Album zespołu to swoiste podsumowanie dotychczasowych dokonań kapeli - powrót do brzmień obecnych na pierwszych płytach T.Love. Mocniejsze, gitarowe, garażowe granie, utowry przede wszystkim rockowe, ale także lekko reggae’owe
17.10.2011 to data premiery najnowszego krążka chłopaków z łódzkiego podwórka działających pod nazwą COMA. To czwarty z kolei album studyjny zespołu. Płyta trwająca 55 minut zawiera dwanaście utworów. Oszczędnie jak na możliwości Comy, ale za to konkretnie, nie ma tu przypadkowych dźwięków, wypełniaczy, każda kompozycja to skończona forma. Płyta będzie zróżnicowana dynamicznie - od ballad przez utwory, które prawdopodobnie świetnie sprawdzą się jako kawałki koncertowe, aż do potężnego uderzenia agresywnej, rockowej mocy. Sami muzycy mówią o najnowszym krążku: (…) stojący w opozycji do poprzednich dokonań, neokonceptualny, niesymetryczny i ryzykowny, ale jednocześnie mocno powiązany ze wszystkim co robiliśmy do tej pory (…).Nowy album nie posiada tytułu. W zamian za to został opatrzony kolorem czerwonym. Dlaczego? „Główną koncepcją i zasadniczym założeniem tego krążka jest konsekwentnie realizowana zasada braku koncepcji, nic nie sugerujemy, chcieliśmy stworzyć kompozycję otwartą, która ostateczny wyraz przyjmie dopiero w konfrontacji ze słuchaczami” – mówi Piotr Rogucki, wokalista i frontman zespołu. 01. Białe krowy02. Na pół03. La mala educacion04. Angela05. Deszczowa piosenka06. Gwiazdozbiory07. 0Rh+08. W chorym sadzie09. Woda leży pod powierzchnia10. Rudy11. Los cebula i krokodyle łzy12. Jutro
„No Geography” bez obaw można zestawić w jednym szeregu z klasycznym już debiutem „Exit Planet Dust” czy psychodelicznym „Further” – albumami, które napisały nowe zasady, a potem całkowicie je zmieniły. Emocje, zachwyty, marzycielskie, analogowe hałasy i acid w spowolnieniu – ten album to po prostu mapa do przyszłości. W trakcie nagrań do „No Geography”, Tom Rowlands i Ed Simons postanowili nacisnąć przycisk „Reset”. Zbudowali studio w studiu – prowizoryczny pokoik, w którym zgromadzili sprzęt, na którym nagrano niemałą część materiału na dwa pierwsze albumy The Chemical Brothers. Pokój na eksperymenty zaoferował artystom wolność oraz szansę na stworzenie muzyki i opowiedzenie historii w sposób, w który nie robili tego od lat. Gdziekolwiek było to możliwe, duet starał się robić wszystko inaczej. Utwory powstawały w nierzadko przypadkowy sposób, wokół wokalnych sampli. Tom i Ed podążali za głosami, by stworzyć muzykę. Muzycy wybrali cytaty z eksperymentalnego projektu z lat 60. – Dial-A-Poem – które dobrze opisywały nastroje w studiu. Utwory były testowane w warunkach koncertowych, przed rzeszą publiczności (w tym na dwóch koncertach w Alexandra Palace w Londynie – największych headlinerskich występach w Wielkiej Brytanii w dotychczasowej karierze zespołu) i na DJ setach na całym świecie. Rezultat tych wszystkich działań to album, który jest wyrazem niespotykanej muzycznej wolności. W kilku utworach na płycie gościnnie można usłyszeć norweską wokalistkę i songwriterkę Aurorę, która ściśle współpracowała w studiu z zespołem. W „Eve of Destruction” pojawia się japoński raper Nene. „No Geography” to następca wydanego w 2015 i nominowanego do nagrody Grammy albumu „Born In The Echoes”. Wydawnictwo promują utwory „Free Yourself”, „MAH” oraz „Got To Keep On”.
Texas świętuję 25-lecie istnienia zespołu w wielkim stylu. 16 lutego ukazał się na rynku album „Texas 25”, który jest podsumowaniem dotychczasowej działalności grupy. Laureaci nagrody Ivor Novello do tej pory sprzedali ponad 30 mln płyt na całym świecie, a 6 albumów trafiło na sam szczyt listy najlepiej sprzedających się krążków. „Texas 25” zawiera największe przeboje zespołu, odświeżone, w nowych aranżacjach oraz cztery premierowe kompozycje. Materiał na płytę został zarejestrowany w The Queens Studio of Truth & Soul, a miksy utworów wykonano w studio lidera zespołu The Black Keys, Dana Auerbacha, w Nashville. Album ukazał się na rynku jako CD, w wersji Deluxe (2CD) oraz na czerwonym vinylu. Dostępna jest również limitowana edycja, która zawiera:1. dwie płyty CD (Deluxe), 2. czerwony vinyl, 3. fotografię, 4. certyfikat poświadczający autentyczność podpisny przez Sharleen Spiteri,5. książka opracowana przez członków zespołu, zawierająca nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia. Tracklista:CD 11. Start A Family2. Black Eyed Boy (Truth & Soul Sessions)3. Say What You Want (Truth & Soul Sessions)4. Supply Boy5. Halo (Truth & Soul Sessions)6. Inner Smile (Truth & Soul Sessions)7. The Conversation (Truth & Soul Sessions)8. Say Goodbye9. When We Are Together (Truth & Soul Sessions)10. Are You Ready11. I Don’t Want A Lover (Truth & Soul Sessions)12. Summer Son (Truth & Soul Sessions)CD 21. I Don’t Want A Lover2. Everyday Now3. Say What You Want4. Halo5. Black Eyed Boy6. Put Your Arms Around Me7. Summer Son8. When We Are Together9. In Our Lifetime10. In Demand11. Inner Smile12. Sleep13. Say What You Want (All Day Every Day)14. The Conversation15. Detroit City
Płyta muzyczna Abba - Abba to trzeci album studyjny szwedzkiego zespołu z 1975 roku
Muzyka kameralna francuskiego mistrza epoki baroku Jacques-Martin Hotteterre w wykonaniu zespołu Camerata Koeln.
Piosenki mogą rozwijać się na milion różnych sposobów - deklaruje Lee Ranaldo przy okazji wydanego nakładem firmy Matador solowego albumu „Between The Times And The Tides”. Razem z plejadą gwiazd, wśród których zaleźli się Nels Cline, Alan Licht, John Medeski, a także basista Irwin Menken i długoletni współpracownik Steve Shelley (a w małej roli również dwaj starzy przyjaciele: Jim O`Rourke i Bob Bert), stworzył inteligentną, pewną siebie i wyluzowaną na sposób przypominający ulubione rock n rollowe projekty płytę...Brzmiącą jakby w wykonaniu nowego fantastycznego zespołu, który został zmontowany tuż pod naszym nosem. Te piosenki zaczęły powstawać wiosną 2010 roku - pisze w notce do albumu Ranaldo. Zaczęło się od zaproszenia do zagrania wyjątkowego, akustycznego koncertu we Francji. Podczas przygotowań do tego koncertu pojawił się „Lost". Fragmenty „Fire Islands" wyłoniły się w sierpniu, zaś więcej melodii stworzonych na różnych gitarach, powstało jesienią.
Wyjątkowe wznowienie szóstego studyjnego albumu grupy Anathema „A Fine Day to Exit,” którego premiera miała miejsce w 2001 roku. Wydawnictwo to składa się z zremasterowanej płyty winylowej i albumu CD. Na albumie znalazł się nowy utwór zespołu zatytułowany „A Fine Day”. W środku książeczka z opisami przygotowanymi przez zespół.
Słynny zespół, rozpoznawalny przez Polaków w każdym wieku powraca! Elektryczne Gitary z wokalistą Kubą Sienkiewiczem, przedstawiają album "2020". Na wydawnictwo złoży się dwanaście premierowych kompozycji, z tekstami Kuby Sienkiewicza i Piotra Łojka. Zawarte zostały także dwa bonusy - nowe, zaskakujące aranżacje dwóch wielkich hitów, "Dzieci" oraz "Człowiek z liściem". Nie zabraknie charakterystycznego dla zespołu brzmienia, choć zyska on zupełnie nowoczesny sznyt. Tracklista: 1. najwyższa pora 2. exit 3. ludzie chcą wojny 4. realnie 5. ósmy trzeci 6. Pisia Gągolina 7. podróżnicze sny 2020 8. kryminał 9. anioł 10. cuda się dzieją 11. w każdym futerale 12. wolność jest straszna 13. dzieci 2020
"An Acoustic Skunk Anansie – Live In London" to tytuł pierwszego w dyskografii koncertowego wydawnictwa jednego z najciekawszych zespołów rockowych w historii – Skunk Anansie. Występ został zarejestrowany 15 kwietnia 2013 roku w londyńskim Cadogan Hall i był to wyjątkowy wieczór. Skunk Anansie zaprezentowali publiczności swoje najlepsze i najbardziej lubiane piosenki w wersjach akustycznych. Koncert miało szczęście oglądać 900 widzów, a bilety sprzedały się w zaledwie kilka godzin. "An Acoustic Skunk Anansie" to intymny portret zespołu śmiało bawiącego się konwencją i własną historią, a także dowód na to, że kapela, pomimo dwudziestoletniego już stażu na scenie, w dalszym ciągu potrafi zaskakiwać i prowokować. Skin, wokalistka zespołu, opowiada: "To było coś naprawdę wyjątkowego. Pokazaliśmy zupełnie nowe oblicze zespołu. Gdy pracowaliśmy nad akustycznymi wersjami naszych piosenek, piękno i wrażliwość muzyki ukazywały się w zupełnie nowym świetle. Reakcja publiczności również była zupełnie inna, ludzie zamiast skakać i szaleć, jak to zwykle bywa na naszych koncertach, słuchali w skupieniu. Myślę, że wielu z nich widziało nas wcześniej na żywo, ale z pewnością tego wieczoru czuli się, jakby oglądali nasz koncert pierwszy raz w życiu". "An Acoustic Skunk Anansie – Live In London" zaczynający się pięknym "Brazen (Weep)", a kończący potężnym "Charlie Big Potato", podczas którego temperatura sięgnęła zenitu, to wyjątkowy obraz kultowego zespołu, który jest w szczytowej formie.