Utwory instrumentalne włoskich kompozytorów tworzących pod koniec XVI i na początku XVII wieku w wykonaniu zespołu United Continuo Ensemble.
Fani, Koledzy, Przyjaciele zespołu Apteka. Oddajemy w Wasze ręce długo oczekiwaną serię wydawniczą , unikalną i ściśle limitowaną zespołu tak niebanalnego jakim jest zjawisko znane wtajemniczonym jako Apteka. Działający od trzech dekad kolektyw pod wodzą charyzmatycznego Jędrzeja "Kodyma" Kodymowskiego ma zasłużoną etykietę zespołu niezależnego od kaprysów magów od mediów, zarządzających tzw. kulturą czy rodzimym pożal się Boże- "szołbiznesem". Powstała na gdyńskiej plaży Apteka bawi kolejne pokolenia nonkonformistycznym humorem, kpiną, niepokorną nutą skąpaną w psychodelicznej aurze. Konsekwentnie wypracowane brzmienie Apteki powstałe w wyniku eksperymentów na żywym umyśle muzyków, realizatorów i wreszcie Publiczności cieszy się zasłużonym szacunkiem i tworzy unikalny klimat nagrań zarówno starszych i współczesnych. Chcąc zachować to swoiste dziedzictwo grupa entuzjastów stworzyła projekt wydania reedycji i premierowych wydań antologii Apteki na płytach winylowych. W celu uzyskania najlepszego brzmienia, do współpracy zaprosiliśmy Adama Toczko, realizatora dźwięku, który od pierwszych studyjnych nagrań towarzyszył zespołowi oraz Quality Studio Piotr&Envee. Synergia technologii i trzydziestoletnie doświadczenie zaowocowały głębokim, mocnym brzmieniem które usłyszycie na płytach. Apteka Vinyl Project to nietypowa inicjatywa, w której uczestniczą przyjaciele oraz trójmiejscy artyści. Każde wydanie albumu wyposażone będzie w limitowany komiks/zin ręcznie tworzony przez kultowego artystę Bola z Sopotu, który historię zespołu przedstawia swoją charakterystyczną kreską i artystyczną interpretacją. Nad całością oprawy graficznej czuwa pionier streetartu i graffiti Tuse. Jako, że filarem tego niekomercyjnego przedsięwzięcia jest najwyższa jakość od edycji przez remastering, po produkcję, album wytłoczony jest na 180g krążkach w limitowanej ilości: 650 szt. z czego pierwsze 150 szt. wydane będzie w wersji TRANSPARENT (nakłąd już wyczerpany) z komiksem i dodatkowymi 3 naklejkami kolekcjonerskimi, kolejne 500 szt. ręcznie numerowanych w wersji BLACK. Pierwsza płyta (2xLP) "Urojonecałemiasta" dotrze do kanałów dystrybucyjnych i sklepów z winylami w marcu 2018, kolejne tytuły w interwałach 6 miesięcznych. Życzymy dobrej zabawy, świetnych muzycznych doznań ! Kolektyw Apteka Tracklista: 1. Intro 2. Ujarane całe miasto 3. Electric Line 4. Blackmail 5. Empire Of Love 6. Sky Dance 7. Copua-sa San-Serrit 8. Extasy (Extano) 9. Mrs. Dentist (Don't Touch The Nerves) 10. Korowód 11. For Miles
Urodziła się w Wałbrzychu, wychowała w Człuchowie, przygodę z estradą zaczęła w Koszalinie, przez jakiś czas mieszkała w Warszawie, od kilkunastu lat jest łodzianką, jej piosenki zna publiczność Europy, Ameryki i Azji. Jej wyuczoną specjalnością jest handel wewnętrzny, jest bowiem z wykształcenia ekonomistką. Ale nigdy nie miała okazji sprawdzić się w tej roli. Zafascynowana estradą, zachęcona nagrodami w lokalnych konkursach i przeglądach, postanowiła zostać piosenkarką. Najpierw związała się z Zespołem Pieśni i Tańca Transportowiec w Koszalinie, później została solistką big bandu prowadzonego przez Ryszarda Balickiego i Ryszarda Poznakowskiego. W 1968 roku znalazła się w grupie finalistów Giełdy Piosenki, ogólnopolskiego konkursu dla piosenkarzy-amatorów. Ten pierwszy sukces dał jej szansę udziału w konkursie amatorów na FPR w Zielonej Górze oraz na FPŻ w Kołobrzegu, gdzie zdobyła II nagrodę. Rok później zdobyła na kołobrzeskim festiwalu nagrodę publiczności. Stamtąd trafiła do Flotylli, zawodowego zespołu artystycznego Marynarki Wojennej. Współpracowała z nim przez pięć lat (1971-76), doskonaląc jednocześnie muzyczne i estradowe umiejętności pod kierunkiem Danuty Baduszkowej, szefa artystycznego zespołu i dyrektorki Teatru Muzycznego w Gdyni. W 1976 roku zadebiutowała jako solistka na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Soczi. Przywiozła stamtąd II nagrodę i propozycję współpracy z agencjami koncertowymi NRD. Jej nazwisko coraz częściej pojawiało się programach rewiowych, na antenie radiowej i telewizyjnej. Wkrótce znalazła się w gronie gwiazd piosenki z całej niemal Europy, związanych stałym kontraktem ze znaną wówczas berlińską rewią Friedrichstadt Palaste. Przez siedem lat występowała prawie wyłącznie tam. Na rodzimą estradę powróciła w 1981 roku. Dokonała licznych nagrań płytowych i dla archiwum Polskiego Radia z orkiestrami Henryka Debicha, Zbigniewa Górnego, Jerzego Miliana i Aleksandra Maliszewskiego. Zrealizowała recitale telewizyjne w Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Katowicach, Łodzi i Warszawie, m.in. Spotkanie z gwiazdą i Bo ten demon charleston.Jest także laureatką zespołowej II nagrody, wspólnie z Ewą Śnieżanką i Kazimierzem Kowalskim na Coupe d’Europe w Villach (Austria) w 1977 roku, I nagrody za interpretację na Festiwalu Przebojów w Rostoku (NRD) w 1978 roku, III nagrody i nagrody publiczności na Festiwalu Piosenki w Dreźnie (NRD) w 1979 roku. W 1981 roku zdobyła Grand Prix na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlshamn (Szwecja) i na MFP Sopot ’84 za Blue Box. Koncertowała za granicą, wielokrotnie w NRD, RFN i Czechosłowacji oraz we Francji, Japonii, Szwajcarii, Mongolii, na Kubie i w ośrodkach polonijnych USA i Kanady.
Trzeci album szwedzkiej deathmetalowej formacji Miasmal "Tides Of Omniscience" to najbardziej dynamiczny i najmocniejszy album w dyskografii zespołu. Sam wokalista Miasmal, Pontus Redig, uważa, że jest produkcja tego krążka jest najlepszą z ich dotychczasowych.
Sonaty triowe na skrzypce i basso continuo włoskiego kompozytora barokowego Arcangelo Corellego w wykonaniu zespołu Ensemble Aurora pod dyrekcją Enrico Gattiego.
Album „Gwiazdozbiór” to zbiór utworów pełnych emocji, melodii i tego co prawdziwe. Tytuł ostatniej płyty „The Best Is Yet To Come” można powiedzieć okazał się proroczy.To na pewno najlepsza w dorobku zespołu płyta. Uznany za jeden z najbardziej oryginalnych i intrygujących tym razem powraca z płytą w całości polskojęzyczną.
"In Mind", czwarte pełnowymiarowe wydawnictwo Real Estate, jest portretem dojrzałego zespołu u szczytu swojej formy. Zespół Real Estate, który od dawna cieszy się uznaniem za zgrabne teksty i piękne melodie, albumem "In Mind" wzmacnia swoją reputację, jako twórców doskonałych piosenek i jeszcze mocniej osadza grupę w panteonie wspaniałych kompozytorów.Na płycie zalazło się 11 utworów, które pchają zespół w nowym kierunku, nie rezygnujących jednak z ciepła i delikatnej narracji, której można się spodziewać po Real Estate. "In Mind" oferuje brzmienie dojrzałego zespołu, nie tylko mającego dużą moc, ale będącego też w okresie zmian. Od czasu wydania ich poprzedniej płyty, albumu "Atlas" z 2014 roku, Martin Courtney, został ojcem dwójki dzieci i przeniósł się do Nowego Jorku, podczas gdy basista Alex Bleeker zamieszkał w Kalifornii.Tracklista:1. Serve the Song2. Darling3. Stained Glass4. After the Moon5. Two Arrows6. White Light7. Holding Pattern8. Time9. Diamond Eyes10. Same Sun11. Saturday
Lion Shepherd tworzą Kamil Haidar (wokal), Mateusz Owczarek (gitara) i Maciej Gołyźniak (perkusja). Muzycy postanowili dać upust swoim emocjom i bez ograniczeń czerpać ze wszystkiego co fascynujące. Progressive, brzmienia world music, muzyka akustyczna, trans, rock, blues. Otwarte – eteryczne formy i pokręcone metra. Rockowe ciosy i protest songi. Zespół chłonie wszystko co go otacza. Ograniczenia i kunktatorstwo nie mają prawa głosu. Jest pasja, dzikość i adrenalina. Koniec z zamykaniem się w szablonach i definicjach. Bogate instrumentarium, ciągła praca nad brzmieniem, liczne eksperymenty i masa utalentowanych ludzi, którzy z zespołem nagrywają i pracują zarówno przy projektach muzycznych jak i wizualnych - to wszystko sprawia, że Lion Shepherd z każdą płytą rozwija swój własny, unikatowy styl i wizerunek, a ponadto staje się coraz większym wyzwaniem nawet dla swoich najwierniejszych słuchaczy. Lion Shepherd po dwóch udanych, i świetnie przyjętych albumach „Hiraeth” (2015) i „Heat” (2017), przygotowali się do wydania kolejnego longplaya – „III”, który ukaże się nakładem Universal Music Polska. Album „III” to największa produkcja w historii zespołu, jak do tej pory. Ekipa przeniosła się do magicznego miejsca – Monochrom Studio. Tam pod okiem Ignacego Gruszeckiego oraz Roberta Szydło (Mikromusic) zarejestrowano 14 utworów. Użyto rekordowej ilości instrumentów perkusyjnych i strunowych. Zespół z odwagą czerpał pełnymi garściami ze wszystkich gatunków muzycznych, które go inspirują. Pojawiają się tak charakterystyczne instrumenty dla zespołu jak gitara dwunastostrunowa, arabska lutnia, darbuka ale też nowości jak fortepian czy kwartet smyczkowy. Lion Shepherd wsparli znakomici goście: Atom String Quartet, Robert Szydło (gitary basowe) oraz Łukasz Damrych (instrumenty klawiszowe). Za wokale znów odpowiedzialny był Wojtek Olszak (Woobie Doobie Studio), z którym zespół pracuje od czasów płyty „Heat”. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „What Went Wrong”.
Ta płyta to kolejne odkrycie. Dwie z czterech prezentowanych sonat zostały nagrane po raz pierwszy. A i kompozytor mało znany słuchaczom - Louis-Gabriel Guillemain - skrzypek-wirtuoz na dworze Ludwika XV. Zasłynął z ekstrawaganckiego stylu życia i niezwykłej impulsywności. Zginął w tajemniczych okolicznościach. Jego sonaty są pewnego rodzaju „zapisem” stylu rozmów prowadzonych na dworze. Pełne są pomysłowości, nowoczesnych technicznych „chwytów”, zaskakujących struktur melodyczno-rytmicznych. Jak na czas, w którym powstały - są bardzo innowacyjne. Jest to zarazem premierowa płyta Ensemble Barockin. Międzynarodowy skład zespołu (muzycy z Rosji, Japonii i Francji) zapewnia ciekawą różnorodność, która jest wręcz pożądana dla tej muzyki. I w ten sposób otrzymaliśmy bardzo ciekawy efekt - interesujące wykonanie nieznanej dotąd, acz fascynującej muzyki rodem z XVIII-wiecznej Francji.
Pod koniec 1980 roku na Wrocławskiej dzielnicy Krzyki kilku młodzieńców zakłada zespół punk rockowy o nazwie Sedes. Zespół po kilku kosmetycznych zmianach składu zaczyna grać koncerty biorąc udział m.in. w przeglądzie „Muzyczny Start” we Wrocławskim Parku Południowym. W ciągu następnych kilkunastu miesięcy staje się najważniejszym zespołem punk rockowym, tak we Wrocławiu, jak i na całym Dolnym Śląsku. W 1984 szeregi zespołu opuścił „Kucharz”, a na jego miejsce dołączył gitarzysta Sławomir Celej. Do zespołu dołączył również basista Dariusz „Maju” Maj. Materiał zawarty na płycie jest historycznym zapisem działalności zespołu i jego występów na dwóch kolejnych festiwalach Fmr Jarocin 1983/1984. Po latach okazuje się że dla wielu osób ten zespół w tamtym składzie jest jednym z najważniejszych zespołów Punk w Polsce. W latach 1980-1984 w zespole Sedes grali i tworzyli: Adam „Kucharz” Zalewski, Jan „Młody” Siepiela, Mariusz „Kajtek” Janiak, Jacek „Bomers” Bomersbach, Mirek „Kufel” Wesołowski, Sławomir „Klaudiusz” Celej, Dariusz „Maju” Maj. Sedes 1983 Adam „Kucharz” Zalewski - gitara, wokal Jan „Młody” Siepiela - wokal, bas Mariusz „Kajtek” Janiak - perkusja Sedes 1984 Sławomir „Klaudiusz” Celej - gitara, wokal Dariusz „Maju” Maj - bas, wokal Jan „Młody” Siepiela - wokal Mariusz „Kajtek” Janiak - perkusja