» » zespołu » Strona 276

Są młodzi, przystojni, wybitni i odważni, a do tego grają na saksofonach! Z połączenia właśnie takich cech składa się zespół The Whoop Group, który właśnie wydał swoją debiutancką płytę – Crimes. Cztery Pory Roku Antonio Vivaldiego, utwory liryczne Edvarda Griega czy Preludia Fryderyka Chopina na saksofonach? Brzmi jak zbrodnia na muzyce w najczystszej postaci, i do tego z premedytacją. Gdyby zmarli mieli głos, z pewnością spytalibyśmy samych kompozytorów co uważają na temat tego albumu, sądząc jednak po ilości odsłon singla zespołu (Burza Antonio Vivaldiego – ok. 20 mln wyświetleń) w Internecie, współcześni melomani zakochali się w takim brzmieniu. Dla tych osób oraz dla wszystkich zaintrygowanych mamy wspaniałą wiadomość – płyta ze zbrodniami na muzyce zespołu The Whoop Group jest już dostępna i czeka na Was na sklepowych półkach. W skład zespołu wchodzą najwybitniejsi saksofoniści młodego pokolenia z Polski: Jakub Muras - saksofon sopranowy Mateusz Dobosz – saksofon altowy Krzysztof Koszowski – saksofon tenorowy Szymon Zawodny – saksofon barytonowy


  • Wykonawca The Whoop Group
  • Data premiery 2018-07-06
  • Nośnik CD
Więcej

Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. Muzyka cerkiewna pod ręką ks. Szurbaka stała się prawdziwym tchnieniem ducha, poruszała serca słuchaczy, pokonywała podziały i łączyła ludzi różnych wyznań i narodowości w modlitwie. W kronice Zespołu odnotowano ponad 1600 koncertów, a także wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i filmowych. Oprócz licznych występów w kraju, koncertował również w Austrii (1993 r.), Belgii (1995 r.), Brazylii (1986 r.), Finlandii (1985 r.), Francji (1986, 1993, 1995 i 1998 r.), Holandii (1995 r.), Japonii (1994 r.), Korei Płd. (1994 r.), Niemczech (1977, 1985, 1993, 1995 i 1996 r.), Senegalu (1986 r.), Szwecji (1982 r.), Szwajcarii (1978, 1984, 1985, 1997 i 1999 r.) i na Ukrainie (1989 r.). Zespół wielokrotnie dawał oprawę muzyczną do filmów A. Wajdy, J. Skolimowskiego, J. Majewskiego, A. Holland i J. Hoffmana. Współpracował również z wybitnymi śpiewakami: J. Rappe, P. Raptisem, K. Pustelakiem, K. Szostek-Radkową, L.A. Mrozem, B. Ładyszem, M. Boberską, M. Pańko oraz ze światowej sławy tenorem N. Geddą (Upsalla, Sztokholm, Warszawa).  Chór ks. Szurbaka był wielokrotnie wysyłany na festiwale muzyki religijnej, gdzie zawsze godnie reprezentował polską wielokulturowość i religijność. Rola Zespołu Muzyki Cerkiewnej w kulturze polskiej i jego dyrygenta jest nie do przecenienia. To jemu przypisuje się wyprowadzenie śpiewów cerkiewnych ze świątyń prawosławnych i wprowadzenie ich do kościołów katolickich i protestanckich, a także katedr, sal koncertowych i filharmonicznych w Polsce i na świecie. Poprzez prezentację najpiękniejszych utworów tego gatunku sztuki wokalnej, przyczynił się również do lepszego poznania prawosławia, jego duchowości i mistyki, realizując zarazem ideę praktycznego ekumenizmu. Sukcesy Zespołu oraz działalność ks. Szurbaka stały się inspiracją do utworzenia festiwalu muzyki cerkiewnej. Zaangażowanie i pomoc dyrygenta przy organizacji I Dni Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, przyczyniły się do przekształcenia ich w Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej. Za całokształt pracy artystycznej władze państwowe odznaczyły ks. J. Szurbaka krzyżami zasługi – Złotym, Kawalerskim i Oficerskim OOP. Na przestrzeni lat w Zespole śpiewało ponad trzystu wykonawców (solistów i chórzystów), z których większość posiadała wyższe lub średnie wykształcenie muzyczne. Chór był jednak otwarty także na wokalnych pasjonatów-samouków, wśród których można było spotkać m.in. dziennikarzy, lekarzy, inżynierów czy prawników. Po zakończeniu w 1997 r. współpracy ZMC z Warszawską Operą Kameralną, która obejmowała Zespół opieką merytoryczną i finansową, chór mieszany został przekształcony w chór męski, a jego działalność oparto już jedynie na pasji ks. Szurbaka i członków Zespołu.Wykonując dzieła zarówno kompozytorów anonimowych, jak np. śpiew grecki, kijowski czy neumatyczny, a także utwory najwybitniejszych twórców muzyki cerkiewnej (M. Berezowski, S. Rachmaninow, P. Czajkowski, czy M. Rimski-Korsakow), Zespół pozwalał słuchaczom, poprzez swoją interpretację, zgłębić „inne – boskie wymiary rzeczywistości”. Istotę muzyki cerkiewnej doskonale oddał w swojej wypowiedzi sam ks. J. Szurbak: „Podobnie jak dogmaty chrześcijańskie zawierają w sobie odwieczne prawdy o Bogu, ikony te dogmaty przybliżają nam za pomocą barw, zaś muzyka cerkiewna opiewa je przy pomocy dźwięków. Wszystko to składa się na Wielikoje Sławosłowije – wielką doksologię, podobną do tej, którą śpiewały chóry anielskie przy narodzeniu Jezusa Chrystusa”.


  • Wykonawca Zespół Muzyki Cerkiewnej
  • Data premiery 2014-03-21
  • Nośnik CD
Więcej

Gov't Mule prezentują album koncertowy, którego wydanie zbiega się z jubileuszem 25-cio lecia zespołu. Koncert zarejestrowano w Capitol Theatre w Port Chester, w stanie Nowy Jork, w dniach 27 i 28 kwietnia 2018 przy użyciu dziewięciu kamer. Wersja DVD zawiera ponad dwie godziny muzyki na żywo, pełnometrażowy film koncertowy, wywiady z zespołem, nagrania zza kulis, oraz szereg zdjęć zespołu od początku działalności. „Bring On The Music...” będzie dostępne w różnych konfiguracjach: pakiet 2 CD / 2 DVD deluxe (płyty CD i DVD to całkowicie różne setlisty i zawierają dodatkowo „Soulshine” i „Traveling Tune”), dwa pakiety z podwójnym winylem , wersja cyfrowa, Blu-ray i 2 CD. Tytuł albumu, „Bring On The Music”, został zaczerpnięty z jednego z utworów Gov’t Mule, który mówi o upływie czasu i jest ukłonem zespołu w kierunku fanów. Teatr Capitol w którym zarejestrowano materiał zawsze był i nadal jest jednym z ulubionych miejsc koncertowych Gov't Mule. Warren Haynes tak mówi o nowym wydawnictwie: „Dwadzieścia pięć lat…. Nigdy nie wyobrażaliśmy sobie, że dotrwamy do takiej rocznicy. To bardzo trudne utrzymać zespół przez 25 lat. Nie osiągniesz tego bez zbudowania i bez pielęgnowania ważnych relacji. Tytuł "Bring On The Music" jest oczywiście tytułem jednego z naszych utworów, który porusza temat nie tylko upływu czasu, ale także naszych relacji z publicznością. To samo dotyczy „Traveling Tune”, który otwiera i zamyka główny film. Bez naszej publiczności nie przetrwalibyśmy tych 25-ciu lat. Było również oczywiste, że chcieliśmy nagrać ten materiał w Capitol Theatre w Nowym Jorku, który jest jednym z naszych ulubionych miejsc. Od czasu ponownego otwarcia tego miejsca w 2012 roku ja (z koncertami solowymi) i Gov't Mule graliśmy tam wiele razy i to były naprawdę magiczne chwile. Oprócz publiczności pomogła nam przetrwać oczywiście muzyka. Muzyka łączy nas z naszą publicznością. Muzyka jest dla nas wszystkim, jest czymś ponadczasowym, nieuchwytnym. Muzyka będzie trwała nawet wówczas, gdy nas już zabraknie”.  Tracklista: CD 1   1. Hammer & Nails 2. Thorazine Shuffle  3. Larger Than Life  4. Forsaken Savior  5. Broke Down On The Brazos  6. Endless Parade  7. Lola Leave Your Light On  8. Blind Man In The Dark  9. Raven Black Night CD 2   1. Traveling Tune (Alternate Version) 2. Stone Cold Rage  3. Whisper In Your Soul  4. Little Toy Brain  5. Trane > Eternity’s Breath > St. Stephen (Jam)  6. Pressure Under Fire  7. Fool’s Moon  8. Revolution Come, Revolution Go (Alternate Version)  9. Bring On The Music DVD 1   1. Intro 2. Traveling Tune (Part 1) 3. Railroad Boy 4. Mule 5. Beautifully Broken 6. Drawn That Way 7. The Man I Want To Be 8. Funny Little Tragedy > Message In A Bottle > Funny Little Tragedy 9. Far Away 10. Sin’s A Good Man’s Brother 11. Mr. Man DVD 2 1. Life Before Insanity 2. Thorns Of Life 3. Trane 4. Revolution Come, Revolution Go 5. No Need To Suffer 6. Dreams & Songs 7. Time To Confess 8. Comeback 9. World Boss 10. Bring On The Music 11. Traveling Tune (Part 2) 12. Dark Was The Night, Cold Was The Ground


  • Wykonawca Gov't Mule
  • Data premiery 2019-07-19
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Podobnie jak na poprzednich płytach, muzyka, którą serwujemy na płycie jest energiczna i przebojowa. Wybuchowa mieszanka ska & punkrocka z charakterystycznymi tekstami dla poczucia humoru zespołu idealnie nadaje się na imprezy do białego rana. "Na pohybel" to w sumie 13 utworów plus dwa utwory bonusowe nagrane (z saksofonem) jako demo w 2009 roku. Zespół powstał w 1997 roku w Płocku. W 1999 roku grupa wydała debiutancką płytę "Powrót na ulicę". W 2000 muzycy wydali drugą płytę "Ciężko jest". Wkrótce potem zawiesili działalność. Reaktywacja zespołu nastąpiła w końcu 2005 roku. Pierwszy koncert po długiej przerwie zagrali w Płockim klubie Forma. W grudniu 2008 Podwórkowi podjęli kolejna próbę reaktywacji w pierwotnym składzie.  Zagrali kilkanaście koncertów, które spotkały się z ogromnym zainteresowaniem dużej grupy ludzi – zarówno tych, którzy pamiętali ich występy sprzed lat - oraz tych, którym nie było dane zobaczyć ich wcześniej na żywo. Powstało kilka utworów, które zespół postanowił zarejestrować w studio.. i tak powstał materiał na płytę.  „Na pohybel” przez niektórych uważany za najdojrzalszy w dyskografii zespołu a utwory takie jak "Nie podoba mi się to", "Nasza epoka" czy tytułowy "Na Pohybel!" to absolutne hity. Jest to mieszanka energetycznego i melodyjnego ska i punk-rocka z humorystycznymi tekstami. Limitowany i numerowany splatter (Black-Blue) wosk w gatefoldzie. Tracklista: 1. Nie podoba mi się to 2. Na pohybel 3. Chłopcy 4. Emerytury pomostowe 5. Mordercy 6. Dżungla 7. Stadion bar 8. Autobusy 9. Wybór 10. Rewolucja 11. Vileda army 12. Nasza epoka 13. Ostateczny dzień  


  • Wykonawca Podwórkowi Chuligani
  • Data premiery 2019-01-04
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Relaxin' at Camarillo” to album amerykańskiego saksofonisty jazzowego Joe Hendersona nagrany w 1979 roku. Materiał został zremasterowany. Ta nieformalna sesja zawiera mnóstwo świetnych solówek dwóch głównych wykonawców i jest zalecana fanom zaawansowanego hard bopu. Album jest naprawdę tym, którego można posłuchać, jeśli chcesz się zrelaksować. Wersja „My One And Only Love” autorstwa Joe Henderson jest po prostu piękna, a reszta albumu jest równie świetna. Skład zespołu:  Joe Henderson - saksofon tenorowy Chick Corea - fortepian Richard Davis (utwory 3 i 4), Tony Dumas (utwory 1, 2 i 5) - bas Peter Erskine (utwory 1, 2 i 5), Tony Williams (utwory 3 i 4) - perkusja Tracklista:  1. Y Todavia La Quiero 11:40 2. My One And Only Love 10:01 3. Crimson Lake 5:23 4. Yes, My Dear 8:37 5. Relaxin' At Camarillo 9:23


  • Wykonawca Henderson Joe , Corea Chick , Williams Tony , Erskine Peter
  • Data premiery 2020-03-12
  • Nośnik CD
Więcej

Archiwalne nagrania z lat 1973-1985 zespołu Wolna Grupa Bukowina, polskiego zespołu muzycznego z nurtu poezji śpiewanej, którego liderem był Wojciech Belon.


  • Wykonawca Wolna Grupa Bukowina
  • Data premiery 2017-01-27
  • Nośnik CD
Więcej

Zespół Turbo zaistniał w polskim świecie muzycznym w 1983 płytą "Dorosłe Dzieci" Była to płyta, która stała się sporą sensacją. W 1985 roku ukazał się drugi longplay zespołu "Smak Ciszy". Oczekiwania wobec Turbo były spore i płytą tą zespół potwierdził swój talent oraz umocnił pozycję na polskim rynku muzycznym. Poza utworem tytułowym znalazły się tam również lansowane na listach przebojów "Już nie z Tobą", "Cały czas uczą nas" oraz "Wszystko będzie OK". Do dwóch pierwszych utworów zostały zrealizowane teledyski. Na płycie widać rozwój zespołu. Twarde brzmienie, dobre rockowe kompozycje, świetne gitarowe solówki - to kwintesencja Turbo! Wydawnictwo zremasterowane.


  • Wykonawca Turbo
  • Data premiery 2009-03-23
  • Nośnik CD
Więcej

Dead Soul zaistnieli na skandynawskiej scenie muzycznej w 2012 roku singlem "They Will Pay", który zapowiadał ich debiutancki album "In The Darkness". Promująca go trasa koncertowa Ghost zostala uznana za jedną z najbardziej ekscytujących tras ostatnich lat, a "In The Darknes" znalazł się na szczytach zestawień najlepszych albumów 2013 roku, a także był nominowany do Bandit Rock Award w kategorii "The Break Through Act of 2013".Na początku 2014 roku Dead Soul weszli do studia, aby pracować nad kolejnym albumem. To bez wątpienia całkowicie nowy rozdział w działalności zespołu. Podobnie jak na debiutanckim krążku filozoficzne teksty lidera zespołu, Landeliusa, są tutaj w centrum uwagi. Jednak na szczególną uwagę zasługują kompozycje grupy - przy tej płycie duet pracuje ze sobą bliżej niż kiedykolwiek wcześniej, co wyraźnie słychać w ich piosenkach.


  • Wykonawca Dead Soul
  • Data premiery 2015-10-23
  • Nośnik CD
Więcej