Zespół Brook Street Band zapracował na swoją reputację znakomitymi nagraniami kameralnej wersji cyklu koncertowego Handla Water Music. Sonaty Triowe opus 2 potwierdza sławę zespołu jako specjalistów od Handlowskiej kameralistyki.
Oddajemy w Państwa ręce kolekcję najpiękniejszych, przebojowych pieśni Zespołu "Śląsk", które od 65 lat zdobywają serca publiczności na scenach całego świata. Album jest esencją ludowej twórczości "Śląska", wyrazem troski o utrwalenie pieśni będących narodowym dziedzictwem kulturowym. To także rozśpiewana wizytówka instytucji z bogatą 65. letnią historią, zbiór najdroższych Zespołowi nut komponowanych i opracowywanych przez Stanisława Hadynę, Wojciecha Kilara, Czesława Płaczka, Eugeniusza Fierlę. Na płycie znalazły się utwory wybrane spośród tych, które pojawiły się już w serii Złota Kolekcja „Śląska” - obsypanej przez lata Złotymi Płytami i nominacjami do „Fryderyków”. Wciąż także można ich posłuchać podczas koncertów Zespołu na całym świecie. Płytę otwiera „Trojak”, z wydanego z okazji jubileuszu 55. lecia albumu „Złote przeboje”. Z „Karolinki” (2001), posiadającej od 2008 roku status Platynowej Płyty, pochodzą szlagiery: „Karolinka”, "Szła dzieweczka", "Głęboka studzienka", "Od Siewierza jechał wóz", „Jo z Opola” i "Gąska". Z albumu "Hej te nasze góry" (2005) usłyszą Państwo słynne pieśni Stanisława Hadyny: „Helokanie” - kompozycję, która na przestrzeni 65-letniej historii Zespołu stała się niemal jego hymnem, są też nie mniej znane: "Ondraszek", „Hej, te nasze góry”, „Słoneczko wyszło”, zbójnicki „Kohót” i opracowana przez Czesława Płaczka „Wierchowa”. Ze "Starzyka" (2006), który w rok od wydania był już Złotą Płytą, pochodzą: tytułowy „Starzyk” – jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek „Śląska” oraz „Wiązanka pieśni górniczych” i „Stary jo se górnik stary”. Z albumu „Hej, koło Cieszyna” - nominowanego w 2010 roku do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyki” – wybraliśmy dla Państwa: „Zagrej mi muzyko” i „Jasiu czemu nie orzesz”. Kunszt wykonania utworów – zarówno w warstwie wokalnej, jak i muzycznej – gwarantuje niezapomniane wrażenia artystyczne. Słuchajmy tych pieśni z szacunkiem dla ich historii i podziwem dla wartości jaką wnoszą do polskiej kultury.
Aby uczcić jubileusz debiutanckiego albumu Pale Saints „The Comforts of Madness”, 4AD zremasterowało album. „Jest w tym niespokojna nagłość, szczególnie gdy rośnie głośność i nasilają się rytmy. Ta energia nie tylko utrzymuje tę witalność, ale także podkreśla pomysłowość Pale Saints, w sposób, w jaki kierowali delikatność i wściekłość, przekształcając ją w coś charakterystycznego.” - Pitchfork Pierwszym składem zespołu Pale Saints z Leeds byli: Ian Masters (bas/wokal), Chris Cooper (perkusja) i Graeme Naysmith (gitara), którzy wydali serię singli od czasu powstania w 1987 roku, a także wydali debiutancki album w styczniu 1990 roku. Przynoszący takie utwory jak „Sight of You”, „You Tear The World In Two” oraz przeróbkę utworu Opal „Fell From the Sun” (zespołu, w którym kiedyś była absolwentka 4AD Kendra Smith, później znana z Mazzy Star), „The Comforts of Madness”, choć płynął pod prąd, znalazł się w Top 40 na brytyjskiej liście.
Komplet sześciu kwartetów smyczkowych op. 18 Ludwiga van Beethovena w wykonaniu zespołu Jerusalem Quartet. Są to wczesne kwartety kompozytora z pierwszego okresu jego twórczości.
An American 2Tone Band to płyta wydana z okazji 35-lecia zespołu The Toasters.
Zbiór największych przebojów zespołu Hayseed Dixie.
Album „Muzak” to 11 nieodparcie przebojowych songów wypowiadających wojnę mass papce i manii posiadania. Plazmatikon czerpie ze wszystkich nurtów ważnych dla współczesnej muzyki alternatywnej: od elektro, przez słodycz synthpopu po jazgot punka. Płyta jest zainfekowana banałem dzwonków na telefony komórkowe, ekshibicjonizmem Facebooka i blichtrem mody.Zespół wraca w nowej odsłonie. Do zespołu dołączyli wokalista Bartek Schmidt i wspomagający grupę na koncertach perkusista Piotr Bilnik. W jednym z utworów gościnnie wystąpiła też Novika. To, co zawsze definiowało Plazmatikon, czyli syntezatory i bit maszyny z lat 80, pulsujący bas, przetworzona gitara – po raz pierwszy zeszło na drugi plan, ustępując miejsca porywającym melodiom i bezkompromisowym tekstom.Termin muzak to określenie dla muzyki funkcjonalnej, nazywanej też muzyką marketingową, windową (elevator music) albo muzyką tła (background music). W koncepcji zespołu muzak to symbol świata przesiąkniętego konsumpcją. Album inspirowany jest pędem tłumu, emocjami towarzyszącymi zakupom, wszechobecną presją „sukcesu”, zaś impulsem do jego stworzenia było spotkanie z kanadyjskim myślicielem i guru znanym jako Johnny Muzak.Plazmatikon wydał dotychczas trzy albumy: Dźwięksystem EP; Dżemsesje oraz Klezmatikon. Wszystkie zebrały świetne recenzje i znalazły się w wielu rocznych podsumowaniach. Zespół zagrał ponad 100 koncertów w klubach i na festiwalach, m.in.: Free Form Festiwal w Warszawie (u boku Coldcut), Heineken Opener, OFF Festiwal w Mysłowicach. Potencjał grupy dostrzegł m.in. Mazzoll, który zaprosił ich do wspólnych występów m.in. na festiwalu Jazz Od Nowa w Toruniu, a także trębacze Paul Brody i laureat Grammy Frank London, którzy wystąpili gościnnie na płycie „Klezmatikon”.
„Bob z miasta Dylan” to 10 autorskich utworów utrzymanych w stylistyce americana i alternative rock, która święci obecnie triumfy w Stanach Zjednoczonych. Recenzenci opisujący album porównują klimatyczną i bardzo melodyjną zawartość płyty do twórczości Boba Dylana, Nicka Cave'a, Jacka White'a czy zespołu Calexico. To oparta na przejmującym wokalu, nastrojowym brzmieniu gitar oraz stylowej sekcji rytmicznej muzyka, obok której trudno przejść obojętnie.
John Wilson przypomina słynną uwagę Irvinga Berlina: „wszyscy byliśmy dość dobrymi autorami piosenek, ale George był kimś więcej: był kompozytorem”. Charyzmatyczny dyrygent i jego John Wilson Orchestra stali się muzycznym fenomenem. Udaje im się bowiem wykonywać muzykę musicalową i filmową w najlepszym stylu, a jednocześnie pozostając w zgodzie z współczesnym wyczuciem smaku i intensywnej narracji. Po entuzjastycznie przyjętym poprzednim albumie zespołu Cole Porter inHollywood nadszedł czas na przypomnienie spuścizny braci Gershwin. Stworzone przez George’a i Irę filmowe piosenki błyskawicznie stały się muzycznymi standardami, wchodząc na zawsze do ścisłego kanonu wykonawczego.
Kantaty włoskiego i francuskiego baroku. Na płycie kompozycje Pergolesiego, Scarlattiego, Clerambault i Rameau, ich tematem jest mit o Orfeuszu. Wykonawcy to Sunhae Im - sopran z towarzyszeniem zespołu Akademie für Alte Musik Berlin.