Wydawnictwo zawiera 14 nagrań zespołu Skaldowie m. in. Nie Domykajmy Drzwi, Prześliczna Wiolonczelistka, Medytacje Wiejskiego Listonosza, Dopóki Jesteś i inne.
Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu Huelgas Ensamble - założonego w 1970 roku, doskonałego zespołu wokalnego, specjalizującego się w wykonywaniu polifonicznych utworów średniowiecza i renesansu. Dyrektor artystyczny zespołu Paul Van Nevel, znany z zaskakiwania słuchaczy nowymi pomysłami repertuarowymi, tym razem skierował uwagę w kierunku twórczości publikowanej przez niderlandzkiego wydawcę i drukarza Christopha Plantin’ a (1520 - 1589). Na przestrzeni 34 lat spod pras drukarni Plantina wyszło 1500 tytułów o dużej wartości typograficznej. Wysoką jakością wyróżniały się przede wszystkim druki liturgiczne: mszały, brewiarze, antyfonarze i modlitewniki.
W 2014 roku świętując jubileusz czterdziestolecia, Budka Suflera żegnała się ze swoją publicznością. I to właśnie w tamtym czasie, gdy wśród gości wspierających rockowych weteranów podczas pożegnalnej, jubileuszowej trasy pojawili się także Piotr i Wojtek Cugowscy, narodził się pomysł szerszej współpracy synów z ojcem, Krzysztofem Cugowskim. W 2015 rozpoczęli regularną działalność koncertową, zaś wraz z początkiem tego roku trio rozpoczęło pracę nad Zaklętym kręgiem, pierwszą wspólną płytą z premierowym materiałem. „Trzon zespołu towarzyszącego stanowią znani z zespołu Bracia: gitarzysta Jarosław Chilkiewicz, basista Tomasz Gołąb oraz perkusista Bartek Pawlus, których na instrumentach klawiszowych i perkusyjnych wspomagał pełniący obowiązki współproducenta płyty Marcin Trojanowicz. Wiele lat dochodziliśmy do tego, aby mieć ten skład, takich muzyków, więc to było naturalne, że oni wzięli udział w nagraniach” – komentuje Wojtek. „Na płycie pojawia się jednak także szereg gości. W rhythm'n'bluesowych utworach Mercedes Blue i Weź moją duszę zagrała sekcja dęta. Sięgnęliśmy po najlepszych, jacy są w naszym kraju czyli Mariusza Mielczarka i jego sekcję” – mówi Wojtek. Wojtek Olszak rozpisał partytury. Z kolei Krzysztof dodaje: Ponieważ ja mam większe doświadczenia z sekcją dętą niż moi synowie, na początku podchodziłem sceptycznie do nagrywania tego przez polskich muzyków. Ale jak koledzy przysłali pierwsze próbki uznałem: „to jest dobre”. W utworach Wszyscy na jednego i Mam to dla ciebie można usłyszeć organy Hammonda w wykonaniu Tomasza Zienia, zaś w kończącej album kompozycji Spragnieni pojawił się również kwartet smyczkowy The Summer String Quartet. Do tego, w finale wspomnianej kompozycji słyszymy wyjątkowe solo gościa specjalnego czyli samego Michała Urbaniaka. Znam tylko jednego skrzypka, który potrafi grać na skrzypcach elektrycznych” – komentuje wybór Krzysztof –. Jest nim właśnie Michał Urbaniak. Album promuje utwór tytułowy, który już w maju trio zaprezentowało podczas koncertu Polsat SuperHit Festiwal 2016 w Operze Leśnej w Sopocie. Piosenka „Zaklęty krąg” pokazuje jak duży przebojowo-komercyjny potencjał drzemie w utworach zawartych na albumie.Głównymi autorami tekstów na płytę są znani już ze współpracy z Braćmi Jerzy Szela Stankiewicz i Wojciech Byrski. Jurek zna nas od trzydziestu lat, więc wie jacy jesteśmy i wie co zrobić, aby dany tekst był ciekawszy – mówi Piotr i dodaje: Z kolei Wojtek Byrski pisał do utworów bardziej rockowych, bardziej melodyjnych, bo wiedzieliśmy, że jest w tym świetny. Jeden tekst na płytę dostarczył także Adam Sikorski, autor który przed laty napisał dla Budki Suflera tak niezapomniane teksty jak Sen o dolinie, Cień wielkiej góry czy Jest taki samotny dom. W napisanym przez niego utworze Znów pora w drogę, można także usłyszeć głos jeszcze jednego członka rodziny, Krzysztofa Cugowskiego Jr. Uznaliśmy, że ponieważ jest to płyta sygnowana nazwą Cugowscy, to mój najmłodszy syn także powinien wziąć w tym udział – tłumaczy Krzysztof senior. Nie mógł brać udziału w sposób czynny, bo mieszka za granicą, ale zostawił swój ślad. „Zaklęty krąg” to bardzo różnorodna płyta. Nie brak tu hardrockowych riffów, z których słyną Bracia, nie brak też rhythm'n'bluesowych i bluesowych fascynacji nestora tego muzycznego rodu. Dodając do tego szczyptę przebojowości, można śmiało przewidywać, że będzie to jedna z najciekawszych i najważniejszych płyt 2016 roku.
Nowa płyta zespołu zapakowana w eksluzywny digipak z bonusowym video.
Zespół Prophets of Rage tworzą muzycy kultowych zespołów: Rage Against The Machine, Public Enemy i Cypress Hill. Powstali w 2016 roku podczas burzliwego czasu wyborów prezydenckich w USA. Świeżo po zakończeniu udanej trasy "Make America Rage Again" grupa wiedziała, że istnieje możliwość przerodzenia ruchu z protestowej sztuki performance’u z taktyczną misją w autonomiczny podmiot łączący kreatywne pomysły. Wraz z wieloletnim współpracownikiem Rage Against The Machine, producentem Brendanem O’Brienem, członkowie zespołu stworzyli innowacyjny album, na którym połączyli przeróżne style, przepełnione ognistą energią i trafiające do społecznej świadomości. Materiał powstał w niespełna miesiąc. Projekt Prophets Of Rage momentalnie stał się nie tylko wyjątkowym doświadczeniem dla muzyków, ale również nawołującym do działania ruchem na światową skalę. Sesje nagraniowe dały nowe pole do rozwoju dla każdego z członków zespółu, zaczynając od elementów djskich DJa Lorda, aż do poruszania szerszego spektrum tematów przez B-Reala, takich jak bezdomność, o której będzie można posłuchać w kawałku “Living On The 110.” “Podczas pierwszego spotkania puszczaliśmy nasze stare utwory, ale również szukaliśmy nowych rytmów, każdy z nas improwizował. I to było naprawdę dobre.” - wspomina Wilk. “Momentalnie powstał język, w którym zaczęliśmy się dogadywać.” “Później ruszyliśmy w trasę i zgraliśmy się jako zespół” dodaje Commerford . “Robimy muzykę w taki sposób w jaki kiedyś tworzyły zespoły”. Rdzeniem funkcjonowania Prophets Of Rage jest nie tylko miłość do muzyki, ale również wiara w siłę, którą potrafi nieść. “Zanim pojawiły się słowa, były rytmy.” Takimi obserwacjami dzieli się Morello. “Muzyka ma zdolność skłaniania do refleksji ale również wpływu na obecną sytuację. Jest mnóstwo przykładów w historii takich jak "We Shall Overcome", czy Sex Pistols.” DNA zespołu jest utkane z inspiracji takich zespołów jak The Clash, KRS-One, i Johnny Cash, oraz z ideałów i estetyki poprzedników: szaleńcze tekstury Public Enemy, przyprawiające o dreszcze riffy Rage Against The Machine i imprezowa energia Cypress Hill. “Muzyka jest paszportem na świat” opowiada Chuck D, opisując wyjątkową więź łączącą zespół “To rzadkość spotkać ludzi, którzy chcą podążać w kierunku, który obrali tylko nieliczni”.
Reedycja trzeciej płyty legendarnego zespołu blusowego nagranej w 1970r.
Ponad 190 minut muzyki na trzech płytach ukazujących wiele twarzy kultowej brytyjskiej grupy Black Sabbath. "Many Faces Of Black Sabbath" to 3-płytowe wydawnictwo poświęcone grupie. Zostało ono podzielone na 3 części: CD 1 zatytułowany "Players And More", zawiera utwory muzyków, którzy byli częścią zespołu. Na początek, kto inny niż Tony Iommi, założyciel gitarzysty i jedyny członek, który był we wszystkich formacjach zespołu. Tony jest synonimem Black Sabbath. Nie możemy też zapomnieć wspomnieć, że ta pierwsza płyta zawiera potężne wersje trzech klasycznych piosenek Black Sabbath (Paranoid, Children Of The Grave i Hole In The Sky) wykonywane przez gwiazdy rocka takie jak Vince Neil (Motley Crue), George Lynch (Dokken) i Californians Racer X i Agent Steel. CD 2 poświęcony jest największym piosenkom zespołu z wersjami z takich krajów jak Stany Zjednoczone, Niemcy i Argentyna. Jest to po prostu pasja, którą czerpie się z Black Sabbath na całym świecie. Włączono także trzy klasyczne utworów Ozzy Osbourne z jego solowej kariery (Mr. Crowley, Crazy Train i Bark At The Moon). W wersjach z gitarą God Yngwie Malmsteen, Dee Snider (z Twisted Sister), Jason Bonham (syn John Bonham z Led Zeppelin) i fanów Forever Say Die. W końcu CD 3 - zatytułowany "Legacy" - zawiera 14 utworów stoner rocka undergroundowego gatunku muzycznego, który powstał z brzmienia oryginalnego Black Sabbath, zwłaszcza okresu między jego debiutanckim Black Sabbath w 1970 roku a Sabotage w 1975 roku. Takie jgrupy ak Freedom Hawk, Sasquatch czy Isaak (i wiele innych) przywracają całą tajemnicę i magię, którą wszyscy lubimy w hard rocku XXI wieku. Teraz zapal świeczkę, napełnij kieliszek ulubionym napojem i ciesz się tą podróżą w najciemniejszych zakątkach świata Black Sabbath! Zupełne szaleństwo dla fanów. Potrójny rozkładany digipack Tracklista: CD 1 1. King of the Night - Bobby Harrison - (featuring Tony Iommi) 2. Welcome To My Nightmare - Ronnie James Dio 3. Mainline Riders - Quartz 4. Only Women Bleed - Glenn Hughes 5. I Believe In You (Fire In My Body) - Bedlam - (featuring Cozy Powell) 6. Tower Of Lies - Axel Rudi Pell - (featuring Bob Rondinelli) 7. Finally The Finale - Ian Gillan 8. Devil's Brew - Quartz 9. School's Out - Dave Mustaine - (featuring Eric Singer) 10. Paint It Black - Rick Wakeman 11. Flowers In The Rain - The Move - (featuring Bev Bevan) 12. Paranoid - George Lynch/Vince Neil 13. Children Of The Grave - Racer X 14. Hole In The Sky - Agent Steel CD 2 1. Black Sabbath - Iced Earth 2. Sabbath Bloody Sabbath - Forever Say Die 3. N.I.B. - Dofka 4. Paranoid - Los Natas 5. War Pigs - Nativo 6. Children of the Grave - Andres Gimenez/Horcas 7. Die Young - Primal Fear 8. Neon Knights - Steel Prophet 9. Children Of The Sea - Jag Panzer 10. Falling Off the Edge of the World - Icarus Witch 11. Disturbing The Priest - Order of Nine 12. Mr. Crowley - Yngwie Malmsteen 13. Crazy Train - Dee Snider/Jason Bonham 14. Bark At the Moon - Forever Say Die CD 3 1. Thunderfoot - Freedom Hawk 2. Dragonfly - Sasquatch 3. Rest of the Sun - Isaak 4. Highway Officer - Greenleaf 5. You Know How This Works - Backwoods Payback 6. Gypsy Lady - The Socks 7. The - Wo Fat Conjuring 8. Jan-Michael Vincent - Gozu 9. Rooster Booster - Brain Police 10. Bleeding Out - Lo-Pan 11. Closer To The Sun - Fudo Myo 12. Keystone - Nightstalker 13. To Live - Mother of God 14. Through Ashes and Tears - Southern Whiskey Rebellion
Najbardziej znane kompozycje orkiestrowe Jerzego Fryderyka Haendla - Concerti grossi op. 6 w wykonaniu zespołu instrumentów dawnych Aradia Ensemble pod dyrekcją Kevina Mallona.
Komety, jeden z najpopularniejszych zespołów alternatywnych, są kontynuacją działającego w latach 1994-2003 warszawskiego zespołu Partia, mającego na swoim koncie cztery albumy: „Partia” - 1998, „Dziewczyny kontra chłopcy” - 1999, „Żoliborz - Mokotów” - 2000, „Szminka i krew” - 2002.) Podobnie jak wcześniej Partia, Komety stworzyły swój własny styl muzyczno-słowny, będący współczesnym spojrzeniem na początki rokendrolla. Lesław: „Integralnym elementem twórczości Partii i Komet była zawsze obsesyjna fascynacja amerykańską popkulturą, szczególnie tą z lat 50. i 60., ale z perspektywy warszawskiej ulicy. Jednak największym źródłem inspiracji jest popkultura polska”. W październiku 2002 r. na ekrany kin wszedł film „Głośniej od bomb” w reżyserii Przemysława Wojcieszka, w którym Komety zagrały siebie oraz kilka swoich piosenek. W marcu 2003 r. nakładem Jimmy Jazz ukazała się debiutancka płyta Komet, której premiera miała miejsce jednocześnie w Europie Zachodniej i USA. Nagrana w składzie Lesław (głos, gitara), Pleban (kontrabas), Arkus (bębny) nawiązywała brzmieniowo do rockabilly i była pierwszą polską płytą w tym stylu. Lesław: „Nasza debiutancka płyta miała rockabillowe, wczesno-elvisowskie brzmienie, ale to rockabilly zaśpiewane moim własnym głosem”. Album sprzedał się doskonale osiągając nakład kilku tysięcy. Dzisiaj Komety to już uznana firma, zarówno w środowisku alternatywnym, jak i poza nim. Dzięki częstej obecności w mediach grupie udało się, nie tracąc dotychczasowych fanów, dotrzeć szerzej także tam, gdzie wielu zespołom nie udało się zaistnieć. Częste koncerty w klubach, w kraju i zagranica, obecność na liście przebojów radiowej Trójki, single, teledyski i trzy albumy ugruntowały pozycję zespołu, który po wyprzedaniu debiutanckiej płyty postanowił sprawić niespodziankę wszystkim swoim fanom. Pierwszy, klasyczny już, album zespołu pt. „Komety” poddany został remasteringowi i po raz pierwszy pojawił się na winylu. Oryginalna okładka nie uległa większym zmianom. Nowe, cyfrowo poprawione brzmienie płyty wydane na winylu to gratka dla starych i nowych fanów talentu Lesława i spółki, a także okazja, aby uzupełnić dyskografię dla wszystkich tych, którzy poznali Komety jedynie za sprawą późniejszych albumów. Tracklista: 1. Król Flipperów 2. Nuda nuda nuda 3. Samobójczynie 4. Graveyard Stroll 5. Lonely Sky 6. Tak czy nie? 7. Blue Moon 8. Love At First Bite 9. Gdzie ona jest? 10. Runaway
‘We’ll Bring the House Down’ to płyta która pokazała zespół Slade jako twardych prawdziwych muzyków rockowych. Stylistycznie album oscyluje w konwencji muzyki rockowej ale na płycie ‘We’ll Bring the House Down’ muzycy Slade pokazują swoją fascynację cięższymi odmianami rocka. To na tej płycie znajdziemy takie perełki jak ’Night Starvation’, ’Dizzy Mama’ czy ’Okey Cokey’ bedące jawnymi nawiązaniami do muzyki heavy. Płyta We’ll Bring the House Down’ to album pochodzący z kolekcji reedeycji płyt zespołu Slade które niebawem ukażą sie w Polsce.