Odkrywanie nowej muzyki to prawdziwa przyjemność dla wszystkich miłośników jazzu. A jeśli w dodatku jest to muzyka legendarnego artysty, zwłaszcza takiego, który odszedł od nas zdecydowanie za szybko, zostawiając po sobie poczucie ogromnego niedosytu, przyjemność jest tym większa.
Drugi album Lotus Plaza (aka gitarzysta Deerhunter, Lockett Pundt), którego debiut "Floodlight Collective" był zbiorem perełek gitarowego popu. Tak jest i w przypadku "Spooky Action At A Distance": talent Pundta do budowania ekscytujących, melodyjnych perełek indie-rockowych jest jeszcze wyraźniej wyszlifowany, z lekkością wydobywając esencję z prostych, liniowo postępujących harmonii. Zdecydowanie polecamy na każdą indie-majówkę! Tracklista: 1. Strangers 2. Out Of Touch 3. Dusty Rhodes 4. White Galactic One 5. Monoliths 6. Jet Out Of The Tundra 7. Eveningness 8. Remember Our Days 9. Black Buzz
...wolna, niewierna, zła. Takie i inne motywy inspirowały muzyków i główną wokalistkę - Marion Jamickson - do stworzenia niniejszej płyty. Cięższe, czarne brzmienia, przesterowane gitary i surowe surowe growl/scream wokale przeplatane ze śpiewanymi frazami - to wizytówka albumu. Nie zabrakło tu jednak wpadających w ucho melodii i elementów lirycznych ballad. Zdecydowanie warto sięgnąć po tą muzyczną mieszankę wybuchową!muz. Wojciech Horny (1, 5, 7, 11), Tomasz Kamiński (2), Wojciech Buczyński (3, 4, 6, 9, 10), Eloy (8) sł. Marion Jamickson, Wojciech Buczyński (3)
Bovska to zdecydowanie jeden z najważniejszych debiutów bieżącego roku.
Brother JT, który tak naprawdę nazywa się John Terlesky, powraca z albumem zatytułowanym "Tornado Juice". Na swojej drugiej płycie dla labelu Thrill Jockey, JT skomponował utwory czerpiące z wpływów takich gatunków jak blues, power-pop,rocka czy garage-psych. Terlesky od początku lat 90-tych XX wieku odkrywa eksperymentalną i psychodeliczną muzykę rockową z wytwórni takich jak Drag City, Drunken Fish, Siltbreeze i Birdman. Umiejętności Terlesky'ego w zakresie pisania piosenek przybierają zdecydowanie psychodeliczną formę, ale nigdy nie odbiegają zbyt daleko od klasycznej struktury piosenki. Tracklista: 1. T.M.I. 2. Ponin' 3. Back to the 90's 4. Zabriskie 5. Mississippi Somethin' 6. Manifest Boogie 7. Baked Alaska 8. Snakebit 9. Peaks and Valleys 10. Friendly Eyes 11. Shasta 12. Eureka 13. Oh Me Oh My
Frank Ocean to zdecydowanie najgorętsze obecnie nazwisko na scenie R&B. Ulubieniec gwiazd, który choć jeszcze nie ma na swoim koncie płyty to już został zaproszony do współpracy przez samą Beyoncé, Kanyego Westa i Jaya-Z. Zanim Frank Ocean zaczął pracować na swoje własne nazwisko pisał piosenki dla innych – Brandy, Johna Legenda, a nawet Justina Biebera! O artyście zrobiło się głośno w zeszłym roku po tym, jak własnym sumptem wydał mixtape „nostalgia, ULTRA”. Mixtape, który zawierał takie głośne już dziś utwory jak „Novacane" i „Swim Good" wniósł do światka R&B tak potrzebny powiew świeżości i oryginalności. Niezwykle skromny Frank Ocean zdecydowanie woli siebie wyrażać w piosenkach niż w wywiadach. Jest wyznawcą teorii, że „mniej znaczy więcej”, stąd oszczędność aranżacyjna w utworach, które w połączeniu ze szczerymi tekstami robią piorunujące wrażenie. Ale taki właśnie jest Frank Ocean – nie można obok niego przejść obojętnie!
Płyta została nagrana i wydana w 1979 roku. Od razu stała się sporym wydarzeniem na polskim rynku muzycznym, bo oto okazało się, że w naszym kraju są niezwykle utalentowani młodzi wokaliści. Można śmiało stwierdzić, że był to pierwszy polski „boys band”. Nie ma w tym ani krzty przekory. Idealnie dostrojone głosy i wyśmienite kompozycje, które stały się wielkimi przebojami. „Bananowy song” czy „ A gdyby tak” to z pewnością największe przeboje w całej karierze tej formacji. Płyta została poddana 24 bitowemu masteringowi co zdecydowanie poprawiło brzmienie albumu.CD:1. Bananowy song2. Słyszę w Tobie cichą blue nutę3. A gdyby tak4. Pogrążona w sobie5. Ale feeling6. Masz w oczach dwa nieba7. Lucy8. Dopiero dziś
Steven Osborne zyskuje coraz większe uznanie za swoje występy i nagrania fortepianowej muzyki rosyjskiego romantyzmu. Przy wykonywaniu utworów Medtnera i Rachmaninova możemy usłyszeć ogromną łatwość w opanowaniu technicznych aspektów, a także wielką charyzmę i zdecydowanie, tak bardzo potrzebne w tym wymagającym repertuarze.
Zespół Instytut to przede wszystkim śpiewane po polsku, inteligentne, zadziorne i poetyckie teksty oraz melodyjność, której zdecydowanie brakuje na rodzimym rynku muzycznym.
Annie Clark, bo tak brzmi prawdziwe nazwisko St. Vincent, tłumaczy wybór swego pseudonimu w sposób prosty i rozbrajający. Jej zdaniem ktoś taki jak Annie Clark, to osoba, jaką raczej kojarzy się z kimś, kto codziennie zanosi brudną bieliznę do automatycznej pralni, a nie z działalnością sceniczną. I to o pewnych solennych ambicjach. Annie nie chce udawać prostej dziewuchy śpiewającej folk, ani też ukrywać swojego pochodzenia z klasy średniej. Specjalizuje się w piosence rzeczywiście sięgającej korzeniami amerykańskiej muzyki ludowej, ale też przywodzącej na myśl równie długą tradycję songów o zdecydowanie poetyckim, artystowskim rodowodzie. Jak bardzo jest ona ceniona w muzycznym świecie Ameryki Północnej świadczy fakt, że występowała jako support na trasie z Arcade Fire, a niebawem ma pojawić się w prestiżowym show Davida Lettermana. Droga do debiutu tej urodzonej w Oklahomie, a wychowanej na przedmieściach Dallas pieśniarki nie była być może długa, lecz obfitowała w znaczące momenty.