Georg Philipp Telemann był jednym z najwybitniejszych kompozytorów barokowych. Jego twórczość stanowi oryginalną syntezę ówczesnych stylów narodowych: francuskiego, włoskiego i niemieckiego, czasami do głosu dochodzą także elementy polskie i morawskie, z którymi Telemann zapoznał się gdy służył na dworze księcia Erdmanna II von Promnitz. Niezwykle ceniony przez swoich współczesnych, obecnie znalazł się w cieniu Handla i przedstawicieli muzycznej dynastii Bachów, a jego ogromna spuścizna kompozytorska stosunkowo rzadko staje się obiektem nagrań czy koncertowych interpretacji. Tym bardziej należy się cieszyć, że nagrania jego twórczości podjęli się artyści z zespołu Arte dei Suonatori, najbardziej cenionej polskiej orkiestry barokowej. Wraz z międzynarodową grupą solistów prezentują oni dzieła barokowego geniusza, niepowtarzalne w swoim historycznym idiomie, a jednocześnie w swoim nowatorstwie zapowiadające już styl klasyczny.

• Wykonawca Roed Bolette , Ichise Reiko , Kossenko Alexis , Goliński Aureliusz , Pastuszka Martyna , Pastuszka Adam , Golińska Ewa , Malke Małgorzata , Nowak-Pokrzywińska Anna , Pokrzywiński Tomasz , Bąk Michał , Boślak-Górniok Joanna , Imamura Yasunori
• Data premiery 2015-10-23
• Nośnik CD

Zespołu Deep Purple nie trzeba nikomu przedstawiać, ich oszałamiająca kariera oraz 100 milionów sprzedanych płyt mówią same za siebie. Podczas tegorocznego festiwalu w Montreux, muzycy z Deep Purple zagrali swoje największe przeboje w nowej symfonicznej aranżacji pod batutą Stephen’a „BK” Bentley’a – Klein’a. Orkiestra nadała nowego, mocnego brzmienia utworom Deep Purple i wprowadziła zespół w zupełnie inny świat muzyki. Koncert w Montreux można uznać za jeden z najlepszych wystąpień Deep Purple w ich karierze. Bonus:Wywiad z Deep Purple przeprowadzony podczas festiwalu w Montreux - - Na płycie znalazły się największe przeboje Deep Purple m.in „Highway Star”, “Strange Kind of Woman”, “Lazy”, “Perfect Strangers”, “Hush”, “Woman From Tokyo”, “Black Night” a także “Smoke On The Water” - - DVD nagrane w technologii HD

• Wykonawca Deep Purple
• Data premiery 2011-11-07
• Nośnik DVD

Jan Trebunia-Tutka jak każdy z członków rodziny, wyróżnia się talentem, jest mistrzem altówki i wokalistą o niezwykłej barwie głosu. Komponuje, pisze teksty, a przy tym, stając na scenie w pozycji lidera, przykuwa uwagę swoją osobowością i wizerunkiem. Tworzy, grając długo z zespołem rodzinnym Trebunie-Tutki oraz z zespołem Jazgot, ale zaistniał wyraźnie i solowo współpracując z Mirosławem Kowalikiem – autorem tekstów, muzyki, producentem muzycznym i jednocześnie basistą - członkiem zespołu Raz Dwa Trzy.  Po co tyle mówić to płyta, która powstaje z miłości do muzyki i człowieka. Łączy umiłowanie tradycji góralskiej z muzyką współczesną - tworząc oryginalne polskie brzmienie. Znajdziemy tutaj dźwięki, które nawiązują do różnych gatunków i kultur. A Mirosław Kowalik w prostych słowach potrafi przekazuje najważniejsze treści. Odnajdziemy tu zarówno utwory refleksyjne np. W jedną stronę” ale również żartobliwe jak „A na stole naleweczka”. Po co tyle mówić to projekt przy udziale znakomitej orkiestry rozrywkowej eM Band, która współpracowała z takimi artystami jak Leszek Możdżer, Marek Bałata, Ewa Uryga, czy Basia Trzetrzelewska.Współpracę Jan Trebunia-Tutka i Mirosława Kowalika rozpoczęła praca przy płycie zespołu Tabasco Club „Betlejemska Nowina”. To muzyczne spotkanie zaowocowało albumem „Góry w sercu” z 2010 roku. Kolejno były: wydana w 2011 roku płyta o tematyce świątecznej „Święta z Jazgotem” zespołu Jazgot, którego Jan Trebunia jest członkiem; muzyczno -słowno – graficzna kompilacja „Kiedy Bóg się rodzi” (2011), „Muzyko, siłę daj” zespołu Jazgot (2013).Płyty przyniosły sukcesy, doskonałe opinie i zaowocowały gorąco przyjmowanymi przez publiczność koncertami w Polsce i za granicą (np. USA, Rumunii). Piosenki z płyt prezentowały rozgłośnie radiowe ( w tym np. koncert transmitowany przez Radiową Trójkę, prezentacja muzyki w brytyjskiej rozgłośni BBC). Utwory gościły na listach przebojów (dwukrotnie zdarzyło się, że zajęły pierwsze miejsce na Liście Przebojów „Muzyczne Dary”. Docenili je też dziennikarze stacji w całej Europie i „Góry w sercu” zajęły 14-ste miejsce na liście Wold Music Charts Europe w 2011r.). Jana Trebunię, wraz z Mirosławem Kowalikiem i zespołem Jazgot, można było zobaczyć i usłyszeć w telewizji. Muzycy odnosili sukcesy w plebiscytach (np. nominacja do Fryderyka w 2011 roku, w kategorii Album Roku Folk/World Music i tytuł płyty roku 2011 dla „Gór w sercu” w plebiscycie „Złoty Gong”). Utwór „Zabierz ze sobą” z udziałem Anny Czartoryskiej promował IV sezon serialu „Szpilki na Giewoncie”. Swój zachwyt nad twórczością wyrażono w licznych recenzjach.

• Wykonawca Trebunia-Tutka Jan
• Data premiery 2016-09-02
• Nośnik CD

Solowy debiutancki album gitarzysty zespołu Airbag. Tracklista: 1. A New Day  2. Stay Calm   3. Disappear   4. Out Of Reach   5. The Chase 6. Lullaby in a Car Crash

• Wykonawca Riis Bjorn
• Data premiery 2014-11-18
• Nośnik CD

„Jest tylko jedno słowo, które pojawia się, gdy myślę o zespole Rage Against The Machine: wybuchowy” - Chuck D.Gdy w listopadzie 1992 roku na sklepowych półkach pojawiła się debiutancka płyta amerykańskiej grupy Rage Against The Machine (RATM) szokowała wszystkim: okładką przedstawiającą samospalenie buddyjskiego mnicha oraz muzyką, która po elektronicznej papce lat osiemdziesiątych otworzyła nowe drogi dla ostrego gitarowego grania będącego mieszanką hard rocka, rapu i punk rocka.Grupa RATM w składzie: Zack de la Rocha – wokal, Tom Morello – gitara, Brad Wilk – perkusja, Tim Commerford – gitara basowa rozpoczęła rewolucję wyznaczając nowy kierunek w muzyce lat dziewięćdziesiątych nazwany rapcorem.Nazwa zespołu pochodzi od tytułu piosenki grupy Inside Out, w której wcześniej występował de la Rocha. Tom Morello pytany o nazwę zespołu powiedział: „Maszyną może być wszystko, od policji na ulicach Los Angeles, która katuje kierowców, po władzę, która robi z ludzi bezmyślne roboty”.Płyta ta wywarła wpływ na późniejszą twórczość wielu zespołów, do inspiracji muzyką RATM przyznają się między innymi grupy Limp Bizkit czy Linkin Park.Celebrując dwudziestolecie, jakie mija właśnie od premiery albumu RATM Sony Music prezentuje unikalne wznowienia tej płyty w kilku formatach: płyty winylowej zawierającej oryginalny materiał, płyty kompaktowej zawierającej zremasterowany, oryginalny materiał oraz trzy bonusowe utwory, wydawnictwa zawierającego dwie płyty CD i bonusowy krążek DVD oraz kolekcjonerskiego boxu, w skład którego weszły dwie płyty CD, dwie płyty DVD oraz płyta winylowa. We wszystkich tych wydawnictwach znalazły się miedzy innymi niepublikowane dotąd materiały muzyczne i filmowe oraz zremasterowany, oryginalny materiał sprzed dwudziestu lat.

• Wykonawca Rage Against the Machine
• Data premiery 2012-11-27
• Nośnik CD

„Przebudzenie” to długo wyczekiwana płyta Ani Rusowicz. Artystka tym razem swój album wyprodukowała sama. Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. setkę i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60-tych i 70-tych. Tym razem w nagraniach uczestniczyły instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/funkowo/rockandrollowy, w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy Otisa Roedinga. Na płytę Ania zaprosiła również Paulinę Przybysz, która napisała tekst do piosenki „Voodoo”, a tekst do utworu „Baba” napisała Natalia Grosiak z zespołu Mikromusic. Co ciekawe - na albumie nie ma żadnej ballady. Jest to sentymentalna podróż do lat 60/70tych, które będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi, żyjącemu zgodnie z naturą. Wydanie z autografem. Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.

• Wykonawca Rusowicz Ania
• Data premiery 2019-12-02
• Nośnik CD

Folk-punkowy zespół z Giżycka na Mazurach doskonale łączący elementy folku celtyckiego z punk rockiem.Idea zespołu narodziła się w głowach Jarka „Kwiatka” Kwiatkowskiego oraz Bartka „Konia” Biwejnisa, którzy po doświadczeniach w punk rockowych formacjach oraz szantowych kapelach postanowili irlandzkie melodie grane na akordeonie i skrzypcach wkomponować w punk rockowe utworyJesienią 2012 roku po niespełna trzech latach działalności w Olsztyńskim Studio X Molly Malone's rozpoczyna rejestrację swojej pierwszej długiej płyty. Produkcja nagrań zostaje zakończona w grudniu 2012 roku....Biorąc pod uwagę korzenie i zawartość muzyczną albumu jedyną słuszną a zarazem możliwą datą ukazania się płyty jest 17 marca czyli rocznica śmierci Św. Patryka, jedna z ważniejszych dat dla kultury i historii irlandzkiej.Album zawiera 11 utworów rasowego celtic punka z tekstami po Polsku o jasnych i ciemnych stronach życia. Energiczne utwory w paru miejscach przerywane są wolnymi piosenkami co doskonale znane jest z kanonu płyt folk punkowych. Punkowe brzmienie łagodzi gitara akustyczna a akordeon i skrzypce przypominają, że inspiracją dla zespołu jest folk celtycki. Smaczku dodają melodie zagrane na mandolinie i fletach irlandzkich czyli tin i low whistle , które gościnnie wgrał Marcin Rumiński z zespołu Shannon. Na płycie mamy więc wszystko czego oczekujemy po dobrym celtic punkowym albumie. Szybkie tempa, chóralne zaśpiewy, wpadające w ucho melodie i zapach świeżego piwa jaki czujemy w nozdrzach po wysłuchaniu albumu.

• Wykonawca Molly Malone's
• Data premiery 2013-03-22
• Nośnik CD

The Zehetmair Quartett, jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych obecnych czasów, prezentuje na obecnej płycie bardzo bogaty program. Podwójny album rozpoczyna op. 135 Beethovena, a kończy pełen inwencji II Kwartet smyczkowy Heinza Holligera, kompozycja napisana specjalnie dla tego zespołu. Rzadko wykonywany Kwartet c-moll Brucknera jest, jak mówi Thomas Zehetmair, zarówno poruszający, jak i podnoszący na duchu. Trzy kompozycje – Beethovena, Brucknera i Holligera – nagrane zostały w 2010 roku w Zurychu. II Kwartet Hartmanna – „dramat przesiąknięty nostalgią i wielką mądrością” – zespół zarejestrował w 2002 roku jeszcze w poprzednim składzie. Interpretacji tej nigdy, aż do dnia dzisiejszego, nie wydano. Był to ostatni album Zehetmair Quartett, na którym wystąpiła wiolonczelistka i współzałożycielka zespołu, Françoise Groben (1965-2011). „Jej energia i kreatywność zadecydowały o naszym dalszym rozwoju i pierwszych sukcesach. Nowy album dedykujemy jej pamięci”.

• Wykonawca Zehetmair Quartett
• Data premiery 2013-11-12
• Nośnik CD

W Wasze ręce trafia wyjątkowy dwu płytowy album legendy polskiej sceny, zespołu Dżem. To pierwszy album zespołu, od 2004 roku. A ostatnią płytę live zespół zarejestrował 10 lat temu. Tym razem macie przed sobą zapis materiału z dwóch woodstockowych koncertów z 2003 i 2004. Koncerty magiczne, jedyne w swoim rodzaju, poprzez udział kilkuset tysięcznej publiczność. To ich obecność sprawił że zespół wzniósł się na wyżyny swoich i tak nie małych umiejętności, tworząc z każdego utworu jedyne w swoim rodzaju misterium. Bo czy gdzie indziej można znaleźć dziewięciominutową wersję "Whisky”, gdzie refren śpiewa 400 000 gardeł. Ta muzyka to nie tylko wspaniały powrót do wspomnień, to również potężna dawka pozytywnej energii, którą odczuje każdy kto się nad nią pochyli. Ta płyta to bilet w jedną stroną do krainy gdzie wszystko porusza się w rytmie bluesa, a ludzie są sobie przyjaźni. W sumie blisko 160 minut przygody.

• Wykonawca Dżem
• Data premiery 2009-07-20
• Nośnik CD

Sakralne utwory wokalne angielskiego kompozytora doby renesansu Petera Philipsa w wykonaniu zespołu The Sarum Consort pod dyrekcją Andrew Mackaya.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-02-06
• Nośnik CD