Popularna amerykańska grupa rockowa - Daughtry prezentuje płytę zawierającą największe dotychczasowe przeboje zespołu. Album pt. „It’s Not Over…The Hits So Far” zawiera łącznie 13 kompozycji, w tym dwa premierowe utwory, z singlem „Tourch”.
Debiutancka płyta zespołu Eratox. Drogę do kariery i popularności otworzył chłopakom udział w programie Disco Star w 2015 r., który wygrali, a oprócz tego zdobyli tytuł najbardziej energetycznego wykonawcy tej edycji talent show. Od tej pory opublikowali kilkanaście teledysków z milionami odtworzeń stając się niekwestionowana gwiazdą muzyki tanecznej i zdobywając serca żeńskiej części publiczności. Na płycie znajduje się 13 największych hitów zespołu. Skład: Przemysław Budka, Patryk Bartczak, Artur Grzeszczak, Marcin Dramiński.
Carlos Augusto Alves Santana (ur. 20 lipca 1947 w Autlán de Navarro, Meksyk) – muzyk, gitarzysta rockowy i jazzowy, długoletni lider i jedyny stały członek zespołu grającego rock latynoski - Santana. Znany również z solowej kariery.
Płyta "KOMBI koncert 40-lecia" jest zapisem jubileuszowego koncertu zespołu KOMBI. W 2016 r. zespół KOMBI świętował swoje 40-lecie. Z tej okazji wydał płytę "Nowy album" z premierowymi piosenkami, książkę "KOMBI - Słodkiego miłego życia - Prawdziwa historia" i zagrał koncert jubileuszowy. Koncert 40-lecia odbył się w Gdańsku 24 czerwca 2016 r. i został zarejestrowany staraniem Sławomira Łosowskiego, lidera zespołu, tak zresztą jak pozostałe dwa rocznicowe koncerty KOMBI (10-lecia i 15-lecia) i tak jak one wydany na płycie. Na płycie 40-lecia, podobnie jak na płytach 10-lecia i 15-lecia, obok piosenek są utwory instrumentalne. Warto tutaj przypomnieć, że pierwszą płytą zespołu (wydaną jako singel w końcu lat 70.) była instrumentalna kompozycja Łosowskiego Wspomnienia z pleneru. Jubileuszowy album składa się z dwóch krążków; do CD dodatkowo dodano DVD, a to dzięki temu, że koncert zarejestrowany został przez kilka kamer. Na CD jest 15 wybranych z koncertu utworów: 9 piosenek i 6 instrumentali, zaś DVD zawiera cały koncert bez bisów: 11 piosenek i 7 instrumentali w przepięknej oprawie laserów i pirotechniki. Utwory z obu krążków to przede wszystkim największe hity KOMBI, m.in. "Słodkiego miłego życia", "Kochać się za późno" i "Black and white", a ponadto 3 (na DVD 4) nowe piosenki z "Nowego albumu" wydanego przed rokiem jako zapowiedź jubileuszu zespołu. Koncertowe wersje zarówno starych hitów, jak i nowych piosenek są nasycone ekspresją i brzmieniową przestrzenią. Album "KOMBI koncert 40-lecia" to rarytas dla fanów tego zespołu i duża dawka dobrej muzyki dla tych, którzy dopiero odkrywają muzykę KOMBI. Tracklista DVD: 1. Bez ograniczeń energii 2. Wspomnienia z pleneru 3. Nietykalni 4. Czekam wciąż 5. Na dobre dni 6. Taniec w słońcu 7. Jaki jest wolności smak 8. Miłością zmieniaj świat 9. Tomek solo 10. Za ciosem cios 11. Przytul mnie 12. Kochać cię za późno 13. Słodkiego miłego życia 14. Nowe narodziny 15. Black & white 16. Nowy rozdział 17. Casablanca 18. Zaczarowane miasto
Debiutancki Album Grupy norweskiej Madrugada "Industrial Silence" z 1999 roku został ponownie wydany w 2019 roku nakładem wytwórni Music On CD. Madrugada stworzyła melancholijne arcydzieło ze swobodnym wokalem Sivert Høyema, któremu towarzyszyły gitarowe dźwięki i gra na organach zmarłego Roberta Burasa. Madrugada tworzy wspaniałe tło wyłącznie z użyciem konwencjonalnych instrumentów, trochę fortepianu i kawałka stalowej gitary. Czasami brzmią jak Leonard Cohen lub 16 Horsepower, czasami jak Nick Cave i brzmią równie kulisto i ciepło jak inne skandynawskie sławy takie jak Sigur Ros czy Bjork. Według Andersa Kaasena z Allmusic zespół został zauważony pod koniec 1990 roku jako "inspirowany błękitem bluesa alt-rock". W skład zespołu wchodzili: Sivert Høyem (wokal), Robert Buras (gitara) i Frode Jacobsen (bas). Tracklista: 1. Vocal 2. Beautyproof 3. Shine 4. Higher 5. Sirens 6. Strange Colour Blue 7. This Old House 8. Electric 9. Salt 10. Belladonna 11. Norwegian Hammerworks Corp 12. Quite Emotional 13. Terraplane
„The Secret Between The Shadow And The Soul” - płyta Branford Marsalis Quartet – formacja, która od trzech dekad stanowi wzór bezkompromisowego artystycznego mistrzostwa. Branford Marsalis – saxofonista i kompozytor to jedna z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej. Jest najstarszym z sześciu braci Marsalisów, z których czterech jest muzykami jazzowymi, podobnie jak ojciec, Ellis Marsalis. Muzyczną karierę rozpoczął na początku lat 80, grając z zespołami Arta Blakey'ego (The Jazz Messengers) i Clarka Terry'ego. Od 1982 do 1985 grał w zespole swojego brata Wyntona, potem jako członek zespołu akompaniującego Stingowi. Uczestniczył również w trasach koncertowych Milesa Davisa, zaś w 1986 założył własną grupę. Po 1995 eksperymentował z projektem Buckshot LeFonque, usiłując połączyć jazz z R&B, hip-hopem i rockiem.
Georg Philipp Telemann był jednym z najwybitniejszych kompozytorów barokowych. Jego twórczość stanowi oryginalną syntezę ówczesnych stylów narodowych: francuskiego, włoskiego i niemieckiego, czasami do głosu dochodzą także elementy polskie i morawskie, z którymi Telemann zapoznał się gdy służył na dworze księcia Erdmanna II von Promnitz. Niezwykle ceniony przez swoich współczesnych, obecnie znalazł się w cieniu Handla i przedstawicieli muzycznej dynastii Bachów, a jego ogromna spuścizna kompozytorska stosunkowo rzadko staje się obiektem nagrań czy koncertowych interpretacji. Tym bardziej należy się cieszyć, że nagrania jego twórczości podjęli się artyści z zespołu Arte dei Suonatori, najbardziej cenionej polskiej orkiestry barokowej. Wraz z międzynarodową grupą solistów prezentują oni dzieła barokowego geniusza, niepowtarzalne w swoim historycznym idiomie, a jednocześnie w swoim nowatorstwie zapowiadające już styl klasyczny.
Utwory wokalne kompozytorów amerykańskich inspirowanych twórczością Luciano Berio - Cathy Berberian, Johna Cage'a, Rogera Marsha, Jacksona Mac Lowa i Sheldona Franka w wykonaniu zespołu Theatre of Voices pod dyrekcją Paula Hilliera.
Wooden Shjips w obecnej formie rozpoczęli działalność w 2006 roku. Własnym sumptem wydali 10" i 7" w tym samym roku i zaczęli koncertować wkrótce potem - przed rokiem 2006 Wooden Shjips był eksperymentem prymitywnego i minimalistycznego rocka. Wszystkie wcześniejsze płyty zespołu (dla Holy Mountain czy Mexican Summer) zostały zarejestrowane w ich własnej sali prób; 'West' została nagrana i zmiksowana w ciągu sześciu dni w Lucky Cat Studio w San Francisco (pod nadzorem Phila Manleya z Trans Am) i zmasterowana przez Sonic Boom'a (ex-Spacemen 3). Tematem przewodnim nowego albumu jest (jak wskazuje tytuł) Amerykański Zachód, jego mitologia, romantyzm i idealizm, które on wyraża. Członkowie zespołu dorastali na wschodnim wybrzeżu, więc przez długi czas historia i literatura Zachodu fascynowała ich - będąc jednocześnie abstrakcją: ogrom fizycznej pustej przestrzeni, możliwość odbudowania siebie na nowo, odkrycie nowego - były metaforycznym przewodnim tematem. Muzycznie Wooden Shjips wyraźnie nawiązuje do rockowej psychodelii lat 60tych i połowy lat 70tych, elektrycznego Neila Younga, a nawet do sonicznych eksploracji Spacemen 3. Pozycja obowiązkowa dla każdego trans-hippie-rockera.SPIS UTWORÓW:1. Black Smoke Rise2. Crossing3. Lazy Bones4. Home5. Flight6. Looking Out7. Rising
„Side Effects” White Denim ukazał się nakładem City Slang. Krócej niż rok po ich uznanym przez krytyków ostatnim albumie „Performance”, zawsze płodni w twórczość White Denim wracają ze swoim ósmym wydawnictwem. Z okazji zapowiedzi zespół opublikował dwa główne single – „Shanalala” i „NY Money”. Bardziej zgodna z eksperymentalnym, swobodnym duchem ulubionego przez fanów „Last Day of Summer” niż cokolwiek innego, „Side Effects” to płyta, która oddaje istotę koncertów zespołu. Wyposażone w obrotową obsadę członków zespołu kierowaną przez Jamesa Petralliego i Steve`a Terebeckiego, utwory czerpią z dźwięków różnych osobowości, tworząc spójną całość - w rezultacie powstał album niezwykle różnorodny i żywy.