» » zespołu » Strona 187

Seria „Immersion” oferuje fanom zespołu kompleksowe artystyczne doświadczenie. Ekskluzywne, solidne, kwadratowe opakowanie o bokach długości 29 cm zawiera zremasterowane, dotychczas niepublikowane materiały audiowizualne, a także całe mnóstwo treści dodatkowych – reprodukcje memorabiliów, nowe i klasyczne wzory grafik i druków, gadżety dla kolekcjonerów, bogate booklety i wiele, wiele więcej...Wydany w 1973 roku album stał się pierwszym numerem jeden zespołu Pink Floyd w Stanach Zjednoczonych. Płyta „The Dark Side of The Moon” utrzymywała się na listach przebojów przez... 741 tygodni, w latach 1973-1988. Album, który stał się jednym z najczęściej kupowanych i najbardziej docenianych przez krytyków krążkiem w historii muzyki, wprowadził również nową ikonę do świata popkultury – legendarną grafikę autorstwa grupy Hipgnosis, którą zespół poprosił o stworzenie „prostej i śmiałej” ilustracji. Okładka płyty przedstawia pryzmat, stanowiący odzwierciedlenie oświetlenia scenicznego zespołu oraz treści zawartych na albumie piosenek. Limitowana wersja „Immersion” zawiera klasyczny, cyfrowo zremasterowany album studyjny, a także 6 dodatkowych płyt z zapisem dotychczas niepublikowanych materiałów audiowizualnych, jak również wielkoformatowy, 40-stronicowy booklet, album z oryginalnymi fotografiami edytowanymi przez Jill Furmanovsky, ekskluzywne gadżety oraz reprodukcje kolekcjonerskich.


  • Wykonawca Pink Floyd
  • Data premiery 2011-09-26
  • Nośnik CD+DVD+Blu-ray Disc

Dla miłośników Tercetu Egzotycznego będzie to prawdziwa gratka. Obejrzą nie tylko utwory wykonane podczas koncertu - znajdą tu dodatkowo wideoklipy i piosenki w formacie mp3. Wiele informacji o historii zespołu i jego twórczości dostarczy bardzo interesujący film "Droga” ukazującym kulisy kariery, fascynujące podróże koncertowe po całym świecie - ale również galeria bajecznie kolorowych zdjęć udostępnionych z prywatnych zbiorów członków zespołu. Dodatkową atrakcją są napisy z tekstami piosenek, które wszystkim chętnym ułatwią śpiewanie wraz z zespołem. W okresie zbliżającego się karnawału, częstych prywatek - udana zabawa z tercetem egzotycznym - gwarantowana!


  • Wykonawca Tercet Egzotyczny
  • Data premiery 2008-02-15
  • Nośnik DVD
Więcej

„Kolędy i pastorałki” zespołu pieśni i tańca Mazowsze, to najpiękniejsze tradycyjne, polskie kompozycje świąteczne w wykonaniu „perły w koronie Rzeczypospolitej” - jak nazwał zespół Mazowsze Jerzy Waldorff. To stwierdzenie najpełniej oddaje rangę i wartość zespołu, który od 65 lat porywa publiczność na całym świecie, pełniąc zaszczytną funkcję Ambasadora Polskiej Kultury.Oficjalnie „Mazowsze” powołał do życia dekret Ministerstwa Kultury i Sztuki z 8 listopada 1948 roku, polecający Profesorowi Tadeuszowi Sygietyńskiemu zorganizowanie zespołu ludowego. Premiera pierwszego programu artystycznego odbyła się 6 listopada 1950 roku na deskach Teatru Polskiego w Warszawie, a już w 1951 roku „Mazowsze” wyruszyło na podbój świata.Dziś „Mazowsze” zachwyca młodością, wigorem, profesjonalizmem i kolorem. W repertuarze zespołu znajdują się opracowania 42 regionów etnograficznych. Podczas jednego koncertu pełnospektaklowego podziwiać można około 20 z nich.„Kolędy polskie – tylko w wykonaniu „Mazowsza”. Ta powszechna opinia towarzyszy nam już od dziesięcioleci. W rytmach mazura, oberka czy poloneza. Pełne radości i optymizmu.


  • Wykonawca Mazowsze
  • Data premiery 2014-11-10
  • Nośnik CD

Istnieli tylko siedem lat, lecz w tym czasie zdążyli nagrać naprawdę udane płyty ze wspaniałymi piosenkami. Spora część z nich znalazła się w prezentowanym pięciopłytowym podsumowaniu dorobku The Rascals, amerykańskiej grupy początkowo działającej pod nazwą The Young Rascals. Zaczęli grać w 1965 roku, skończyli w 1972. Rok po powstaniu, w 1966 roku, zespół wydał swój debiut, zatytułowany "The Young Rascals". Młodzi Amerykanie ciekawie zmieszali na nim rock z soulem i bluesem. Większość płyty wypełniły covery, na tyle dobrze przygotowane, że krążek doszedł do 15. pozycji na "Billboardzie". Na pochodzącej z 1967 roku płycie "Collections" było już więcej numerów napisanych przez The Rascals. A jeden z nich, "(I've Been) Lonely Too Long", zameldował się w pierwszej 20. listy singli. Nieźle radziła sobie mała płytka z innym kawałkiem zespołu, "Love Is A Beautiful Thing". Talent do pisania pięknych piosenek The Rascals ujawnili w pełni na trzeciej płycie, "Groovin'" z 1967 roku. Na niej zdecydowaną większość kompozycji popełnili członkowie zespołu. Krążek dotarł do piątej pozycji na "Billboardzie", a pochodziły z niego wielkie przeboje - "How Can I Be Sure" i "A Girl Like You". Po raz ostatni grupa nagrywała i wydawała jako The Young Rascals. Później skróciła nazwę o "Young" i jako The Rascals popełniła w 1968 roku album "Once Upon A Dream". Był on najbardziej kontrowersyjny z wszystkich propozycji zespołu. Opinie otrzymał skrajne, lecz komercyjnie radził sobie lepiej niż dobrze. Wielu zarzucało The Rascals, że zbyt wyraźne są na płycie nawiązania do beatlesowskiego Sierżanta Pieprza, czemu muzycy specjalnie nie zaprzeczali. Nieco mniej zamieszania wywołała ostatnia płyta z zestawu, "Freedom Suite" z 1969 roku. Ale nie zawierała tak dobrych piosenek, jak wcześniejsze. Na listach radziła sobie średnio. Nic dziwnego, bo było to najambitniejsze dzieło The Rascals. Niekoniecznie musiało się spodobać miłośnikom prostych, melodyjnych piosenek. Grupa postawiła na swego rodzaju koncept album, dopasowując do niego także ciekawą oprawę graficzną, inspirowaną choćby malarstwem El Greco. Wśród numerów znalazł się jeden instrumentalny ("Adrian's Birthday"), jam session ("Cute"), a także solo perkusyjne ("Boom"). The Rascals jakby przestali być zainteresowani komponowaniem singli i zainteresowali się albumem jako całością. Choć i tak udało im się napisać hit na numer jeden "Billboardu", "People Got To Be Free", inspirowany zabójstwami Martina Luthera Kinga i Roberta Kennedy'ego. To, co początkowo odebrano z rezerwą, zostało docenione po paru miesiącach, gdy The Rascals dostali złotą płytę. W 1997 roku zespół wprowadzono do Rock And Roll Hall Of Fame.


  • Wykonawca The Young Rascals
  • Data premiery 2011-11-07
  • Nośnik CD
Więcej

Debiutancki album bostońskiego kwintetu Della Mae zatytułowany "This World Oft Can Be" wychodzi dzięki wytwórni Rounder. Wyprodukowany przez Bryana Suttona i zmiksowany przez Paula Q. Kolderie (Radiohead, Hole, Dinosaur Jr.) album udowadnia, że podobnie jak Avett Brothers, Lumineers czy Punch Brothers, pięć utalentowanych kobiet z Della Mae podchodzi do amerykańskiej tradycji w sposób twórczy, sięgając do muzyki poprzednich stuleci przy jednoczesnej świadomości dzisiejszej wrażliwości. Na płytę składa się dwanaście utworów, pośród nich "Empire', "Paper Prince", "Maybeline" i tytułowa ścieżka – pokaz pięciu różnych instrumentalnych światów, śpiewnych harmonii i subtelnie brzmiących na ich tle partii wokalnych. Pomimo że każda artystka z osobna zdobyła do tej pory wiele nagród i wyróżnień za twórczość solową, album pokazuje brzmienie grupy jako zespołu – kolektywne myślenie o efekcie końcowym zdecydowało o homogenicznym wyrazie wszystkich utworów. „Tożsamość, którą stworzyłyśmy jako zespół, jest wynikiem naszych jednostkowych osobowości” – zauważa twórczyni zespołu, Kimber Ludiker. Pomysł zrodził się podczas letniego festiwalu, artystka szybko zebrała muzyków z całego kraju: Celia Woodsmith, wokalistka, wywodzi się ze stylistyki bluesowo-rockowej, gitarzystka Courtney Hartman studiowała na Berklee College of Music, basistka Shelby Means występowała z wieloma zespołami z Nashvile, a mandolinistka Jenni Lyn Gardner uczyła się do tej pory muzykowania w tradycji bluegrass. Członkinie Della Mae pochodzą z całych Stanów Zjednoczonych, a każda z nich wniosła do zespołu bogate doświadczenie płynące z poprzednich projektów muzycznych.Della Mae nagrały "This World Oft Can Be" w Cash Cabin Studio, bazie nagraniowej Johnny’ego Casha w Hendersonville w Tennessee. By wchłonąć jeszcze bardziej atmosferę tego miejsca, Courtney Hartman zagrała na pochodzącej z 1933 r. gitarze Casha – Gibsonie L5 Round Hole ("Some Roads Lead On"), a Ludiker miała okazję wypożyczyć do utworu "Letter From Down The Road" skrzypce Johna Hartforda.Poza amerykańskimi festiwalami i klubami, w których występuje, kwintet Della Mae został ostatnio włączony do listy rządowego programu eksportowych gwiazd USA. Wybrany przez ambasadorów i attache kulturalnych zespół wyjechał na trwającą 43 dni trasę koncertową po krajach Azji Centralnej – Pakistanie, Kazachstanie, Kirgistanie, Tadżykistanie, Turkmenistanie i Uzbekistanie, gdzie miał szansę nawiązać współpracę z tamtejszymi muzykami, wziąć udział w edukacyjnych programach dla dzieci, a także zagrać na koncertach zorganizowanych dla lokalnej publiczności. „To było życiowe doświadczenie, zarówno dla całego zespołu, jak i dla każdej z nas z osobna” – powiedziała po zakończeniu trasy Ludiker. „Wielką zaletą tamtej tradycji muzycznej jest brak wyraźnych granic stawianych między gatunkami muzycznymi. Dobitnie doświadczyłyśmy tam, że jeśli muzyka grana jest z zaangażowaniem, publiczność zawsze reaguje pozytywnie. Uśmiecha się, klaszcze nawet jeśli język muzyczny jest jej słabo znany lub zupełnie różny od tego, co ją na co dzień otacza”. Della Mae pokazało, że muzyka może z powodzeniem budować mosty i przekraczać sztucznie wytworzone granice niezależnie od tradycji czy gatunkowej afiliacji. Tracklista: 1. Letter From Down The Road And Other Things2. Mabeline3. Paper Prince4. Empire5. Hounds6. Ain't No Ash Will Burn7. Heaven's Gate8. Turtle Dove9. Pine Tree10. Like Bones11. This World Oft Can Be12. Some Roads Lead On


  • Wykonawca Della Mae
  • Data premiery 2013-06-04
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Aj Dewlale ćoro som / Oj Boże biedny jestem 2. Briszind pereł / Pada deszcz 3. O Roma durał awek / Cyganie wędrowcy z daleka 4. Romni / Cyganka 5. Utwór instrumentalny (muzyka rumuńska) 6. Cirikłoro / Ptaszek 7. Me som ćhaj romani / To ja cygańska dziewczyna 8. Minisera / W moich stronach 9. Paśo paniori / Nad rzeką 10. Miro pirano / Mój narzeczony 11. Pchen tu mange Dewła / Powiedz mi Boże 12. Luludiori / Kobietka 13. Utwór instrumentalny (utwór rumuński) 14. Truszalo / Spragniony 15. Daj nam radości, daj nam miłości 16. Wielka radość skład zespołu: Teresa Mirga - gitara, śpiew Piotr Ondycz - gitara basowa, śpiew Jacek Kacica - dzban, śpiew Władysław Mirga - kontrabas, śpiew gościnnie: Maciej Rybka - akordeon Szymon Chyc - Magdzin - skrzypce Andrzej Jarząbek - skrzypce (utwory 15, 16)


  • Wykonawca Kałe-Bała
  • Data premiery 1999-12-01
  • Nośnik CD
Więcej

Jedyna na polskim rynku kompilacja odzwierciedlająca prawdziwą scenę muzyczną Barcelony! Wszystkie zaprezentowane tu bowiem zespoły na co dzień tworzą i koncertują przede wszystkim właśnie w tym mieście. Na 14 energetycznych i porywających piosenek składają się utwory m.in. Costo Rico, Silvi Alvarez (Salvarez), Ojos de Brujo oraz zespołu złożonego wyłącznie z Latynosów rezydujących stolicy Katalonii – Che Sudaka (skrót od Che Sud Amerika). Nie zabraknie też oczywiście wyjątkowo lubianego w Polsce Giulia y Los Tellarini z ich hitem „Barcelona”.Płytę promuje teledysk „Buena Gente” zespołu Salvarez. Salvarez to obok Costo Rico, a przede wszystkim Che Sudaka, jeden z aktywniejszych ostatnio w Hiszpanii zespołów wywodzących się ze Śródziemnomorskiej metropolii. Do płyty dołączona jest książeczka z mnóstwem dobrze opisanych zdjęć pochodzących z różnych dzielnic Barcelony. Tracklista:1. Mensajes - Che Sudaka2. Buena Gente - Salvarez3. Madrid, Barcelona, Pekin - Salvarez4. Tramontana - Giulia y Los Tellarini5. Barcelona - Giuliay Los Tellarini6. Reina Da Rumba - Almasala7. Suhia - Almasala8. De Pequeno - Jaleo Real9. Libertad - Jaleo Real10. Son De La Cabeza - Costo Rico11. Sera Posible - Che Sudaka12. Corazon II - Costo Rico13. Todo Tiende - Ojos De Brujo14. Achilipu (Bonus Track) - Dolores Vargas


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2010-10-08
  • Nośnik CD
Więcej

Drugi studyjny materiał fantastycznego amerykańskiego tria wokalnego, którego główną postacią była występująca do dziś Patti LaBelle. Płyta ukazała się w 1967 roku, w okresie wielkiej popularności zespołu. To jedna z najpiękniejszych pereł muzyki soulowej.


  • Wykonawca Patti Labelle , The Bluebells
  • Data premiery 2016-06-03
  • Nośnik CD
Więcej

Grupa Whitney ogłosiła premierę "Light Upon The Lake: Demo Recordings". Płyta ukazuje się 10 listopada nakładem wytwórni Secretly Canadian. Album zwierać będzie pierwotne wersje utworów, które znalazły się na debiucie zespołu oraz nieopublikowaną dotąd piosenkę "You and Me". Pierwszy album zespołu "Light Upon The Lake" powstał podczas porannych sesji w trakcie jednej z najostrzejszych zim w Chicago. Wokalista i perkusista Julien Ehrlich oraz gitarzysta Max Kakacek pracowali nad utworami o szerokiej tematyce. Po intensywnej trasie w 2016 r. związanej z promocją albumu zespół postanowił wrócić do korzeni. Krążek zabierze słuchaczy do początków twórczości zespołu. "Po prawie dwóch latach intensywnego życia w trasie postanowiliśmy zamknąć rozdział "Light Upon The Lake" publikując utwory w ich pierwotnej formie. Na albumie znalazł się również cover uwielbianego przez nas Allena Toussainta oraz piosenka "You and Me". Powoli planujemy pracę nad drugim longplayem" - mówią Julien i Max. Tracklista: 1. No Woman (demo) 2. The Falls (demo) 3. Golden Days (demo) 4. Dave’s Song (demo) 5. You And Me (demo) 6. No Matter Where We Go (demo) 7. On My Own (demo) 8. Polly (demo) 9. Follow (demo) 10. Southern Nights (Allen Toussaint Cover)


  • Wykonawca Whitney
  • Data premiery 2017-11-10
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej