To pięcio-osobowy skład z południowego wybrzeża Wielkiej Brytanii, który jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej ikonicznych piosenek w metalcorze. Album "Cannibal" jest wprost napakowany wyśmienitymi refrenami, ostrymi jak żyleta riffami oraz wysublimowanymi melodiami. To wszystko na pewno pozwoli grupie utrzymać się w ściślej czołówce brytyjskiego metalcore’u. Nagrywając album, zespół powrócił do współpracy z gitarzystą SikTh oraz z producentem płyty "Black Flame" - Danem Wellerem (Enter Shikari, Young Guns). Miksem i masteringiem zajęli się Adam "Nolly" Getgood i Ermin Hamidovic - duet, który stoi za "Holly Hell" zespołu Architects. Efektem tej współpracy jest najlepszy pod względem technicznym album Burry Tomorrow do tej pory. Tym razem wokalista, który w swojej twórczości zazwyczaj podejmuje temat zdrowia psychicznego skupił się na osobistych doświadczeniach.  "To album, który jest zarówno dla mnie jak i dla moich fanów. Opowiadanie o najmroczniejszych momentach z mojego życia to było dla mnie prawdziwe katharsis. Niektórym odbiorcom może być ciężko tego słuchać, ale wiedziałem że jeżeli mam to zrobić, to opowiem o wszystkim. Nie będę tworzył na pół gwizdka. Niczego bym nie zmienił w tekstach na tym albumie" - mówi Dani. Kiedy Dani zaczął spisywać pierwsze pomysły na album "Cannibal" różniły się one od tych na poprzednich albumach. Wszystkie metafory i przenośnie oraz bezpośrednie podejście to celowy zabieg ze strony artysty. Wokalista chciał w ten sposób pokazać osobom o podobnych problemach, że nie są z nimi same. "Chciałem być słowny. Rozmawiałem z ludźmi na temat zdrowia psychicznego, (Dani stworzył projekt "Safe Space Sessions", który realizował podczas trasy koncertowej, przy pomocy specjalistów. więc jak miałbym stworzyć album, na którym nie mówię o zdrowiu psychicznym?. Podjęcie tematu zdrowia psychicznego to coś co ratuje życia. Chciałbym, żeby ludzie zobaczyli jasną i ciemną stronę. Jeśli tylko zagłębią się w ten temat to znajdą pocieszenie w samej dyskusji, normalizacji tego problemu i zrobią coś dobrego poprzez samo prowadzenie debaty na temat zdrowia psychicznego." Warstwa liryczna na tym albumie ma apokaliptyczny klimat. W kawałkach "Quake" i "Better Below" zawarta jest mroczna przeszłość Dani’ego ale na płycie pojawia się również motyw wpływu mediów społecznościowych w utworze "Gods And Machines". Tytuł płyty "Cannibal" odnosi się do bycia zjedzonym przez własne myśli ale też do bycia zjedzonym przez innych ludzi, tłumaczy artysta - "Nie jesteśmy dobrzy ani dla samych siebie ani dla innych. Na albumie są poruszane również problemy innych członków grupy." Prace nad "Cannibal" zaczęły się prawie od razu po wypuszczeniu wersji deluxe albumu "Black Flame" w czerwcu 2019 roku i odbywały się po części w trakcie trasy koncertowej Bury Tomorrow. Pomimo tego, że proces tworzenia płyty nie należał do najłatwiejszych, a artyści przekroczyli swoje mentalne i wytrzymałościowe granice, to z całą pewnością jest to najlepszy album zespołu jaki dotychczas stworzyli.  Wersja LP Picture Disc. Tracklista: 1. Choke 2. Cannibal 3. The Grey (VIXI) 4. Imposter 5. Better Below 6. The Agonist 7. Quake 8. Gods & Machines 9. Voice & Truth 10. Cold Sleep 11. Dark Infinite

• Wykonawca Bury Tomorrow
• Data premiery 2020-07-03
• Nośnik Płyta Analogowa

Muzyka kameralna austriackiego kompzytora barokowego żyjącego w latach (1652–1706) w wykonaniu zespołu Ensemble Masques pod dyrekcją Oliviera Fortin.

• Wykonawca Ensemble Masques , Fortin Olivier
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik CD

"Continental" było składanką singli grupy Saint Etienne, wydaną wyłącznie w Japonii. Oprócz singli na płycie znalazły się też covery i nowy materiał zarejestrowany w 1996 i 1997 roku, pomiędzy innymi projektami zespołu. Krążek zawiera kawałek "He's On The Phone", który jest największym hitem zespołu. Jest to pierwsze wydanie tej płyty poza Japonią (w zremasterowanej i poszerzonej wersji). Tracklista: CD 1 1. Shad Thames 2. Burnt Out Car 3. Sometimes in Winter 4. Winter Melody 5. Public Information Film 6. The Process 7. He's on the Phone 8. Stormtrooper in Drag 9. Star 10. Down by the Sea 11. The Sea 12. Lonesome 13. Ange CD 2 1. Accident 2. Is It True 3. Where Did Our Love Go 4. Groveley Road 5. How I Learned to Love the Bomb 6. Postal Interlude 7. Can't Stop Now 8. Under Her Spe 9. Saturday 10. Suburban Autumn Lieutenant 11. We Could Have It All 12. Lover Plays the Bass 13. Home 14. Burnt Out Car (X Files Version)

• Wykonawca Saint Etienne
• Data premiery 2017-06-23
• Nośnik CD

Od momentu powstania w 2000 roku, stali się jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów sceny metal core. Grupa ma na swoim koncie kilka prestiżowych nagród muzycznych oraz nominacji, ale historia zespołu obfituje również w wiele ciężkich momentów, po których niejedna załoga zawiesiłaby działalność. „Shaped By Fire” to mocny powrót na dobre tory.

• Wykonawca As I Lay Dying
• Data premiery 2019-09-20
• Nośnik CD

Druga studyjna płyta zespołu THE CUTS pt."Czarny Świat"

• Wykonawca The Cuts
• Data premiery 2010-10-01
• Nośnik CD

Reedycję płyty w nowej szacie graficznej zapowiada premierowy utwór zatytułowany „Niemiłość”. „Czarna Madonna” ukaże się w formie dwupłytowego albumu i będzie zawierać dodatkowo pięć utworów. Dwie spośród tych kompozycji to utwory do tekstów Edwarda Stachury: „Jestem niczyj” oraz „Wędrówką życie jest człowieka”. Innym znanym publiczności nagraniem jest „Ta nasza młodość” (autorstwa Zygmunta Koniecznego i Tadeusza Śliwiaka).  Każdy z tych utworów został stworzony na specjalną okazję we wczesnym etapie działalności zespołu Organek. Utwory te zostały dobrze przyjęte przez słuchaczy i stały się istotną częścią repertuaru koncertowego. Nadszedł czas, aby piosenki wzbogaciły również repertuar wydawniczy. Dodatkowo na płycie pojawią się dwie zupełnie premierowe kompozycje zespołu. Lider zespołu, Tomasz Organek, tak mówi o reedycji: „Zgodnie z daną jakiś czas temu obietnicą, przedstawiamy Państwu dwupłytową, platynową reedycję albumu „Czarna Madonna”. Obok dobrze już znanej płyty nr 1, oddajemy w Państwa ręce również płytę nr 2, bonusowe wydawnictwo zawierające pięć utworów. Trzy z nich to dobrze znane Państwu utwory Edwarda Stachury „Jestem niczyj” i „Wędrówką życie jest człowieka”, plus „Ta nasza młodość” autorstwa Zygmunta Koniecznego i Tadeusza Śliwiaka.  Przez pięć lat działalności właśnie te trzy piosenki, spośród wielu innych, pozostały z nami jako dopełnienie naszego autorskiego materiału. Wszystkie opracowania są nowe, przygotowane z myślą o tym wydawnictwie. Dwie pozostałe piosenki to zupełnie premierowe, nigdy nieopublikowane propozycje. Kompozycje powstały jeszcze w czasach tworzenia płyty „Czarna Madonna”. Wiedzieliśmy, że nie będą pasowały stylistycznie do naszej nowej płyty, chcieliśmy dać im możliwość zaistnienia, mamy do nich spory sentyment. Całość promuje singiel „Niemiłość” nawiązujący tytułem do filmu Andrieja Zwiagincewa poruszającego temat braku miłości, pogardy, samotności i odrzucenia. Utworem tym chcemy zabrać głos w sprawie obecnie panującego w Polsce nastroju niepokoju i rozlewającej się nienawiści. Oddajemy Państwu ważną część naszej pracy traktując ją jako wydawnictwo równoważne albumowi „Czarna Madonna”.” Tracklista: CD 1 1. Introdukcja 2. Rilke 3. Mississippi w Ogniu 4. Get It Right 5. Son Of A Gun 6. Wiosna 7. Hkdk 8. Ki Czort  9. Ultimo 10. Psychopomp 11. Czarna Madonna 12. Warszawa    CD 2 1. Right On Time 2. Jestem Niczyj  3. Wędrówką życie jest człowieka  4. Niemiłość 5. Ta nasza młodość   

• Wykonawca Organek
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

2-płytowy koncertowy zremasterowany album doskonałej formacji bluesowej Blues Band został zarejestrowany 13.09.1991 w The Town & Country Club in Kentish Town w Londynie. The Blues Band to brytyjski zespół bluesowy założony w 1979 roku przez Paula Jonesa, byłego wokalistę i harmonijkarza z grupy Manfreda Manna, a także gitarzystę Toma McGuinnessa z Manfreda Manna i The Roosters. Pierwszy skład zespołu obejmował także basistę Gary'ego Fletchera, gitarzystę Dave'a Kelly'ego, który wcześniej grał z zespołem The John Dummer Band, Howlinem Wolfem i John Lee Hookerem oraz perkusistę Hughie Flinta grającego wcześniej z Blues Breakers Johna Mayalla i McGuinness Flint - zespołem utworzonym z Tomem McGuinnessem. W 1982 Flint odszedł i został zastąpiony przez byłego perkusistę Roba Townsenda. Teraz, w ciągu trzydziestego dziewiątego roku działalności zespołu, wciąż występują w całej Europie z takim samym składem. The Blues Band jest wielkim brytyjskim fenomenem. Urodzeni długo po oryginalnym Blues Boomie z lat 60. XX wieku wciąż są silni i utrzymują przy życiu wspaniałą tradycję muzyczną. The Blues Band to świetny przykład bardzo dobrego bluesa i boogie. Tracklista: CD 1 1. Flatfoot Sam 3:26 2. Find Yourself Another Fool 2:41 3. The Duisberg Blues 4:59 4. I Can't Tell It All 3:56 5. I'm Longing For You Baby 3:57 6. Bob's Boogie 6:03 7. Down To The River 6:03 8. Fat City 5:27 9. Hallelujah I Love Her So 5:50 10. Cold Emotions 5:34 11. Killing Me By Degrees 4:02 12. Back Door Man 5:05   CD 2 1. Big Fine Girl 4:47 2. Might As Well Be Me 4:22 3. So Lonely 4:33 4. Someday Baby 4:01 5. Treat Her Right 11:26 6. I Can't Be Satisfied 3:45 7. The Bad Boy 5:45 8. So Bad 4:13 9. Talk To Me Baby 7:04

• Wykonawca The Blues Band
• Data premiery 2019-11-22

Wydanie kompletu utworów na fortepian i orkiestrę Fryderyka Chopina nagranych podczas koncertu 26 lutego 2010 inaugurującego Rok Chopinowski w wykonaniu pianistów Nelsona Goernera, Kevina Kennera i Janusza Olejniczaka oraz zespołu Orchestra of the 18th Century pod dyrekcją Fransa Brüggena.

• Wykonawca Orchestra of the 18th Century
• Data premiery 2012-02-06
• Nośnik DVD

Levitation Orchestra - kolektywny rytuał kreatywności Nie ma wątpliwości co do tego, że jazz z Wielkiej Brytanii od kilku lat jest na językach całego świata. Jednak z dala od zgiełku muzycznych mediów skupiających swoją uwagę na gwiazdach Londyńskiego jazzu powstało Levitation Orchestra, powołane do życia przez trębacza Axela Kanera-Lidstroma (Cykada). Best kept secret jazzowej sceny tętniącej nad Tamizą. Do tej pory tylko nieliczni i wtajemniczeni mieli szansę zapoznać się z tym wyjątkowym projektem i ich występami. Założenia Levitation Orchestra są bardzo piękne, proste i czyste. Żaden z członków nie jest indywidualnie odpowiedzialny za kompozycje orkiestry. Cały kolektyw składający się z 13-stu członków wspólnie komponuje każdy utwór, co pozwala na wyzwolenie niepowtarzalnej energii między muzykami kolektywu. Kreowanie utworów w ten sposób to swoisty rytuał zespołu. Levitation Orchestra tworzy, ćwiczy, nagrywa i rusza w kolejną podróż. Po stworzeniu kompozycji, członkowie orkiestry ćwiczą materiał przez 4 próby, następnie grają 4 unikalne koncerty, a potem udają się do studia by zarejestrować materiał. „Inexpressible Infinity” jest drugim takim zarejestrowanym cyklem. Cały kolektyw składa się z młodych londyńskich muzyków którzy mają już zasłużoną pozycję na scenie albo są krok przed jej zdobyciem. Axel Kaner-Lidstrom, założyciel orkiestry i trębacz takich składów jak Cykada czy Where Pathways Meet zebrał grupę utalentowanych, myślących nieszablonowo muzyków: skrzypaczkę Saskię Horton i saksofonistę Deji Ijishakin z zespołu Nihilism czy pochodzącą z polski harfistkę Marię Zofię Osuchowską z Sawa Manga, dwie kobiece wokalizy od Sophie Plummer i znanej z NTS Radio Zakii Sewell, na klawiszach świeżo-upieczoną studentkę Bostońskiego Berklee Roelle Oloro, flecistę Lluisa Domenech Plane, saksofonistę Jamesa Akersa, wiolonczelistę Toma Oldfielda, gitarzystę Parisa Charlesa Raine’a, kontrabasistę Hamisha Nockles-Moore’a i perkusistę Harrego Linga. Muzykę którą tworzą z pewnością można określić spirytualnym jazzem. Mimo to, brzmienie zespołu wymyka się gatunkowym szablonom za sprawą progresywnego odchylenia. Gdzieś pomiędzy muzykami z katalogu Strata-East, Sun Ra, Alice Coltrane, Novi Singers a dużymi składami Michała Urbaniaka z lat 70-tych, słychać inspiracje fusion czy folkiem. To wszystko czyni Levitation Orchestra, jedną z najbardziej oryginalnych orkiestr jazzowych na mapie Londynu 40 minut muzyki zbudowanej jako 6 kompozycji nagrano w grudniu 2018 r. w Snorkel Studios. Debiutancki album zatytułowany po „Inexpressible Infinity”, ukaże się na CD, winylu i wszystkich platformach streamingowych nakładem labelu Astigmatic Records.    

• Wykonawca Levitation Orchestra
• Data premiery 2019-11-08
• Nośnik Płyta Analogowa

Muzyka kameralna francuskiego mistrza epoki baroku Jacques-Martin Hotteterre w wykonaniu zespołu Camerata Koeln.

• Wykonawca Camerata Koln
• Data premiery 2014-02-20
• Nośnik CD