"Nie chcemy stać w miejscu i do końca życia nagrywać różnych wersji tej samej płyty" deklarował lider warszawskich Komet, kiedy dwa lata po rewelacyjnym debiucie z 2003 roku zespół zapowiadał swój kolejny album. Wydana wówczas płyta "Via Ardiente" przysporzyła Kometom rzeszę nowych fanów w Polsce i zagranicą, a w oczach muzycznych ekspertów wywindowała grupę do rangi jednego z najbardziej wartościowych i intrygujących zjawisk na polskiej scenie rock’n’rollowej. Muzycy dowodzeni przez Lesława dowiedli nie raz, że Komety są godnym kontynuatorem misji jaką zapoczątkowała swoją muzyczną rewoltą kultowa Partia, do dzisiaj stawiana za wzór przekraczania stylistycznych granic i łamania skostniałych, muzycznych schematów. Fascynacja rock’n’rollową tradycją jest dla Komet pożywką, dzięki której pękają kolejne bariery stylów, a każdy następny album do chwili premiery jest intrygującą tajemnicą. Jej odsłonięcie jest zawsze dla słuchacza nie mniej intrygującym doznaniem. Muzycy jeszcze nigdy nie zawiedli swoich fanów i także tym razem zapowiadają muzyczna ucztę. Dowodzone przez Lesława Komety są obecnie jednym z najpopularniejszych i najbardziej identyfikowalnych, krajowych zespołów alternatywnych, a zarazem kontynuacją działającej w latach 1994-2003 Partii. Znajduje to odbicie nie tylko w podejściu do artystycznej twórczości ale także aktualnym składzie grupy, w którym po zmianach personalnych ponownie spotkali się muzycy znani z Partii. Podobnie jak ich poprzedniczka, Komety stworzyły swój własny styl muzyczno-słowny, będący współczesnym spojrzeniem na początki rock’n’rolla, któremu odpowiedzialny za repertuar lider dodaje blasku dzięki przebojowym kompozycjom, dbałości o nowoczesne brzmienie i specyficzne spojrzeniu na rzeczywistość odbijającą się w tekstach grupy. Zaowocowało to uznaniem Lesława za jednego z najważniejszych songwriterów przełomu wieków przez pismo literackie "Lampa" oraz dwukrotnym zgłoszeniem do Paszportów Polityki.. Nie bez powodów także Komety są jednym z nielicznych polskich zespołów, którym udało się zaistnieć zagranicą czego dowodem jest album "Story Of Komety" wydany w Meksyku oraz niezliczona ilość nagrań dostępnych na składankach w najdalszych zakątkach globu od Japonii, USA po Europę... Choć przez niemal dekadę działalności Komety dorobiły się sześciu albumów to deklaracje Lesława są niezmiennie aktualne, a każda z płyt stanowi odrębną wartość i kolejny krok w pochodzie do serc fanów i krytyków muzycznych. "Integralnym elementem twórczości Partii i Komet była zawsze obsesyjna fascynacja popkulturą, szczególnie tą z lat 50. i 60., ale z perspektywy warszawskiej ulicy. Jednak największym źródłem inspiracji jest popkultura polska" – ten głos Lesława nadal brzmi głośno, a najnowszy album Komet zatytułowany "Luminal" będzie tego najlepszym dowodem. Wysiłek jaki muzycy włożyli aby na płycie "Luminal" uzyskać niepowtarzalny efekt brzmieniowy nie poszedł na marne. Sesja nagraniowa do albumu "Luminal" trwała z przerwami 2 lata, a efektem jest 11 premierowych kompozycji, które zespół rejestrował w renomowanych warszawskich studiach: Serakos, LWW i Kontrabanda. Poza Kometami w nagraniu płyty uczestniczyło 13 zaproszonych muzyków, w tym kwartet smyczkowy i sekcja dęta. Skala przedsięwzięcia od strony realizacyjnej wydaje się nieporównywalna z dotychczasowymi dokonaniami zespołu podobnie jak nieporównywalny jest przełom, który dokonał się w repertuarze grupy. Fani Komet bez problemu rozpoznają na płycie swoich ulubieńców, ale jak zwykle Lesław zadbał o to aby teraźniejszość Komet nie była jedynie lustrzanym odbiciem przeszłości... "Obecnie polska piosenka stała się bardzo konserwatywna. Wielu wykonawców ogranicza się do nagrywania kowerów i podąża wyłącznie bezpiecznymi drogami. Wrodzona przekora zachęciła mnie do nagrania płyty odważnej muzycznie, tekstowo i brzmieniowo." – twierdzi lider Komet

• Wykonawca Komety
• Data premiery 2017-08-11
• Nośnik CD

„Kasia Kowalska świętuje 25-lecie pracy artystycznej. Z tej okazji odbyło się wiele wydarzeń nawiązujących do tego jubileuszu, m.in. wyjątkowy koncert MTV Unplugged - w maju tego roku w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku. Koncert został zarejestrowany. Artystce na scenie towarzyszyli znakomici goście: Edyta Bartosiewicz i Stanisław Soyka. Podczas koncertu „MTV Unplugged Kasia Kowalska”, artystka wykonała swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach. Oprócz stałego zespołu towarzyszącego Kasi podczas koncertów, koncert MTV Unplugged wzbogacony został o sekcję dętą i fortepian. Album na CD zawiera 14 utworów, a wersja cyfrowa 16. Kasia Kowalska jest jedną z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek. Podczas swojej 25-letniej kariery nagrała 10 albumów i wypromowała wiele hitów, m.in.: „Pieprz i sól”, „Antidotum”, „Prowadź mnie”, „Oto ja”, „Chcę znać swój grzech”, „Coś optymistycznego”, „Wyrzuć ten gniew”, czy „Straciłam swój rozsądek” – piosenkę z filmu „Nocne graffiti”, w którym zagrała główną rolę. W 2018 roku, po dziesięcioletniej przerwie, Kasia wydała nowy album, „AYA”, który otrzymał nominację do Fryderyka 2019. Twórczość Kasi Kowalskiej od samego początku spotykała się z ogromnym uznaniem zarówno fanów, jak i branży muzycznej. Wokalistka ma na swoim koncie wiele złotych i platynowych płyt oraz szereg nagród, w tym statuetkę dla „Najlepszego polskiego artysty” MTV EMA 2001. „MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w aranżacjach akustycznych. Pierwszy koncert „bez prądu” zrealizował w 1987 roku zespół Jethro Tull. Od tamtego czasu cykl „MTV Unplugged” niezmiennie cieszy się ogromną popularnością na całym świecie. Wśród najważniejszych artystów, którzy zostali zaproszeni do projektu „MTV Unplugged” warto wymienić m.in. Nirvanę, Pearl Jam, Aerosmith, Eltona Johna, Erica Claptona, Florence and the Machine czy Alicię Keys. W tym roku do tego znakomitego grona dołączyła Kasia Kowalska!” - Wydawca

• Wykonawca Kowalska Kasia
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

MYTHOLOGICAL CONCEPT ALBUM

• Wykonawca Diamond Head
• Data premiery 2010-10-18
• Nośnik CD

Graffin - muzyk zadziwiająco jak na punkowca wykształcony (magisterium z geologii i doktorat z biologii) - składa tą płytą hołd muzycznej tradycji Wisconsin, skąd pochodzi i gdzie drzewiej śpiewano przy ogniskach takie piosenki, jak "One More Hill", "Little Sadie" czy "Willie Moore". Cały ten album zresztą sprawia wrażenie nagranego nie w aseptycznym studiu, lecz jakby właśnie w naturalnej scenerii, na świeżym powietrzu, wśród przyjaciół - takich jak pieśniarka z Teksasu, Jolie Holland czy członkowie grupy The Weakerthans z Winnipeg - i w tym tkwi nieodparty urok dla amatorów tego rodzaju klimatów. Jednocześnie, "Cold As Clay" pozwoli uzmysłowić każdemu fanowi Bad Religion, jak wielki wpływ miała muzyka folkowa na całą twórczość zespołu. Jak słusznie zauważył jeden z recenzentów, gdyby te utwory zelektryfikować i przyspieszyć, mógłby to być kolejny album Bad Religion.

• Wykonawca Graffin Greg
• Data premiery 2006-07-06
• Nośnik CD

"Mule Variations" z 1999 roku przyniósł Tomowi Waitsowi statuetkę Grammy za najlepszy album folkowy, a także zyskał status złotej płyty. Znalazły się na nim tak kultowe utwory jak "Hold On" czy "What’s He Building in There", a także mocny rytmicznie "Get Behind The Mule". Album ukazał się w serii remasterowanych reedycji płyt Toma Waitsa z katalogu Anti-, nad brzmieniem których czuwali osobiście Waits i Brennan. "Ten projekt renowacji można arogancko porównać do odrestaurowywania wyblakłego gobelinu, żmudnego procesu, który wymaga skrupulatnej uwagi dla każdej wyblakłej nici. Spędzanie miesięcy nad czymś, co kiedyś zostało już ukończone, było konieczne, ale było także przekleństwem." - Tom Waits

• Wykonawca Waits Tom
• Data premiery 2018-01-26
• Nośnik Płyta Analogowa

„Love What Survives” to trzeci album Mount Kimbie, będący deklaracją intencji duetu oraz dowód rozwoju ich muzycznej kariery. Jak mówią: „obaj jesteśmy podekscytowani naszą płytą „Love What Survives”, która ukaże się nakładem Warp Records. To był fascynujący proces, który zmienił nas jako zespół. Nie możemy się doczekać aż podzielimy się naszym trzecim albumem z wami.” Album jest owocem trzech lat intensywnej pracy, której celem było stworzenie czegoś osobistego. Powstawał między Londynem, gdzie mieszka Kai Campos i Los Angeles, gdzie Dominic Maker przeniósł się w 2016 roku. Duet podróżował tam i z powrotem, aby rozwijać pomyły podczas intensywnych sesji.  Dla Makera odkrywającego różnice kulturowe jego nowego otoczenia, stanowiło to nową perspektywę i nowe inspiracje. Na „Love What Survives” będzie można także usłyszeć głosy ich przyjaciół i współpracowników, reprezentujących grono utalentowanych artystów młodego pokolenia, jak James Blake, Micachu i King Krule. Tracklista: 1. Four Years And One Day 2. Blue Train Lines 3. Audition 4. Marilyn 5. SP12 Beat 6. You Look Certain (I’m Not So Sure) 7. Poison 8. We Go Home Together 9. Delta 10. T.A.M.E.D 11. How We Got By    

• Wykonawca Mount Kimbie
• Data premiery 2018-01-22
• Nośnik CD

Piąty pełnowymiarowy album zespołu Nadia wydany 15 czerwca 2005 roku przez Fargone Records. Album został później zremasterowany i ponownie wydany przez firmę Profound Lore Records, ta wersja albumu została wydana 29 stycznia 2008 roku i została nieco rozszerzona do 53 minut i podzielona na 3 części, które zlewają się ze sobą i zachowują intencję albumu jako jedna długa piosenka. Rok 2014 przaynosi kolejnę, limitowane wydanie płyty - tym razem na podwójnym białym wosku.

• Wykonawca Nadja
• Data premiery 2018-01-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Dla każdego, kto jakimś przypadkiem zetknął się wcześniej z będącymi w dystrybucji Sonic Records albumami "Tiny Voices", "Civilians" czy "Blood From The Stars", Joe Henry okazywał się odkryciem. Jak bardzo jest on ceniony w USA świadczy fakt, że jest on cenionym producentem, który ma na koncie tak płyty Aimee Mann, Ani DeFranco czy Elvisa Costello, jak i udane powroty legend czarnej muzyki, Salomona Burke'a i Bettye LaVette. Na swoich autorskich płytach Henry prowadzi nieustający dialog - czasem czuły, czasem gniewny - z całą amerykańską tradycją muzyczną. Jak jednak widać coraz wyraźniej - przynajmniej od czasu "Civilians" (2007) - jego serce należy do bluesa. "Reverie" to dalszy krok w tym kierunku: album zaskakująco surowy, ascetyczny, nagrany w ciągu ledwie trzech dni, oparty na akustycznych brzmieniach fortepianu (Keefus Ciancia), basu (David Piltch), perkusji (Jay Bellerose) i gitary Marca Ribota, który dołączył do zespołu odrobinę później. 

• Wykonawca Henry Joe
• Data premiery 2011-10-10
• Nośnik CD

Kolejny studyjny album znakomitego skrzypka amerykańskiego Joshua Bell. Tym razem album jest w całości poświęcony kameralnej muzyce francuskiej z przełomu XIX/XX wieku. Usłyszymy Sonatę skrzypcową d-moll Op. 75 C.Saint-Saëns, Sonatę A-dur C. Francka oraz Sonatę na skrzypce i fortepian M. Ravela. Na fortepianie akompaniuje amerykański pianista Jeremy Denk, zdobywca Young Concert Artists International Auditions w 1997, absolwent Oberlin College and Conservatory oraz Indiana University, jest aktualnie profesorem fortepianu w Bard College Conservatory of Music.

• Wykonawca Bell Joshua , Denk Jeremy
• Data premiery 2012-01-09
• Nośnik CD

Mano Negra (hiszp. "czarna dłoń") – zespół muzyczny założony w 1987 roku przez Manu Chao, jego brata Antoine i ich kuzyna, Santiago Casariego. Zespół do swojego rozpadu w 1995 roku nagrał i wydał 6 albumów (po tym roku ukazały się jeszcze cztery składanki, zawierające głównie utwory z pierwszych płyt). Mano Negra szybko po swoim debiucie stała się jedną z najbardziej liczących się grup alternatywnych we Francji. Muzyczna mieszanka punk rocka, muzyki latynoskiej i wielu innych stylów, okraszona lewicowymi tekstami, szybko znalazła wielu zwolenników. Nazwa zespołu pochodzi od nazwy organizacji anarchistycznej działającej w Hiszpanii pod koniec XIX wieku. "King of Bongo" to album wydany 1 kwietnia 1991 roku. Album został skierowany głównie do amerykańskiej publiczności i stąd większość utworów jest w języku angielskim. Francuska edycja magazynu "Rolling Stone" umieściła płytę na 61 miejscu rockowych albumów wszechczasów. Tracklista: 1. Bring The Fire 2. King Of Bongo 3. Don't Want You No More 4. Le Bruit Du Frigo 5. Letter To The Censors 6. El Jako 7. It's My Heart 8. Mad Man's Dead 9. Out Of Time Man 10. Madame Oscar 11. Welcome In Occident 12. Furious Fiesta 13. The Fool 14. Paris La Nuit 15. Bring The Fire 16. King Of Bongo 17. Don't Want You No More 18. Le Bruit Du Frigo 19. Letter To The Censors 20. El Jako 21. It's My Heart 22. Mad Man's Dead 23. Out Of Time Man 24. Madame Oscar 25. Welcome In Occident 26. Furious Fiesta 27. The Fool 28. Paris La Nuit

• Wykonawca Mano Negra
• Data premiery 2018-01-09
• Nośnik Płyta Analogowa+CD