Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu poświęconego dziełom Claudio Monteverdiego w wykonaniu słynnego zespołu Lautten Compagney oraz doskonałej sopranistki Dorothee Mields. Usłyszymy starannie dokonany wybór arii tego kompozytora, którego 450. rocznicę urodzin świętowaliśmy w 2017 roku. Monteverdi był jednym z najważniejszych twórców w historii muzyki i przyczynił się do powstania stylu barokowego w muzyce. Świadom dokonujących się zmian, wprowadził pojęcie seconda prattica na określenie nowego stylu podporządkowującego muzykę znaczeniu śpiewanego tekstu i poszukującego nowych form ekspresji.


  • Wykonawca Lautten Compagney
  • Data premiery 2017-12-08
  • Nośnik CD
Więcej

„Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan” to dziesiąty studyjny album zespołu Hey, założonego w 1992 roku i uważanego za jeden z najważniejszych i najbardziej kultowych zespołów polskiej muzyki rockowej. Artyści pracowali nad materiałem ponad 2 lata w nowym, sześcioosobowym składzie, bowiem do grupy dołączył Marcin Zabrocki – kompozytor i multiinstrumentalista znany ze współpracy z grupami Biff, Pogodno i Mordy. Krążek został nagrany w wyjazdowym studiu nagraniowym w Sarnowej Górze.Czas spędzony nad opracowywaniem materiału zaowocował 11 dopracowanymi utworami opartych na różnorodnych brzmieniach elektronicznych i akustycznych. Zespół stawiający na nieustanny progres i rozwój artystyczny, a co za tym idzie wprowadzanie zmian z każdym kolejnym krążkiem, nie zawiódł nas i tym razem. „Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan” prezentuje nowe podejście do muzyki, otwarcie na nowoczesność i nowe trendy muzyczne. Mimo zmiany kierunku, teksty Kasi Nosowskiej pozostają te same – dopracowane w każdym calu, pełne emocji i ostrego pazura.


  • Wykonawca Hey
  • Data premiery 2012-11-06
  • Nośnik CD
Więcej

„Hyacinth” to album pełen poezji, lekkości i ciepłoty, prezentujący zespół nie oglądający się za siebie. Pokazuje szereg zmian w grupie od czasu ich debiutanckiego LP „Permo” z 2017 roku: zmian personalnych, zmian geograficznych, nowego kontekstu, ciągle zmieniającego się świata na zewnątrz. Kwartet zarówno stracił, jak i zyskał członka. Po odejściu z grupy Cala Donnelly”ego, do składu dołączyła Rachel Taylor. Rachel i Sean Armstrong przenieśli się, porzucając Glasgow na korzyść Berlina - pochodząca z Kanady Rachel nie miała innego wyjścia jak opuścić Wielką Brytanię, a Sean przeniósł się wraz z nią. Myślę, że jeśli coś się zmienia, zbliża nas jako zespół - mówi Rachel. Najważniejsze było dla nas, aby dalej tworzyć razem muzykę. Nagrywaliśmy w domu na starym czterościeżkowym magnetofonie Tascam, który dał nam Chris (White, perkusja) - mówi o procesie tworzenia Sean. Wysyłaliśmy pomysły między nami a Jackiem, a następnie ćwiczyliśmy je razem, zanim ruszymy w trasę.  Nowe piosenki Spinning Coin są tak samo powiązane i ważne, jak te z ich pierwszego albumu. W duchu tych piosenek i nagrań zapisano bliskość nas jako przyjaciół i jako zespołu - mówi Rachel A jakie to piosenki? Tutaj jest radość, ale także melancholia i opanowana furia, przeplatająca polityczną wizję grupy poprzez ich refleksje na tematy osobiste i interpersonalne. Mówiąc o nadrzędnym brzmieniu albumu, Sean zastanawia się: Myśleliśmy, że będzie znacznie mroczniejszy niż pierwszy album pod względem pisania piosenek. Nihilistyczny w ludzkim sensie, ale starający się zobaczyć szerszy obraz w kategoriach natury, przestrzeni i oczywiście muzyki. Ten nihilizm - a może raczej realizm polityczny - wciąż istnieje, w niektórych obserwacjach dynamiki między ludźmi, między ludzkością a strukturami politycznymi.  Na Permo piosenki Jacka były bardziej wymowne. Były fascynujące, ale na „Hiacynt” zbudował jeszcze większą złożoność w swoim materiale. Sean: Tworząc „Permo” chciałem, aby znalazły się na nim piosenki, które były tak oczywiste, jak to możliwe, często naiwne, chciałem podzielić ludzi na pół. Wydaje mi się, że na „Hiacynt” mniej kontroluję o czym jest dana piosenka. Na „Hiacynt” można usłyszeć grupę czterech osób, które wciąż znajdują drogę do świata, używając piosenek i dźwięków jako kompasu, dzieląc magię chwili poprzez swoją znajomość i przyjaźń. Sean mówi: To działa, ponieważ dbamy o siebie nawzajem, o zespół i ogólnie granie muzyki. Rachel zaś dodaje: To głębokie poświęcenie dla projektu, który wszyscy dzielimy. Dużo się też śmiejemy. „Hiacynt” został nagrany podczas kilku dni, przez Petera Deimela w Black Box Studios we Francji, gdy grupa była w trakcie letniego tournee.  To była sielanka, regenerujący odpoczynek. I słychać to na całym albumie, za sprawą poczucia społeczności i kolektywizmu w sercu tych popowych piosenek. Komentarz optymizmu woli, bez względu na to, jak ponure rzeczy dzieją się dookoła. „Hiacynt” przynosi typowy dla Spinning Coin etos, rozbudowany przez Seana o doświadczenia i motywacje stojące za tą nową muzyką: Próbuje się połączyć z innymi ludźmi na ludzkim poziomie, robiąc coś co kochamy i starając się wziąć w objęcia to co nieznane. Spinning Coin tworzą: Sean Armstrong (wokal, gitara), Jack Mellin (wokal, gitara), Rachel Taylor (bas, wokal, klawisze) i Chris White (perkusja).  Tracklista:  1. Avenues Of Spring  2. Feel You More Than World Right Now  3. Get High  4. The Long Heights  5. Despotic Sway  6. Ghosting  7. Laughing Ways  8. Black Cat  9. Soul Trader  10. Never Enough  11. Slips Away  12. It”s Alright  13. Thing Of The Past  


  • Wykonawca Spinning Coin
  • Data premiery 2020-04-10
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Ultramagnetic” to czwarty studyjny album łódzkiego zespołu Power of Trinity. Płyta zawiera 11 kawałków, które powstały w czasie wielkich zmian, zarówno tych zespołowych, jak i prywatnych. Zmian na lepsze, z nową jakością, świeżym spojrzeniem, ale tez doświadczeniem. Produkcję po raz drugi muzycy powierzyli Agimowi Dżeljilji. Agim to świetny człowiek, którego zaangażowanie i pomysły okazały się nie do przecenienia. Reszta z nas dojrzała i liczymy, że doświadczenie plus świeżość dały doskonałą mieszankę „Ultramegnetic”, która przyciągnie wasze zmysły i ciała – komentuje Paweł Wochna. Muzyka grana przez grupę charakteryzuje się oryginalnym stylem poprzez łączenie gatunków rock, dub, reggae i elektroniki. Debiutancka płyta zespołu „11" znalazła się na liście 10 najważniejszych polskich debiutów ostatniej dekady według magazynu „Teraz Rock”. Drugi album „Loccomotiv” zyskał miano jednej z najpopularniejszych polskich płyt rockowych 2011 roku. Singiel „Chodź ze mną” podbił playlisty wielu stacji radiowych, a liczba jego odtworzeń w serwisie YouTube to niemal sześć milionów. W roku 2012 zespół zdobył prestiżowe Grand Prix Orange Warsaw Festival.  Na początku września 2014 odbyła się premiera trzeciego, doskonale przyjętego przez krytyków i fanów, studyjnego krążka „Legorock”.


  • Wykonawca Power of Trinity
  • Data premiery 2018-09-07
  • Nośnik CD
Więcej

"New Facts Emerge" to trzydziesty drugi studyjny album The Fall. Przynosi jedenaście piosenek, za produkcję których odpowiedzialny jest duet Kieron Melling i Mark E. Smith, a całość realizował Ding. Szatę graficzną przygotowała Pamela Vander. The Fall słynie z niezwykłej produktywności. Oprócz płyt studyjnych, mają na koncie trzy razy tyle albumów koncertowych i różnych kompilacji. Powstali w Manchesterze w 1976 roku, a jedynym stałym członkiem zespołu jest Mark E. Smith. Choć na przestrzeni lat dochodziło do kilku stylistycznych zmian, zawsze muzykę The Fall charakteryzowały ostre gitarowe brzmienia, częste powtórzenia, podparte charakterystycznym głosem Smitha i często tajemniczymi tekstami. Obecnie skład The Fall tworzą: Mark E. Smith (śpiewa); Peter Greenway (gitara, klawisze, chórki); Dave Spurr (bas, Mellotron, chórki) oraz Kieron Melling (perkusja).


  • Wykonawca The Fall
  • Data premiery 2017-10-27
  • Nośnik CD
Więcej

Jest to wybór tang prezentujących najlepsze z różnych stylów i okresów tworzenia. "De bute" jest lunfardo (wyrażenie slangowe w świecie tanga) i znaczy exellence. Juanjo Lopez Vidal jest wybitnym, argentyńskim śpiewakiem i osobiście dokonał wyboru najbliższych jego sercu tang. Aranżacje są tradycyjne - głos, bandoneon, kontrabas i fortepian. Aczkolwiek wszystko jest grane w żywszych tempach i bez tak charakterystycznych dla tang fermat i zmian tempa, do których tak żeśmy się zdążyli przyzwyczaić. W tym wypadku chodziło o to, żeby płyta była nie tylko do słuchania, ale i do tańca.


  • Wykonawca Vidal Juanjo Lopez
  • Data premiery 2012-11-01
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta Katy Perry nie zawiedzie fanów! Album jest wypełniony przebojami o czym świadczą pierwsze opublikowane nagrania - platynowy singiel „Chained To The Rhythm” z udziałem Skipa Marleya oraz „Bon Appetit” nagrany z triem Migos. Krążek „Witness” i jest odzwierciedleniem zmian jakie zaszły w życiu artystki, ale też w otaczającym nas świecie. Płyta jest również dostępna w wersji deluxe wzbogaconej o dwa dodatkowe utwory! Dyskografię artystki zamyka longplay „Prism” z 2013 roku.


  • Wykonawca Perry Katy
  • Data premiery 2017-06-09
  • Nośnik CD
Więcej

Okres życia trzech wschodnioeuropejskich kompozytorów obecnych na tym krążku trwał łącznie 150 lat (1854-1994). Był to okres dramatycznych zmian historycznych, politycznych zawirowań i radykalnych zmian w zachodniej muzyce. Janacek, Lutosławski i Szymanowski pozostawili po sobie znaczące i bardzo osobiste spuścizny muzyczne, bogate w inspirujące melodie, harmonie i rytmy.


  • Wykonawca Daskalakis Ariadne
  • Data premiery 2009-02-02
  • Nośnik CD
Więcej

Solowy debiut współzałożyciela Klaxons! Album stoi w opozycji do elektronicznych brzmień Klaxons. Inspirowany wieloma gatunkami, głównie muzyką lat 70-tych. Na płycie odnajdziemy odniesienia do twórczości takich zespołów jak Roxy Music, R.E.M., Beach Boys czy Nicka Lowe. Z jednej strony jest to egzystencjalny dylemat pogodzenia roli artysty z codziennością życia rodzinnego. Z drugiej refleksja na temat otaczającej nas rzeczywistości oraz zmian jakie w niej zachodzą. Pod powierzchnią niektórych utworów czai się poczucie gniewu na świat, który wydaje się nieustannie podupadać. Tracklista: 1. The Performer 2. Edie 3. See The Monster 4. Devil Is Loosea 5. Lesson In Dreamland Pt. 1 6. Start 7. Are You With Me? 8. Heavy Heart 9. Lessons In Dreamland Pt. 2  


  • Wykonawca Righton James
  • Data premiery 2020-03-20
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Swoją dziewiątą symfonię Beethoven rozpoczął pisać w 1800, a zakończył pisać ją w 1824 roku. Jest to bardzo rozwinięta symfonia, której forma utrzymuję się w tradycyjnych opracowaniach z czasów Haydna i Mozarta dodając do nich elementy operowe. Symfonia obrazuje wewnętrzne odczucia i zmagania czasów wielkich zmian i zawirowań. Pierwszy raz została zagrana w Teatrze Karntnertor w 1824 roku.   


  • Wykonawca Papian Hasmik
  • Data premiery 1997-01-01
  • Nośnik CD