„Minęło 20 lat… Jesteśmy wciąż tacy sami, tylko trochę głębiej…” – Kayah.Sony Music/Kayax Music z duma ogłaszają premierę reedycji debiutanckiego albumu Kayah zatytułowanego „Kamień.” Album ten wyprodukowany i napisany przez samą Kayah miał swoja premierę 5 listopada 1995 roku (w dzień urodzin artystki). Dokładnie dwadzieścia lat po premierze tego albumu na półki sklepowe trafiła reedycja zawierająca materiał z oryginalnego albumu oraz dodatkowy track – utwór „Jestem kamieniem” w wykonaniu Kayah & Royal Quartet. W poligrafii znalazł się również bardzo osobisty tekst napisany przez artystkę do swoich fanów.Ta wyjątkowa płyta łącząca soul z R&B i jazzem została pozytywnie odebrana zarówno przez fanów jak i przez krytyków. Album promowały single: „Jak liść”, „Nawet deszcz”, „Fleciki”, oraz „Santana”. W nagraniu albumu wzięli udział m.in. Filip Sojka, Krzysztof Pszona, Michał Urbaniak, José Torres, Krzysztof Herdzin, i Artur Affek. W pracach nad reedycją tej płyty wzięły udział osoby, które dwie dekady temu również pracowały przy wydaniu tego albumu. Poligrafię przygotowała graficzka Kasia Mrożewska, masteringiem zajął się Grzegorz Piwkowski, a zdjęcia w książeczce są autorstwa fotografa Jacka Poremby.Rocznicowe wydanie albumu „Kamień” ukazuję się w trzech formatach: album CD, standard LP oraz jako limitowana edycja płyty winylowej.Tracklista:1. Nawet deszcz2. Tam będę3. Bo czasem4. Pod tym samym niebem5. Ja chcę ciebie 6. Smutna kobieta7. Fleciki8. Jak liść9. Cień anioła sróża10. Santana 11. Jestem kamieniem12. Cień anioła stróża (Remix)13. Jestem kamieniem (Remix)14. Ja chcę ciebie (Remix)

• Wykonawca Kayah
• Data premiery 2015-11-13
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Imaginary Boys 2. Attic 3. Daria 4. The Wall 5. Teflon 6. I Love You 7. Let's Go 8. Iggy's Sight 9. Flatlands (With Tobin Prinz) 10. Chemistry (Album Version) 11. Supersize 12. Your Dawn

• Wykonawca Touch Jennifer
• Data premiery 2020-06-05
• Nośnik Płyta Analogowa

Polski kompozytor o żydowskich korzeniach, którego prześladowania i burzliwe losy życia zaprowadziły m.in. do ZSRR, poszerzając wprawdzie wachlarz muzycznych inspiracji, ale i skazując go na trudności oraz represje, to jedno z największych odkryć artystycznego świata ostatnich lat. Muzykę Weinberga wykonywano z sukcesem m.in. Wielkiej Brytanii, Austrii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Francji. Pojawia się także coraz więcej nagrań prezentujących dzieła tego kompozytora (Chandos, Olympia etc.), lecz wysokiej jakości interpretacje muzyki tego twórcy wciąż należą do atrakcyjnych rarytasów. Promocję jego dzieł aktywnie wspiera Instytut Adama Mickiewicza, którego działania zapoczątkowały zainteresowanie kompozytorem międzynarodowej publiczności i wykonawców. Weinberga już za życia porównywano do samego Szostakowicza, który był także jego mentorem. Faktycznie w jego muzyce można doszukiwać się podobnej mikstury melancholii i groteski. Wysmakowana, uwodzicielsko niepokojąca muzyka, osnuta jest wokół szerokich melodii, które dla Weinberga stanowiły serce i istotę kompozycji. Być może właśnie to sprawia, że jego dzieła znajdują coraz więcej zagorzałych fanów z całego świata.Po zakończeniu wieloletniej współpracy z poprzednim dyrektorem, zwieńczonej nagrodą Grammy 2012, orkiestra zyskała nowego szefa artystycznego – maestro Jacka Kaspszyka, który nie tylko uważany jest za żywą legendę i jednego z najwybitniejszych artystów współczesnej estrady, lecz znany jest także z innowacyjnego podejścia do prezentacji muzyki klasycznej, czemu odbiorcy dali wyraz, przyznając mu w 2014 roku nagrodę „Wdechy Publiczności”. Zaledwie kilka miesięcy później Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Jacka Kaspszyka podpisała ekskluzywny kontrakt artystyczny z prestiżową wytwórnią Warner. Logo Warner Classics pojawi się nie tylko na okładkach płyt wydawanych w Polsce.Wyjątkowy album, którym Warsaw Philharmonic Orchestra rozpoczyna współpracę z wytwórnią, to także krok w stronę najgorętszych światowych trendów. Album prezentuje dzieła Mieczysława Weinberga.Nad jakością nagrania czuwali Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko. Wybitni reżyserzy dźwięku, laureaci nagrody Grammy, odpowiedzialni za wiele znakomitych realizacji polskich i zagranicznych wykonawców, współpracujący od lat m.in. z EMI Classics. Materiał na płytę (nagranie w formacie 96 kHz/24 bit) zarejestrowano w gmachu Filharmonii Narodowej w Warszawie, wykorzystując mikrofony: brauner VM1, schoeps, DPA, przedwzmacniacze i przetworniki Horus; system Pyramix (Merging Technologies). Przygotowując poligrafię tej niezwykłej kolekcji płytowej, zwracano uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Piękne opakowanie utrzymane jest w nowoczesnym, eleganckim, minimalistycznym stylu. Oryginalny digipack, który otwiera się w nietypowym, wertykalnym układzie, zawiera także dwie książeczki. Znalazły się w nich informacje poświęcone zarówno kompozytorowi, jak i artystom oraz krótka historia Filharmonii Narodowej, a także rzadko publikowane fotografie Weinberga pochodzące z archiwów spadkobierców (Olga Rakhalskaya, dzięki uprzejmości Tommy’ego Perssona).Tracklista:LP 1Side AViolin Concerto in G Minor op. 67 / Koncert skrzypcowy g-moll op. 67 1. I. Allegro molto 2. II. Allegretto Side B 1. III. Adagio 2. IV. Allegro risoluto LP 2Side CSymphony No. 4 in A Minor op. 61 / IV Symfonia a-moll op. 61 1. I. Allegro 2. II. Allegretto Side D1. III. Adagio – Andantino 2. IV. Vivace

• Wykonawca Gringolts Ilya , Warsaw Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2015-06-29
• Nośnik Płyta Analogowa

Album z serii The Best of Jazz.Najbardziej prestiżowe jazzowe labele - Verve, Fantasy, Milestone, Pablo, Emarcy i Impulse, zjednoczyly swoje siły, aby po raz pierwszy wydac pod wspólnym szyldem wytwórni Concord serię 11 płyt największych gigantów jazzu. Wybrano najlepsze nagrania czołowych Artystów gatunku.

• Wykonawca Monk Thelonious
• Data premiery 2009-05-15
• Nośnik CD

Album duetu Matmos „Plastic Anniversary” powstał przy użyciu wyłącznie plastiku. Podkreślając kryzysy wygody, Martin Schmidt i Drew Daniel tworzą muzykę z naszych śmieci. Zespół zebrał spory wachlarz instrumentów: domina, styropianowe chłodnice, policyjne tarcze przeciwpowodziowe, pojemniki na odpady z polietylenu, rurki z PCV, folia bąbelkowa, tabletki, silikonowe żele do implantacji piersi i najstraszliwiej syntetyczny tłuszcz ludzki.  Skąd wziął się ten pomysł? Drew Daniel i M.C., Schmidt obchodzą 25 rocznicę związku, jak i współpracy artystycznej. Album jest zabawny, jednocześnie niesie ze sobą bardzo poważne przesłanie i pokazuje konsekwencje ignorowania spustoszenia planety. Tracklista: 1. Breaking Bread 2. The Crying Pill 3. Interior With Billiard Balls & Synthetic Fat 4. Extending The Plastisphere To GJ237b 5. Silicone Gel Implant  6. Plastic Anniversary   7. Thermoplastic Riot Shield 8. Fanfare For Polyethylene Waste Containers 9. The Singing Tube 10. Collapse Of The Fourth Kingdom 11. Plastisphere

• Wykonawca Matmos
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik CD

“One Love” to piąta płyta Johna Portera, pochodząca z 1987 roku. Jest to płyta koncertowa, zawierająca materiał nagrany w warszawskim klubie Park. Od koncertu i nagrania płyty minęło przeszło 20 lat, a muzyka zawarta na krążku jest wciąż świeża i aktualna. Album został nagrany wspólnie z Neilem Blackiem, który zagrał na elektrycznych skrzypcach. Jego osoba kojarzona głównie z Maanamem (produkował wiele płyt tego zespołu) - na stałe także zaczęła być łączona z projektami Johna.

• Wykonawca Porter John
• Data premiery 2009-01-12
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię Coro (COR 16176).

• Wykonawca Handel and Haydn Society , Asselin Mirelle , Wyn-Rogers Catherine , Budd Jeremy , Thomspon Sumner
• Data premiery 2019-11-01
• Nośnik CD

Znakomity album solowy klawiszowca Galahad w stylu starej elektronicznej szkoły lat 70/80tych np. Tangerine Dream. Tracklista: 1. Le Chat Que Pêche 2. Off The Shoulder Of Orion 3. Here And Now 4. Modular Seasons 5. Clouded Hills 6. New Horizons 7. Nuda Veritas 8. Engelbrecht 9. Constellations 10. Impression No.8    

• Wykonawca Baker Dean
• Data premiery 2019-01-15
• Nośnik CD

Od ukazania się pierwszej płyty Volcano Choir Unmap upłynęły cztery lata. Unmap był efektem eksperymentu. Tworzony na odległość, przez lata składany był z notatek i fragmentów muzyki przesyłanych z jednego końca Wisconsin na drugi. Powstał zanim Volcano Choir stał się właściwym zespołem.Był placem zabaw dla przyjaciół eksplorujących różne muzyczne pomysły. Bez żadnych planów, żadnych uprzedzeń. Nagle okazało się, że powstało mnóstwo muzyki, której konsekwencją stał się zespół.Ponad rok od wydania dobrze przyjętego albumu z września 2009 roku, zapadła decyzja, by zaadaptować Unmap na potrzeby koncertów i wybrać się w trasę po Japonii. Stało się jasne, że Volcano Choir jest pełnoprawnym bytem. Jak to ujął Justin Vernon: tych sześć koncertów pokazało nam, jacy powinniśmy być. Stało się też jasne, że musi powstać następny album. Podobnie jak było z Unmap, nie mieli żadnego harmonogramu. Sesje twórcze trwały przez lata od listopada 2010 roku do marca 2013. Czasami odbywały się przez kilka miesięcy, kiedy indziej oddzielała je półroczna przerwa. Luźne pomysły niespiesznie łączyły się ze sobą. Nagle okazało się, że Volcano Choir ma gotowy nowy album. Repave nadaje muzyce Volcano Choir większą ostrość. Ostrożna prezentacja zespołu z poprzedniego wydawnictwa jest tu traktowana jako punkt odniesienia dla tych ośmiu piosenek. Utwory są przejawem rosnącego przekonania i zaufania zespołu, w pełni gotowego do działania. Wiele tu odcieni i niuansów, a także dudnienia z wielką mocą. To brzmienie procesu twórczego, który ewoluuje i ostatecznie wybucha. Jednolitej struktury elektronicznych i akustycznych instrumentów, z wielowątkową barwą ludzkiego głosu. Ponadto Repave prezentuje pewnych siebie muzyków, którzy powiększają swój zasięg o podniosłe hymny, aby chwilę później ściągnąć w dół, odsłaniając wrażliwość. Repave skupia się na miłości i więzi między członkami Volcano Choir, przyjaźni, która zacieśniła się podczas wieloletniej pracy nad tymi piosenkami. Prawdziwe, wzruszające opowieści o zmianie, smutku, stracie i łasce, które słychać w tych piosenkach, są sprawozdaniem z życia na granicy poezji i realności. Z każdym wersem można poczuć, że ktoś gdzieś słuchając tej muzyki może poczuć się silniejszy i lepszy. Szczypta serca i duszy. Repave cementuje pomysł Volcano Choir zapoczątkowany na Unmap. Zabiera ten muzyczny plac zabaw i umieszcza go w kontekście specyficznego brzmienia zjednoczonego zespołu. Repave załata dziurę w twoim sercu.

• Wykonawca Volcano Choir
• Data premiery 2013-10-01
• Nośnik CD

Album „Serfs Up!” Fat White Family ukazał się 19 kwietnia 2019 nakładem Domino Recording. To trzeci album w ich dorobku i pierwsza płyta dla Domino. Album zapowiada utwór „Feet”, do którego powstał wyreżyserowany przez C.C. Wade'a teledysk. Po wydaniu w styczniu 2016 roku drugiego albumu „Songs For Our Mothers”, tworzący rdzeń zespołu Lias i Nathan Saoudi przenieśli się do Sheffield i rozpoczęli tworzenie płyty.  Wspierani przez Saula Adamczewskiego, nagrywając we własnych studiach Champzone w dzielnicy Attercliffe, ukończyli „Serfs Up!” późną jesienią 2018 roku z pomocą długoletniego współpracownika, Liama D. Maya, i z gościnnym udziałem Baxtera Dury`ego w „Tastes Good With The Money”. Fat White Family odchodzi od wcześniejszych zachowań i na swoim trzecim albumie zapowiada nadejście nowego. „Serfs Up!” to bogaty i mistrzowski album - zmysłowy i osobisty, a także tropikalny, współczujący i monumentalny. To produkt bandy odrodzonych wyrzutków.  

• Wykonawca Fat White Family
• Data premiery 2019-04-19
• Nośnik Płyta Analogowa