» » zespołu » Strona 159

Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej uświetniła jubileusz dziesięciolecia swego istnienia uroczystym koncertem. Odbył się on 6 grudnia 2011 roku w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej, zespołowi towarzyszyli soliści – jeden z najwybitniejszych skrzypków młodego pokolenia, Ilya Gringolts, oraz znakomita oboistka, członkini zespołu, Aleksandra Rojek. Niniejsza płyta prezentuje nagranie tego koncertu.


  • Wykonawca Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej , Gringolts Ilya , Rojek-Duda Aleksandra
  • Data premiery 2012-04-10
  • Nośnik CD
Więcej

Take That byli największą sensacją w muzyce pop od lat '60. Byli pierwszym zespołem od czasów Beatlesów, któremu udało się zdobyć pierwsze miejsca list przebojów w pierwszym tygodniu aż 4 singlami (Pray, Relight My Fire, Babe, Everything Changes)! Łącznie aż osiem ich singli zdobyło ostatecznie pierwsze miejca na listach. Kompilacja "Never Forget" zawiera wszystkie hity zespołu oraz "Pray" w wersji live, "Relight My Fire (Element 2006 Remix)" i nigdy wcześniej nie publikowany utwór "Today I've Lost You". W sprzedaży dostępne jest również DVD z wszystkimi teledyskami zespołu (pierwszy raz na DVD).


  • Wykonawca Take That
  • Data premiery 2005-11-14
  • Nośnik CD
Więcej

Def Leppard powracają z nową studyjną płytą. Krążek zatytułowany po prostu „Def Leppard” ukazuje się 30 października 2015. „Def Leppard” będzie jedenastym albumem zespołu, a pierwszym od czasu „Songs From the Sparkle Lounge”, który ukazał się w 2008 roku.Ta płyta to ponadczasowy Def Leppard - 14 kawałków, które z pewnością uszczęśliwią fanów, ale też zjednają zespołowi nowych. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest wieloletni współpracownik zespołu Ronan McHugh, a całość nagrana została w garażu Joe Elliotta.Joe opowiada: „Spotkaliśmy się, żeby zobaczyć swoje pomysły, przygotować być może 3 utworową epkę. Nagle okazało się, że mamy 12 piosenek, a 2 kolejne pojawiły się kilka tygodni później. To pierwszy album, który stworzyliśmy nie mając umowy z firmą płytową, bez nikogo kto przyglądałby się nam i sprawdzał nasze postepy. Myślę, że tę wolność słychać w tych utworach”. Zespół Def Leppard powstał w Sheffield w 1977 roku i stał się jednym z najważniejszych brytyjskich zespołów rockowych wszechczasów. Grupa sprzedała ponad 100 milionów płyt na całym świecie. 2 najlepiej sprzedające się albumy Def Leppard, „Pyromania” i „Hysteria”, W USA rozeszły się w nakładzie ponad 10 milionów każdy. To z tych płyt pochodzą największe hity zespołu, jak „Rock of Ages”, „Animal”, „Pour Some Sugar On Me” i „Foolin'”. Def Leppard ciągle są jedną z sił napędowych muzyki rockowej. Niesamowite koncerty wypełnione mocnymi, melodyjnymi rockowymi utworami, na całym świecie odbywają się cały czas w wypełnionych po brzegi salach koncertowych.


  • Wykonawca Def Leppard
  • Data premiery 2015-10-30
  • Nośnik CD
Więcej

"Wasteland" to pierwszy studyjny album skomponowany bez udziału tragicznie zmarłego w lutym 2016 roku współzałożyciela i gitarzysty zespołu Piotra Grudzińskiego. Tym razem Riverside zdecydował się nagrać płytę jako trio, przy udziale zaproszonych gości. Płyta porusza tematykę post-apo. Mariusz Duda, lider zespołu, komentuje: Tematyka "post-apokaliptyczna" chodziła za mną już od dawna - książki, filmy, gry video, opowieści o próbie przetrwania w świecie, który się skończył. Dopiero teraz jednak napisanie takiej historii nabrało sensu i znaczenia, kiedy to Riverside rozpoczyna swój nowy rozdział. "Wasteland" mówi przede wszystkim o tym, co dzieje się obecnie na świecie oraz nawiązuje do tragedii jaka wydarzyła się w zespole w 2016 roku. Muzycznie powróciliśmy do mroczniejszego grania, ale i stworzyliśmy nową jakość i charakter. To wciąż Riverside, ale znacznie głębsze i dojrzalsze w swojej wymowie. Wszyscy artyści podczas promocji płyt mówią o tym, że stworzyli swoje najlepsze dzieło. Ja tego nie powiem, bo wszystko co udało nam się do tej pory napisać, było bardzo dobre, wyjątkowe i na poziomie. Jednak takiego ładunku emocjonalnego, jaki ma miejsce na najnowszym albumie, nie było jeszcze nigdy i najprawdopodobniej nigdy już nie będzie. "Wasteland" to duży, poetycki, wielowymiarowy i bardzo głęboki album. Taki, co to być może powstaje raz na całe życie". Tracklista: LP 1 Side A 1. The Day After 2. Acid Rain Part I. Where Are We Now Part II. Dancing Ghosts 3. Vale Of Tears 4. Guardian Angel Side B 1. Lament 2. The Struggle For Survival Part I. Dystropia Part II. Battle Royale LP 2 Side C 1. River Down Below 2. Wasteland 3. The Night Before


  • Wykonawca Riverside
  • Data premiery 2018-09-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Świętując jubileusz 25-lecia istnienia, Skunk Anansie zapowiada wydanie nowego koncertowego albumu zatytułowanego „[email protected]”. To kolekcja niezwykłych utworów, obejmujących całą karierę formacji. Całość zapowiada wyjątkowy klip stworzony do kompozycji „Weak” - to ujęcia z najważniejszych występów na żywo zespołu. Na płycie znajdą się znakomite wykonania utworów, zarejestrowane na przestrzeni lat, które połączył w elektryzującą całość, wieloletni współpracownik zespołu, Jeremy Wheatley. „[email protected]” to zarówno celebracja jubileuszu, jak i podkreślenie znaczenia grupy jako muzycznej i kulturowej siły. Ich ekscytujące występy na żywo to huragan energii, hałasu i osobowości, zachęta do stania się częścią czegoś o wiele większego, przed czym nie sposób się oprzeć. Tracklista: LP 1 Side A 1. Charlie Big Potato 2. Intellectualise My Blackness 3. Because of You 4. I Can Dream Side B 1. Charity 2. My Love Will Fall 3. Death to the Lovers 4. Twisted LP 2 Side C 1. My Ugly Boy 2. Weak 3. Hedonism 4. I Hope You Get to Meet Your Hero 5. Love Someone Else Side D 1. This Is Not A Game 2. God Loves Only You 3. (Can’t Get By) Without You 4. Secretly LP 3 Side E 1. Over the Love 2. Spit You Out 3. Yes It’s Fucking Political 4. Selling Jesus Side F 1. Little Baby Swastikkka 2. Tear the Place Up 3. Squander 4. You Saved Me  


  • Wykonawca Skunk Anansie
  • Data premiery 2019-01-25
  • Nośnik Płyta Analogowa

„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Strzeż się tych miejsc”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu zespołu Klaus Mitffoch, znalazły się m.in. takie utwory jak „Szklana pogoda” Lombardu, „Mała Aleja Róż” grupy Dżem, „Kombinat” Republiki i „Nietykalni” Papa Dance.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-07-05
  • Nośnik CD
Więcej

Grupa Nazareth jest niekwestionowaną legendą rocka. Swoją karierę rozpoczęli w 1968 roku i nadal są aktywni na scenie muzycznej. Album’The Anthology’ zawiera największe hity zespołu m.in. ‘Love Hurts’, ‘Bad, Bad Boys’, ‘My White Bicycle’, ‘May The Sun Shine’, ‘Dream On’ oraz wiele innych.Szczyt kariery Nazareth przypada na latach 70, po wydaniu albumu “Razamanaz”. Płyta zawierała dwa przeboje ‘Broken Angel’ i ‘Bad Bad Boy’, które znalazły się w Top 10 brytyjskiej listy przebojów. Następne płyty zespołu osiągnęły podobny sukces, dzięki czemu zespół utrzymywał swoją pozycję na szczytach list przebojów przez całe latach 70. W latach 80-tych nastąpiły zmiany w składzie zespołu. Jednak te transformacje nie zaburzyły pracy nad nowymi albumami oraz koncertowaniem przed rzeszą fanów.Tracklista:NAZARETH1.Witchdoctor Woman2.Dear John3.Empty Arms Empty Heart4.I Had A Dream5.Red Light Lady (party 1 & 2)6.Fat Man7.Country Girl8.Morning Dew9.The King Is DeadEXERCISES10. I Will Not Be Led11. Cat’s Eye, Apple Pie12. In My Time13. Woke Up This Morning14. Called Her Name15. Fool About You16. Love Now You’re Gone17. Madelaine18. Sad Song19. 1692 (Glencoe Massacre)


  • Wykonawca Nazareth
  • Data premiery 2009-11-16
  • Nośnik CD
Więcej

25 lat na scenie, kilkanaście płyt, dziesiątki przebojów, wyrazisty image... Może się wydawać, że Janusz Panasewicz - wokalista Lady Pank - jest postacią, o której wiadomo wszystko. Czas zrewidować to przekonanie. Pierwszy solowy album, "???”, odsłania zupełnie nowe oblicze artysty."Nie ma tu zwariowanych riffów, ostrego grania” - mówi Panasewicz. "Polega to bardziej na klimatach. Widziałbym tę płytę jak zbiór opowiastek. Jakbym siedział gdzieś przy barze, z papierosem, ze szklaneczką czegoś przyjemnego, i opowiadał przyjacielowi krótkie historie z obserwacji lub osobiste”. Słowo "osobiste” stanowi klucz do zawartości albumu. Janusz pisze teksty nie od dziś. Jest autorem wielu hitów Lady Pank (m.in. "Znowu pada deszcz”, "Młode orły, "Słońcem opętani” "Na granicy”). Tym razem mógł jednak w pełni ujawnić swój talent. "Przy pisaniu dla Lady Pank musiałem pamiętać o stylu zespołu. Nie mogłem przegiąć, zagłębiać się w osobiste historie. Teraz nie mam żadnych ograniczeń, sam za wszystko odpowiadam, pod własnym nazwiskiem mogę sobie na wiele pozwolić. W tekstach zespołu, tekstach Andrzeja Mogielnickiego, często chodziło o to, żeby przywalić, żeby było walecznie. Chciałem spróbować czegoś innego. 25 lat śpiewania o małpach… Czasem trzeba o ludziach” - śmieje się wokalista.Już pierwszy singel, "Po co słowa”, zwraca uwagę wyjątkowo intymnym podejściem. Okazuje się, że to jak najbardziej naturalne. Drapieżny Panasewicz to w dużej mierze stereotyp... "Ja z natury jestem, powiedziałbym, romantyczno-melancholijny” - deklaruje muzyk. Wywołany został nastrój, człowiek łapie bardziej refleksyjny stan ducha... ‘Po co słowa’ to jedna z wielu piosenek o uczuciach. Ludzie bez przerwy do siebie mówią, a słowa są tak naprawdę niepotrzebne. Jeżeli ktoś czuje bliską osobę, to czasami nawet wstydzi się pewne rzeczy powiedzieć. Druga strona powinna je przecież zrozumieć, instynktownie, patrząc w oczy”.Muzyczne oblicze płyty: akustyczne gitary, fortepian, nastrojowy śpiew... "Głos wytyczył kierunek, wtedy wszystko się wyjaśniło” - mówi producent, Bodek Kowalewski (ex basista Maanamu). "Janusz zaśpiewał z taką melancholią, że zaczęliśmy zmieniać aranżacje utworów. Narzucało się, że muszą być inne, eleganckie” - uzupełnia współproducent, Grzegorz Jędrach (gitarzysta Goya). Dwaj muzycy są właścicielami STUDIA "Kopalnia dźwięków i fonii”, w którym zarejestrowano materiał. Kowalewski: "Mieliśmy komfort nie liczenia się z zegarem. On był dla nas, nie dla kasy”. Praca ruszyła równocześnie z powstaniem studia, na początku 2008 roku."Znam się z Bodkiem od zawsze, od czasów, kiedy zaczynał Lady Pank i Maanam. Razem graliśmy, ale też spotykaliśmy się towarzysko” - mówi Panasewicz. "Towarzystwo to podstawa. Żeby mieć band, musisz się dobrze czuć, inaczej nic nie wyjdzie, nie ma mowy. Bodek zaproponował mi kilka lat temu w domowym zaciszu jakieś wstępne kawałki... Potem przenieśliśmy się do sali prób. Byli inni muzycy i klasyczne gitarowe granie, trochę rhythm’n’bluesowe. Odłożyliśmy to, a potem dostałem te kompozycje w nowych aranżacjach: smyk, fortepian, akustyczna gitara... Słuchając ich zacząłem pisać w taki a nie inny sposób…”Wśród kompozytorów poza producentami są Piotr Nalepa (grał w poprzednim wcieleniu solowego składu), Piotr Winnicki (Porter Band, uczestniczył w obecnych nagraniach), jest też piosenka Krzysztofa Kieliszkiewicza z Lady Pank. Kowalewski i Jędrach nagrali w studiu partie gitar i basu, poza tym udzielają się Łukasz Dudewicz (bas), Rafał Gorączkowski (instrumenty klawiszowe) - obaj z grupy Goya. Lekko soulowym podejściem urzeka "Obudź się”: "Rzecz opowiada o dwojgu ludzi, którzy niby są ze sobą, ale nie widzą, nie dostrzegają siebie. Numer jest o tym, żeby się obudzić, popatrzeć jak to wszystko się kręci.” Piosenka "Blue” zaskakuje klimatem swingowym. "Lubię takie rzeczy. Fajnie się ich słucha w wykonaniu Nat King Cole’a, ale dla rockowca to trudna rzecz do zaśpiewania” - ujawnia wokalista. Dramatyczne miłosne wyznanie słychać w "Zapomniałaś, że...”. Panasewicz komentuje krótko: "Jak w każdym związku - raz jest lepiej, raz gorzej”. Piosenka "Nadzieja się nie kończy”, z piękną partią smyków, dotyczy z kolei spraw bardziej ogólnych: "Chciałem się tu sprzeciwić sytuacjom, które mnie bez przerwy dotykają. Świństwa, brud, niefajne informacje… Ludzie, którzy mają jako-taką wrażliwość chcą od tego uciec”.Janusz Panasewicz zadebiutował na scenie jeszcze jako uczeń liceum, w 1973 roku. Prawdziwą karierę datuje jednak od 1982 roku, gdy stanął przy mikrofonie w Lady Pank. Jednej z najważniejszych grup polskiego rocka, z dziesiątkami przebojów na koncie (m.in. "Mniej niż zero”, "Zamki na piasku”, "Tańcz głupia tańcz”). Wokalista nie unikał udziałów gościnnych - śpiewał w charytatywnym projekcie Nasz Wspólny Świat (1987), z Piotrem Zanderem (1988), Krystyną Prońko (1990) czy Robertem Gawlińskim (1997). Dał się też poznać jako aktor, grając jedną z głównych ról w filmie "Nic” Doroty Kędzierzawskiej (1998), a ostatnio epizod w popularnym serialu "39 i pół”.Solowy album to zwieńczenie, i zarazem otwarcie nowego rozdziału, jego kariery. "Od początku chciałem, żeby to było zupełnie inne od Lady Pank” - mówi. "Janek Borysewicz oferował się nawet, że może skomponować kilka numerów, ale powiedziałem ‘Bardzo dziękuję, cenię cię jako gitarzystę, ale masz tak charakterystyczne zagrania, że to natychmiast skojarzy się z Lady Pank!’ Jest mnóstwo artystów, którzy wydają solową płytę, a w zasadzie cały czas słuchasz ich zespołu... Jaki jest sens? Mi chodziło o zupełnie inną wypowiedź, w zupełnie innych klimatach”. Zupełnie nowych klimatów należy spodziewać się też na koncertach. Niebawem ruszy trasa promująca "???”. Twórcy płyty zapowiadają wyjątkowe występy, w specjalnej oprawie, w kameralnych salach. Januszowi Panasewiczowi towarzyszyć będzie na żywo ekipa młodych, zdolnych muzyków.


  • Wykonawca Panasewicz Janusz
  • Data premiery 2008-09-19
  • Nośnik CD
Więcej

Jak rodził się szaman? Wszystko zaczęło się w sklepie płytowym Rubicon w Warszawie, którego byłem właścicielem. Podczas jednej z wizyt Wojtka Mazolewskiego, gdy z głośników sączyła się muzyka Yells at Eals, przyszedł nam do głowy pomysł, by połączyć siły jego polskiego zespołu ze znakomitym trębaczem z Teksasu - Dennisem Gonzalezem. Do ich pierwszego muzycznego spotkania doszło jesienią 2010 r. w Warszawie.Mazolewski, Pospieszalski, Rogiewicz i Gonzalez rozpoczęli współpracę pod nazwą Mazolewski Trio feat. Dennis Gonzalez. W takim składzie zagrali trasę koncertową i spotkali się w studio im. Agnieszki Osieckiej, by zarejestrować pierwszą wspólną sesję. Dołączyła do składu często współpracująca z Wojtkiem pianistka Joanna Duda i tak narodził się Mazolewski Gonzalez Quintet. Nagrania dokonane podczas tej sesji wypełniają w całości przedstawianą Państwu płytę „Shaman”. Listę kompozycji liderzy podzielili w sposób demokratyczny: dwa utwory Mazolewskiego, dwa Gonzaleza i dwa … Krzysztofa Komedy. Muzyka zawarta na „Shamanie” to jazz XXI wieku z świadomymi odniesieniami do historii gatunku, a obecność Dennisa Gonzaleza sprawia, że słuchamy zespołu w najwyższej formie. (Jarosław Polit)Skład:Wojtek Mazolewski - kontrabas, głosyDennis González - trąbka, kornet, perkusja wokalna, głosy Joanna Duda - fortepianMarek Pospieszalski - saksofon tenorowy, klarnet altowyJerzy Rogiewicz - perkusja, instrumenty perkusyjne


  • Wykonawca Mazolewski Gonzales Quintet
  • Data premiery 2016-11-25
  • Nośnik CD
Więcej