin8. Wołaj

• Wykonawca Pchełki
• Data premiery 2014-10-25
• Nośnik CD

Ildebrando Pizzetti (1880–1968) należał do grupy kompozytorów włoskich (tzw. „Pokolenia lat 80.”) i żył współcześnie z Respighim, Malipiero i Casellą. Spośród tych kompozytorów Respighi i Pizzetti tworzyli stosukowo mało utworów na fortepian, a ich dzieła na ten instrument z reguły przywodzą na myśl styl epok minionych – w wielu można wychwycić echa pieśni barokowych i chorałów gregoriańskich. Pizzettiego umiłowanie melodii jest typowo włoskie. Wykazuje upodobanie do pieśni, dramatycznego liryzmu i czasami momentów wielkiej radości i pasji. Wszystkie te elementy znajdujemy nie tylko w jego muzyce orkiestrowej, ale także w utworach na fortepian zamieszczonych na tych płytach CD. Wiele z nich to cudowne miniatury, ale to Sonata z 1943 r. jest najważniejszym utworem fortepianowym Pizzettiego, a Wariacje do tematu z „Fra Gherardo” (jego opery z 1928 r.) pokazują, że kompozytor równie dobrze czuje się wielkich formach muzycznych. W obu tych utworach kompozytor z powodzeniem wykorzystuje wpływy i style właściwe wcześniejszym okresom.  

• Wykonawca Giancarlo Simonacci
• Data premiery 2011-10-01
• Nośnik CD