» » zespołu » Strona 186

Najpopularniejsze albumy Scootera często były tymi, w których przedstawiano nowego członka zespołu wnoszącego innowacyjne pomysły i świeże umiejętności produkcyjne. Na nowym albumie "The Fifth Chapter" możemy zatem spodziewać się świetnych utworów, które będą debiutem Phila Speisera, który dołączył do zespołu jako stały członek na początku 2014 roku. Jako Dirty Disco Youth zyskał sławę na scenie klubowej, stając się później piątym nowym nabytkiem w 20-letniej historii Scootera – w związku z tym taki tytuł albumu.


  • Wykonawca Scooter
  • Data premiery 2014-11-04
  • Nośnik CD
Więcej

„The Most Beautiful Day” reedycja pierwszego longplaya zespołu Exodus z 1980 roku w wersji zremasterowanej przez samego Andrzeja Puczyńskiego. Jest to swoiste expose zespołu, prezentujące nurt, który muzycy z sukcesem rozwijali przez kilka lat swej działalności.  Jak napisał Andrzej Wojciechowski w oryginalnym wydaniu „Wydaje się, że longplay Exodusu należy do takich płyt, których kolejne odsłuchania przynoszą coraz to nowe wrażenia. Początkowo wpadają w ucho te najbardziej melodyjne, wręcz przebojowe fragmenty, potem zaczynają przyciągać uwagę staranne aranżacje, specyficzny klimat kompozycji, brzmienia. I nagle stwierdzamy, że zawarta na płycie muzyka układa się w logiczną i przemyślaną całość”.


  • Wykonawca Exodus
  • Data premiery 2018-11-30
  • Nośnik CD
Więcej

Joss Stone sprzedała ponad 7,5 miliona płyt na całym świecie, ma na koncie nominacje do czterech nagród Grammy, wystąpiła na scenie z Jamesem Brownem, The Rolling Stones, Stevie Wonderem, Eltonem Johnem, Patti Labelle, Mavisem Staples’em, Donną Summer i Smokey Robinsonem, udzieliła wywiadu Oprah Winfrey, była gwiazdą dwóch wielkich kampanii reklamowych firmy Gap i wreszcie w 2005 roku wystąpiła przed ponad dwustutysięczną widownią na koncercie Live 8 w Londynie. A to wszystko zdarzyło się, nim ukończyła 19 lat. Jednak dopiero teraz, przy trzecim albumie zatytułowanym Introducing Joss Stone, brytyjska wokalista i kompozytorka soulowa czuje, że w pełni wyraża swą wrażliwość muzyczną. "To mój pierwszy album, na którym naprawdę jestem sobą,” mówi artystka. "Dlatego nazwałam go Introducing Joss Stone. To moje słowa i moja prawdziwa tożsamość artystyczna."Album stanowi elektryzującą mieszankę ciepłego, klasycznego soulu, R&B z lat 70-tych, harmonii wokalnych żeńskich grup z Motown i jazzowego feelingu w wykonaniu żywego zespołu pod dyrekcją głównego współpracownika i producenta Stone - Raphaela Saadiqa (znanego ze współpracy m.in. z D’Angelo, The Roots i Macy Gray, który na płycie gra również na basie)Album został nagany na wyspach Bahama a zmiksowany w legendarnych nowojorskich Electric Lady Studios. W piosence zatytułowanej "Music”, zainspirowanej utworem "The Mask” zespołu The Fugees, zarapowała wokalistka Fugees - Lauryn Hill., słynącą z niechęci do występów gościnnych.Jak każdy album soulowy z prawdziwego zdarzenia, na Introducing Joss Stone znalazło się też kilka piosenek o miłości, od ekstatycznego “Catch Me I’m Falling,” z kołyszącym rytmem i aranżacją smyczków, której nie powstydziłby się Marvin Gaye, poprzez słodkie, rozmarzone “Tell Me What We’re Going To Do Now” (z gościnnym udziałem rapera Commona).


  • Wykonawca Stone Joss
  • Data premiery 2007-03-12
  • Nośnik CD
Więcej

Z łacińskiej maksymy ,,Homo homini lupus est" (człowiek człowiekowi wilkiem) wykorzystali w nazwie swego zespołu tylko połowę, gdyż nie wrogością, a amicus est (przyjaźnią) postanowiło Homo Homini obdarzać swoją publiczność. Organizowało się jednak długo, bo przez ponad rok. Tyle bowiem czasu potrzebował Aleksander Nowacki – były lider wrocławskich Nastolatków, współpracownik AliBabek i grupy Quorum, aby pojawić się na scenie z nową muzyką i własnym zespołem.Estradowy eksperyment z Andrzejem Krupińskim, muzykiem amatorskiej Kon-Tiki, awangardowego Sklepu Owocowo-Warzywnego Pana Krupińskiego i Hajlajfu, oraz Tadeuszem Woźniakiem nie trwał długo. Jego miejsce zajął wkrótce Waldemar Domagała, dawny wokalista rhythm’n’bluesowej wrocławskiej grupy Elar-5.Panowało wówczas powszechne przekonanie (a konkurencja była już całkiem liczna), że start nowego zespołu w estradową przyszłość nie jest tak łatwy jak dawniej. Że nie wystarcza dotychczasowa przeszłość. Że najlepiej zaczynać wszystko od początku i pomysłowo.Postawili na trzygłosowe męskie śpiewanie, literackie teksty i niespotykane dotąd instru-mentarium. Domagała kupił gitarę, Nowacki – gitarę hawajską, Krupiński – elegancką ba-sówkę. Przez kilka miesięcy ćwiczyli z zapałem na dodatkowych instrumentach, ciekawie ubarwiających ich muzykę pozbawioną zgiełku perkusji – na fortepianie, banjo, harmonijce ustnej i kazoo. Ale przede wszystkim nawiązali współpracę z cenionymi autorami tekstów i komponowali.I cały czas pamiętali przestrogę życzliwego, że udany start nie zależy wcale od przychylnej opinii krytyki. Muzyka nowego zespołu musi porwać przede wszystkim słuchaczy.W przypadku Homo Homini warunek ten został wtedy w pełni spełniony, a na dodatek zyskał dodatkowy atut w postaci uznania telewidowni, albowiem Homo Homini oficjalnie zadebiutowało w maju 1972 roku przed ogólnopolską publicznością Telewizyjnego Ekranu Młodych.Jeszcze tego samego roku nowy repertuar „ograli” przed publicznością kilku miast Wiel-kopolski, najlepsze piosenki usłyszeli słuchacze Polskiego Radia, a prawie cały nowy repertuar Homo Homini poznała w kwietniu 1973 roku publiczność Międzynarodowej Wiosny Es-tradowej. Podobała się tam ich muzyka, łącząca rodzimy i obcy folklor wsparty beatową ryt-miką.Miesiąc później Homo Homini trafiło pod opiekuńcze ramiona Estrady Poznańskiej. Na efekty nie trzeba było długo czekać. Nobilitacji stało się zadość na estradzie KFPP Opole ’73. Wyróżniono ich interpretację piosenki Tobie Karolino. Po udanym debiucie w koncercie Premier ruszył zespół Homo Homini w tourneé po kraju, a pierwszy longplay okazał się re-welacją. Muzyczną – piosenki z tej płyty zajmowały wysokie lokaty na Radiowej Liście Przebojów. I plastyczną – okładkę do niej stworzył znany szeroko w świecie mistrz kreski – malarz, plakacista, grafik i architekt, nieżyjący już dziś Jan Sawka.Droga do sympatii publiczności wiodła Homo Homini przez estrady w kraju i poza jego granicami. Zespół koncertował samodzielnie i wespół z węgierską Omegą, amerykańskim wokalistą Warrenem Schatzem, niemieckim Automobilem i czeską wokalistką Heleną Vondráčkovą. Znowu nagrywał płyty i zdobywał festiwalowe trofea, m.in. II nagrodę (pierw-szej wówczas nie przyznano) na KFPP Opole ’75 za piosenkę W tym domu straszy, nagrodzo-ną także na festiwalach w Lipsku, Rostocku i w Karlshamn.Do 1977 roku był triem. Niezmiennie pod wodzą Nowackiego i z Krupińskim na basie oraz Zbigniewem Brzezińskim, Mirosławem Peślą i Krzysztofem Cieplińskim – zmiennikami Domagały, który postanowił wrócić do wyuczonego zawodu architekta. Istotne zmiany do-tknęły Homo Homini w 1978 roku. Muzyczne i personalne. W piosenkach grupa zaczęła hoł-dować ówczesnej modzie, urządzając sobie różne stylistyczne wycieczki. One z kolei wymo-gły zmiany w obsadzie. Męskie trio Nowacki–Krupiński–Ciepliński wspomogły wtedy dwa żeńskie głosy Alicji Godlewskiej i Bogumiły Kowalskiej, byłych wokalistek łódzkiej Pro Contry.Kwintet Homo Homini znowu zaczął nagrywać. Powstał czwarty longplay, pięć małych płyt dla Tonpressu i kilka dla Polskiego Radia, m.in. Za wieczoru złotą bramą, Mam skłonno-ści do przesady i Więcej wciąż przed nami niż za nami. Jak się jednak okazało, ten ostatni tytuł przeczył rzeczywistości. Mimo starannych przygotowań do dziesiątych urodzin do jubileuszu nie doszło. Stan wojenny zmusił Nowackiego do rozwiązania Homo Homini.Rozjechali się muzycy zespołu w zaświaty (Domagała i Ciepliński) i po świecie. Nowacki wyjechał do Austrii. Potem grał w Szwajcarii i w Niemczech, Krupiński zaś do Stanów Zjed-noczonych, gdzie prowadził zespół akompaniujący polskim gwiazdom piosenki.Nowacki wrócił do kraju w 1992 roku, ani na chwilę nie rozstając się przez czas rozłąki z muzyką. Krupiński pozostał w USA. Nie zerwał jednak z muzyką, mimo że oddał się służbie Bogu. Jako pastor Polskiej Społeczności w amerykańskim Kościele Ewangelicznym Harvest Bible Chapel w aglomeracji chicagowskiej prowadzi zespół muzyczny i chór, z którymi na-grywa pieśni i piosenki, przeważnie o tematyce religijnej.Czy to już koniec historii Homo Homini? Ależ skąd! Pisze się ona dalej. Po ćwierćwiecz-nej z okładem przerwie od 2008 roku gra, nagrywa i koncertuje jak dawniej w męskim gronie: Aleksander Nowacki, Piotr Nagiel i Marek Fijałkowski. (Ryszard Wolański)


  • Wykonawca Homo Homini
  • Data premiery 2016-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubię polskie” znalazła się grupa Elektryczne Gitary – polski zespół rockowy, utworzony w 1989 roku przez Rafała Kwaśniewskiego, Piotra Łojka i Kubę Sienkiewicza.Głównym założeniem zespołu jest wykonywanie piosenki autorskiej w oprawie rockowej. Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje zespołu znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.Tracklista:1. Jestem z miasta2. Kiler3. Co ty tutaj robisz4. Włosy5. Marymoncki Dżon6. Dziki7. Huśtawka8. Wytraciłaś9. Przewróciło się10. A ty co11. Serce jak pies12. Człowiek z liściem13. Koniec14. Glowy L. do Obrazu Salvadore Dali


  • Wykonawca Elektryczne Gitary
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Edward Kennedy "Duke" Ellington (ur. 29 kwietnia 1899 w Waszyngtonie, zm. 24 maja 1974 w Nowym Jorku[1]) – amerykański pianista, lider big bandu, kompozytor, wybitna postać w muzyce Stanów Zjednoczonych (nie tylko jazzowej).Urodzony w Waszyngtonie. Jego rodzice pochodzili z czarnej klasy średniej. W domu otrzymał bardzo dobre wychowanie i maniery, stąd już w szkole nazywano go "Duke" (ang. książę). Jego zainteresowania jazzem były jednak nie w smak rodzicom, Duke uciekł z domu i w 1922 roku wraz z zespołem, w którym grał, przyjechał do Nowego Jorku, będącego w owym czasie głównym ośrodkiem jazzu. Wtedy zespół nie odniósł sukcesu, jednak Ellington spróbował jeszcze rok później jako członek zespołu "The Washingtonians", tym razem z większym powodzeniem. Stary lider grupy próbował oszukiwać muzyków i stracił ich zaufanie - wtedy kierownictwo objął Duke. Udało im się dostać kontrakt w Harlemie, a w 1928 roku znaleźli zatrudnienie w słynnym Cotton Clubie.


  • Wykonawca Ellington Duke
  • Data premiery 2008-11-07
  • Nośnik CD
Więcej

Projekt muzyczny zespołu Raz, Dwa, Trzy - "Młynarski", oparty na twórczości Wojciecha Młynarskiego. Po niebywałym sukcesie płyty z piosenkami Agnieszki Osieckiej pt.: "Czy te oczy mogą kłamać?" (110 tysięcy sprzedanych albumów) i "Trudno nie wierzyć w nic" (100 tysięcy sprzedanych albumów) zespół wyznaczył sobie kolejny, ambitny cel – przygotowanie piosenek wybitnego polskiego satyryka i poety piosenki – Wojciecha Młynarskiego. We Wrocławiu podczas 28. Przeglądu Piosenki Aktorskiej zespół "Raz, Dwa, Trzy" premierowo wykonał piosenki  zaś 10 czerwca 2007 w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce został nagrany cały koncert. Skład zespołu: Jacek Olejarz –perkusja, Mirek Kowalik-bas, kontrabas, głos, Grzegorz Szwałek -instr. klawiszowe, akordeon, Jarek Treliński-git. akustyczna, Adam Nowak -śpiew, git. akustyczna.


  • Wykonawca Raz Dwa Trzy
  • Data premiery 2017-09-15
  • Nośnik CD
Więcej

2-płytowe wydawnictwo zawiera aż 28 największych hitów formacji Barclay James Harvest. Barclay James Harvest – rockowa grupa brytyjska. Powstała w 1966 roku. W muzyce zespołu można odnaleźć ślady Procol Harum, King Crimson, czy The Moody Blues. Muzykę zespołu charakteryzują bogate aranżacje i melodyjność. Muzycy: John Lees (ur. 1947) - śpiew, gitara Les Holroyd (ur. 1948) - śpiew, gitara basowa Stuart Wolstenholme (ur. 1947 - zm. 2010) - śpiew, keyboard Melvin Pritchard (ur. 1948 - zm. 2004) - perkusja  Tracklista: CD 1 1. Life Is For Living 3:38  2. Hymn 5:06  3. Victims Of Circumstance 3:50  4. Love On The Line 4:40  5. Halfway To Freedom 4:40  6. Paper Wings 4:14  7. Love Is Like A Violin 4:03  8. Friend Of Mine 3:30  9. Taking Me Higher 3:07  10. Our Kid's Kid 3:53  11. I've Got A Feeling 6:02  12. The Streets Of San Francicso 5:41  13. Poor Man's Moody Blues 6:58  14. Song For You 5:21  CD 2 Track Titel Zeit Besonderheit 1. Rock 'n Roll Star 5:17  2. Just A Day Away 4:09  3. Loving Is Easy 3:47  4. Welcome To The Show 4:15  5. Child Of The Universe 5:05  6. Blow Me Down 4:53  7. Panic 4:30  8. Kiev 5:27  9. Hymn For The Children 3:40  10. Berlin 4:47  11. Cheap The Bullet 4:34  12. Waiting For The Right Time 6:18  13. Mockingbird 7:23 L 14. Rock 'n Roll Lady 4:27 


  • Wykonawca Barclay James Harvest
  • Data premiery 2020-04-16
  • Nośnik CD
Więcej