W 2020 Pearl Jam oficjalnie świętuje 30-lecie działalności. Jedenaście albumów studyjnych, setki wyjątkowych występów, oficjalnych wydawnictw koncertowych, legiony oddanych fanów na całym świecie. Grupa sprzedała ponad 85 mln egzemplarzy albumów, a w 2017 została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. „Gigaton” to jedenasty album Pearl Jam. Jak wyjaśnia gitarzysta zespołu, Mike McCready: „Nagranie tego albumu było długą podróżą. Czasem mroczną, emocjonalną i dezorientującą, ale też bardzo ekscytującą i pełną eksperymentów. Czujemy, że ta droga zaprowadziła nas do muzycznego odkupienia. Współpraca z kolegami z zespołu dała mi wiele miłości, uważności oraz wiedzy, jak ważne są więzi z innymi ludźmi w czasach, w których żyjemy.” Za produkcję płyty odpowiedzialny jest sam zespół oraz Josh Evans. Na okładkę albumu „Gigaton” trafiła fotografia „Ice Waterfall” autorstwa kanadyjskiego reżysera, fotografa i biologa morskiego Paula Nicklena. Zdjęcie wykonano w prowincji Svalbard w Norwegii. Przedstawia topniejącą wodę lodowców znajdujących się na Ziemi Północno-Wschodniej (Nordaustlandet). Tracklista: 1. Who Ever Said 2. Superblood Wolfmoon 3. Dance of the Clarivoyants 4. Quick Escape 5. Alright 6. Seven O’Clock 7. Never Destination 8. Take The Long Way 9. Buckle Up 10. Come Then Goes 11. Retrograde 12. River Cross

• Wykonawca Pearl Jam
• Data premiery 2020-03-27
• Nośnik CD

„Myth Of a Man” to czwarty album zespołu Night Beats, a drugi wydany dla Heavenly Recordings. Napisany i skomponowany w trudnym okresie działalności zespołu album zamieszkują upadli aniołowie, wędrowcy i mściwi kochankowie - szkice postaci, z którymi zespół z pewnością zetknął się podczas ich kosmicznej wędrówki przez podziemia.  „Myth Of A Man można podsumować jako obraz bezbronności i poczucia winy”, wyjaśnia lider zespołu Danny Lee Backwell, „Niszczy mit o tym, co to znaczy żyć i funkcjonować w społeczeństwie” kontynuuje. Tracklista: 1. Her Cold Cold Heart 2. One Thing 3. Stand With Me 4. There She Goes 5. (Am I Just) Wasting My Time 6. Eyes On Me 7. Let Me Guess 8. Footprints 9. I Wonder 10. Too Young To Pray

• Wykonawca Night Beats
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik Płyta Analogowa

Barbara Gracey Thompson - to angielska saksofonistka jazzowa. Studiowała grę na saksofonie i klasyczne kompozycje na "Royal College Of Music". Jednak to muzyka Duke'a Ellingtona i Johna Coltrane'a odcisnęła największe piętno na jej zainteresowaniu jazzem i saksofonem. Była żoną perkusisty Jona Hisemana z zespołu "Colosseum" od 1967 roku do jego śmierci w 2018.

• Wykonawca Thompson Barbara
• Data premiery 2003-07-14
• Nośnik CD

„Płyta „Rough Guide To Greek Cafe” to pieczołowicie wyselekcjonowana antologia greckiej muzyki, która zadowoli zarówno tych, którzy szukają czegoś innego jak Greek Top 40 playlist, czy też czegoś bardziej autentycznego niż propozycje muzyczne modnych greckich restauracji.  Na płycie spotkamy zarówno ikony greckiej muzyki, jak Nikos Papazoglou, najsłynniejszy przedstawiciel nowej syntezy trzech nurtów: rebetika, cafe aman i laika czy też śpiewająca mocnym, oryginalnym i o szerokiej skali głosem Nena Venetsanou w chwytającej za serce rapsodii „Kelome Se Gongila”. Jest też grecki folk pulsujący fusion-jazzem w wydaniu Mode Plagal & Vosporos, czy też Kristi Stassinopoulou reprezentujący bałkański ethno-trance. Jeden z najsłynniejszych greckich singer/songwriterów Thanasis Papakonstantinou gra i śpiewa przepełnioną grecką nostalgią balladę „Pehlivanis”, która pod koniec zaskakuje iście psychodeliczną energią a Sokratis Malamas & Melina Kana z towarzyszeniem zespołu wykonują rzewny utwór „Hilia Prosopa”. Z kolei śpiewak Dilek Koc, który w składzie swojego zespołu ma m.in. skrzypce i oud, arabską lutnię reprezentuje liczną grupę artystów w równym stopniu inspirujących się kulturą grecką co turecką. Całość to piętnaście utworów składających się na wielobarwną panoramę tej niezwykłej a dzisiaj niedocenianej kultury.[...]” Piotr Szukała Limitowana edycja albumu zawiera dodatkowo bonusowy krążek Dimitrisa Mistakidisa '16 „Rebetika Tragoudhia Paigmena Me Kithara” Tracklista: CD 1 1. Kristi Stassinopoulou: Sto Patithraki 2. Hainides: Athivoles 3. Papa-Anastasis: Ilie Mou Iliaki Mou 4. En Chordais: Thalassa Lypisou 5. Psarantwnis: Andras Pou Den Ekatehe 6. Thanasis Papakonstantinou: Pehlivanis 7. Nena Venetsanou: Kelome Se Gongila 8. Sokratis Malamas & Melina Kana: Hilia Prosopa 9. Dilek Koç: Kanarini Mou Glyko 10. Nikos Papazoglou: Maisa Selini 11. Sophia Papazoglou: Rixte Sto Yiali Farmaki 12. Lesvos Aiolis: Kontrabatzidhes 13. Apsilies: Dos Mou Piso Ta Louloudhia 14. Mode Plagal & Vosporos: Tatvla 15. Himerinoi Kolimvites: Ston Eptalofo CD 2 1. Stin Ipoga 2. 0 Seretis 3. Vouno Me Vouno 4. Mes' Ton Teke Tis Marigos 5. Dertilidiko 6. Erinaki 7. Gkiouzel Bekris 8. Efoumername Ena Vradi 9. Trouba 10. Kontrabatzides 11. To Koukli Tis Kokkinias 12. To Servikaki 13. Teketzis 14. To Pedi Tou Dromou 15. Partides

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-08-30
• Nośnik CD

Muzyka orkiestrowa dwudziestowiecznego rosyjskiego kompozytora Borysa Czajkowskiego oparta na motywach zaczerpniętych z baśni Andersena w wykonaniu zespołu Musica Viva Chamber Orchestra pod dyrekcją Kirilla Ershova.

• Wykonawca Ershov Kirill
• Data premiery 2010-01-01
• Nośnik CD

Wyreżyserowany przez Amira Bar-Leva i nominowany do Grammy film dokumentalny o legendzie muzyki psychodelicznej, grupie Grateful Dead, ukazuje się w formacie Blu-ray. Warto dodać, że producentem wykonawczym filmu był legendarny reżyser filmowy Martin Scorsese. Pełny tytuł dzieła to "Long Strange Trip: The Untold Story Of The Grateful Dead" i jest to pierwszy obraz tak obszernie przedstawiający historię zespołu. Dokument miał premierę podczas festiwalu Sundance, a od niedawna dostępny jest na platformie Amazon Prime. Film o Grateful Dead zawiera szereg niepublikowanych wcześniej występów kapeli Jerry'ego Garcii, wywiady sprzed lat, a także szereg innych ciekawostek, jakie udało się znaleźć w przepastnych archiwach amerykańskiej formacji. Ze wszech miar godne polecenia są z pewnością niedawne wywiady z żyjącymi muzykami grupy, Mickeyem Hartem, Billem Kreutzmannem, Philem Leshem i Bobem Weirem. Wypowiadają się też liczne postacie, które były powiązane z Grateful Dead. "Long Strange Trip" uzyskał nominację do Grammy i znalazł się również wśród 15 filmów, z których dokonywano ostatecznej selekcji kandydatów do Oscara w kategorii "Best Documentary Feature". Co najważniejsze, obraz bardzo wysoko ocenili fani Grateful Dead. Dzienniki "Los Angeles Times" uznał dokument za jeden z najlepszych filmów o zespole rockowym, jakie kiedykolwiek nakręcono. "Jest tu nie tylko występ na Hollywood Festival, lecz mnóstwo innego materiału, chociażby ich wizyta na imprezie zorganizowanej w Londynie przez Warner Bros. Records, na sesji zdjęciowej, podczas próby, gdy śpiewają harmonicznie "Candyman". To jedne z najwspanialszych i najprawdziwszych materiałów o Grateful Dead i cieszymy się, że będą teraz częścią tego znakomitego dokumentu" – mówił David w imieniu społeczności fanów amerykańskiego zespołu.

• Wykonawca The Grateful Dead
• Data premiery 2018-11-09
• Nośnik Blu-ray Disc

Po trzyletniej przerwie najbardziej znany instrumentalny zespół z naszego kraju powraca z nowym albumem, pierwszym nagranym w trzyosobowym składzie. Album będzie nosił tytuł "From Voodoo To Zen". "Paradoksalnie praca w trio wyzwoliła w nas jeszcze większe pokłady energii i motywacji, która przełożyła się na nasz największy pod względem rozmachu album" – mówi Maciej Karbowski. "Muzycznie i wizerunkowo postanowiliśmy zrobić krok w bok, a właściwie ten krok zrobił się sam. Po prostu podążaliśmy za własnym instynktem. Jako, że nagrywaliśmy we własnym studiu, mogliśmy sobie pozwolić na dopracowywanie szczegółów, na pewno jest to płyta, która z każdym przesłuchaniem będzie zyskiwać. Jesteśmy bardzo ciekawi reakcji słuchaczy." – kontynuuje Album jest zdecydowanie najbardziej epickim dziełem zespołu, pełnym filmowego rozmachu i bogatych aranżacji. Na płycie pojawiają się goście, którzy odpowiadali za partie instrumentów smyczkowych czy dętych. Za produkcję i nagranie odpowiada sam zespół, a za miks/mastering Jacek Miłaszewski z 4dB Ride. Płyta ukaże się w Polsce nakładem Mystic Production, zaś na świecie poprzez Long Branch Records (SPV).

• Wykonawca Tides From Nebula
• Data premiery 2019-09-20
• Nośnik CD

Raszyńsko-warszawska Trybuna Brudu powstała w 1985 roku na gruzach kapeli o nazwie Agonia. Trzej muzycy Agonii: Jacek Wiśniewski (wokal), Robert Wiśniewski (bas) i Dariusz Kwiatkowski (gitara) po dołączeniu Zbigniewa Matery (perkusja) stworzyli nowy zespół o nazwie Trybuna Brudu. Historia jak inna w tamtych czasach, kiedy punkowa scena w Polsce przeżywała niebywały rozkwit a dziesiątki zespołów powstawały i rozpadały się niemal codziennie. Niemniej pośród wspomnianych kapel Trybuna Brudu okazała się z czasem jedynym zespołem w Polsce, który tak czytelnie w swoich hardcore-punkowych dokonaniach ujawniał fascynację Dead Kennedys. Pięcioletni okres aktywności zespołu to czas wielu koncertów klubowych, koncertów w Danii i Niemczech i występów na kilku festiwalach podsumowany praktycznie tylko jednym wydawnictwem. Materiał o tytule "PGNM" pojawił się na kasecie w 1988 roku za sprawą warszawskiej wytwórni QQRYQ i posiadał numer 001. Jeszcze w tym samym roku kaseta doczekała się pirackiego wydania we Włoszech gdzie ukazała się pod nazwą firmy Subvert Tapes i dołączyła do grona innych pirackich wydawnictw tego labela, takich zespołów jak Kina, D.O.A. Dag Nasty, Dead Kennedys, Anti Cimex, Minor Threat, B.G.K. i inni. "PGNM" to 12 utworów, utrzymanych w stylistyce charakterystycznej zarówno dla Trybuny Brudu jak i czasów w których powstawały. Agresywny ale melodyjny hardcore punk z czytelną fascynacją Dead Kennedys plus wyraziste teksty to wizytówka zespołu który okazał się jedną z najciekawszych punkowych załóg lat 80. w Polsce. Poza "PGNM" Trybuna Brudu nie doczekała się, żadnego innego autorskiego wydawnictwa. Nagrania zespołu powielane były na kasetach, pojawiały się także na pirackich składankach, a pośród tych oficjalnych kompilacji odnajdujemy je na "We Are The Flowers in the Red Zone vol. 1" (QQRYQ) oraz koncertowej składance "Garaż live" (ARP/Klub Pinokio).

• Wykonawca Trybuna Brudu
• Data premiery 2016-10-07
• Nośnik CD

"Kill ’Em All" – debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu muzycznego Metallica. Wydany został 25 lipca 1983 roku nakładem wytwórni Megaforce Records. Zespół podpisał kontrakt z tą wytwórnią po zagraniu paru koncertów na Wschodnim Wybrzeżu USA, które zorganizował jej założyciel, Jon Zazula, po usłyszeniu dema grupy, No Life ’Til Leather. W ocenie krytyków, album jest klasyką gatunku oraz przyczynił się do powstania thrash metalu, a James Hetfield swoją grą na albumie ustanowił nowe standardy siły, precyzji i wytrzymałości. "Kill ’Em All" został sklasyfikowany przez personel serwisu Metal-Rules.com na 20. miejscu wśród 100 Najlepszych Albumów Heavymetalowych. Jest to jedyny album Metalliki, którego współkompozytorem nie jest Kirk Hammett oraz jeden z dwóch albumów (innym jest Death Magnetic z 2008 r.) niewyprodukowanych przez członków zespołu. W samych Stanach Zjednoczonych album sprzedał się w sumie w 3 milionach egzemplarzy. James Hetfield – śpiew, gitara rytmiczna Lars Ulrich – perkusja Cliff Burton – gitara basowa Kirk Hammett – gitara prowadząca Album nagrywany i miksowany był od 10 do 27 maja 1983 w Music America Recording Studios w Rochester, USA Producent wykonawczy: Jon Zazula Producent: Paul Curcio Inżynier: Chris Bubacz Asystent inżyniera: Andy Wroblewski Mastering: Bob Ludwig Projekt przedniej i tylnej okładki: Gary L. Heard, GLH Studios Fotografie z wkładki: Kevin Hodapp Grafiki, projekt, i układ: Shari i Harold Risch (wikipedia)

• Wykonawca Metallica
• Data premiery 2018-01-08
• Nośnik Płyta Analogowa

Kolekcjonerskie wydanie: 6 CD + 1DVD / książeczka z opisami płyt, kompletną dyskografią, zdjęciami i obszerną relacją Jarosława Koziary z historycznego koncertu w kamieniołomach w Kazimierzu Dolnym. Zespół Voo Voo na przestrzeni 30 lat swojej działalności artystycznej zgromadził ogromny dorobek artystyczny – ponad 35 albumów i koncertów zapisanych studyjnie jak również takich, które nie doczekały się profesjonalnego zapisu lub wydania. Wiele z nich uległo zniszczeniu, zaginięciu lub zniknęło z rynku. ART2 Music jako management zespołu Voo Voo, podjął się zadania uporządkowania ich dorobku artystycznego, stworzenia swego rodzaju antologii twórczości zespołu. Rozpoczęliśmy proces wznawiania i remasteringu istniejących albumów jak również odszukiwania i rekonstruowania zaginionych i niepublikowanych nagrań studyjnych i koncertowych, w tym DVD. W 2015 ukazała się pierwsza część antologii w postaci boxu zawierającego pięć zremasterowanych albumów studyjnych i dwa niepublikowane wcześniej koncerty. Na wydawnictwo składa się: 5 zremasterownych albumów: "Zapłacono" (1994) / "Rapatapa-to-ja" (1995) / "Flota zjednoczonych sił – najlepsi śpiewają Voo Voo" (1997) z udziałem największych polskich gwiazd / "21" (2006), na którym zespół wykonuje swoje największe hity w aranżacji symfonicznej i wykonaniu orkiestry AUKSO / "Samo Voo Voo" (2008) Po raz pierwszy na CD Koncert z klubu Riviera-Remont – pierwszy w historii zarejestrowany koncert Voo Voo z 28.05.1986. Podobnie jak w przypadku "Z środy na czwartek" w pierwszej części BOX-u, utwory zostały zgrane z płyty analogowej. Niepublikowany koncert DVD "Voo Voo w kamieniołomach" – pełny występ Voo Voo z okazji 10-lecia istnienia zespołu z 1995 roku z Kazimierza Dolnego. Płyta zawiera dziewięć utworów nieemitowanych wcześniej przez TVP. Opisy płyt, zdjęcia, kompletną dyskografię zespołu i obszerny opis koncertu w kamieniołomach w relacji Jarosława Koziary – scenografa, performera, artysty grafika, autora okładek płyt Voo Voo blisko związanego od wielu lat z zespołem.

• Wykonawca Voo Voo
• Data premiery 2017-12-22
• Nośnik CD+DVD