Dwa legendarne wykonania wariacji Goldbergowskich. Chodzi oczywiście o Glenna Goulda i Andrasa Schiffa, dwóch czołowych wykonawców muzyki Johanna Sebastiana Bacha na fortepianie.
W ciągu 30 lat działalności norweski Darkthrone dorobił się miana klasyków black metalu, stając jednym z najbardziej wpływowych zespołów w historii gatunku. 31 maja Fenriz i Nocturno Culto powrócą z krążkiem, zatytułowanym „Old Star”. Na albumie znajdzie się 6 premierowych epickich utworów, które zawierają w sobie wszystko co najlepsze jeśli chodzi o starą szkołę ciężkiego i ekstremalnego grania. Dodatkowo duża dawka ostrych, „brudnych” riffów i najwięcej jak dotąd w twórczości Norwegów elementów klasycznego heavy metalu.
O czym traktuje "Afraid Of Heights"? – O walce. Wewnętrznej i zewnętrznej, w społeczeństwie, w którym żyjemy – tłumaczą muzycy. – Chodzi o zadawanie pytań, o przyjaźń, lojalność, o nieakceptowanie rzeczy i sytuacji, które do nas nie pasują. Chodzi też o branie odpowiedzialności i o niewstydzenie się osoby, którą co rano widzi się w lustrze. Chodzi także o podążanie za marzeniami i o to, że kiedy ci się nie uda, trzeba wstać i walczyć dalej – dodają członkowie Billy Talent. To bynajmniej nie wszystko, bo rozchodzi się też chociażby o poszanowanie natury i słuchanie sygnałów, które do nas wysyła. Jest też coś o miłości, nienawiści, no i oczywiście jest siła i energia rock and rolla. Sesja nagraniowa odbyła się w Toronto, rozpoczęła na początku 2016 roku. W okresie niezbyt miłym dla świata, kiedy umarł David Bowie, a niedługo potem doszło do zamachów w Brukseli. Ben Kowalewicz nie czuł się najlepiej pracując nad tekstami w takich okolicznościach, kiedy wydawało się, że planeta powoli zmierza ku zagładzie. Gorzej poczuł się na pewno 15 stycznia, kiedy perkusista Aaron Solowoniuk ogłosił na YouTubie, że nie będzie grał na nowej płycie Billy Talent. Z powodu stwardnienia rozsianego, na które od dawna cierpi, a które niestety dało o sobie mocniej znać. Ben, gitarzysta Ian D'Sa i basista Jonathan Gallant byli załamani, że serdeczny kumpel musiał zrezygnować. – To był najtrudniejszy moment w historii zespołu – zapewnia Ian, który zajął się produkcją i komponowaniem piosenek. – Ale chyba wszyscy zdawaliśmy sobie sprawę z tego, że ten moment musi kiedyś nadejść. A nadszedł tuż przed wejściem do studia. Po długim namyśle wybrano idealnie pasującego następcę, Jordana Hastingsa z Alexisonfire. Musiał minąć pewien czas, aby wszystko w Billy Talent znów zagrało jak trzeba i ostatecznie tak się właśnie stało. Jordan wpasował się w nowy zespół. Napięcie, jakie towarzyszyło procesowi dopasowywania się stron do siebie, zrodziło tytuł albumu. – Jest on metaforą strachu przed zaangażowaniem się – wyjaśnia Ian. Muzycznie odbiciem tego na albumie są dwie wersje piosenki tytułowej. Jedna power popowa, bardziej typowa dla Billy Talent, zaś druga bardziej oparta na brzmieniu fortepianu. Efekt końcowy, to najbardziej śmiały, odważny album w karierze zespołu. Zawierający nawet elementy syntezatorowe w stylu Depeche Mode (w "Horses And Chariots"). Warto wspomnieć, że Billy Talent, który istnieje już 13 lat i sprzedał na całym świecie ponad 3 mln albumów, będzie promować płytę "Afraid Of Heights" koncertami w Polsce. Zespół 12 grudnia zagra w poznańskim Eskulapie i dzień później w warszawskiej Progresji. Tracklista: 1. Big Red Gun2. Afraid of Heights3. Ghost Ship of Cannibal Rats4. Louder Than the DJ5. The Crutch6. Rabbit Down the Hole7. Time-Bomb Ticking Away8. Leave Them All Behind9. Horses & Chariots10. This Is Our War11. February Winds12. Afraid of Heights (Reprise)13. Big Red Gun (Demo Version)14. Afraid of Heights (Demo Version)15. Ghost Ship of Cannibal Rats (Demo Version)16. Louder Than the DJ (Demo Version)17. Rabbit Down the Hole (Demo Version)18. Time-Bomb Ticking Away (Demo Version)19. Leave Them All Behind (Demo Version)20. Afraid of Heights (Reprise) (Demo Version)
Taniec, muzyka i zabawa! Tymi słowami można opisać okres karnawału. Jest to czas, w którym bawimy się, tańczymy i imprezujemy. A przy jakich rytmach najlepiej jest się bawić? Oczywiście przy energetycznym Disco Polo, które idealnie pasuje do szalonego okresu karnawału.Na naszej składance znajdziecie najgorętsze utwory jak Doxxx, Cover czy Jumper! Składanka „Karnawał w rytmie Disco Polo” to idealna kompilacja na domówki, prywatki i imprezy w gronie przyjaciół, gdzie taniec i muzyka królują. Rytmiczne utwory oraz lekkie teksty spowodują, iż każdy uczestnik imprezy przetańczy całą noc! W końcu o to chodzi w karnawale.
23 października 2015 nakładem wytwórni Instant Classic ukazał się drugi album trójmiejskiej spacerockowej grupy Ampacity. Krążek nosi tytuł "Superluminal" i zawiera pięć premierowych kompozycji. " "Superluminal" jest płytą, która podsumowuje bardzo intensywny i długi okres działalności Ampacity i zamknęliśmy w niej bardzo dużo różnych wątków" – tłumaczą muzycy. "Tym razem zdecydowaliśmy się kompletnie zrezygnować z wokali. Dzięki temu materiał, zamiast przedstawiać fabułę z punktu A do punktu B, angażuje i pozostawia dużo miejsca na interpretacje. Tworząc materiał chcieliśmy, żeby stymulował wyobraźnie i mam wrażenie, że się nam udało" - dodają. Materiał powstawał w całości na próbach i jest efektem wspólnych improwizacji. Taki sposób komponowania poniekąd wymusił sposób rejestracji – utwory zostały nagrane "na setkę" w studiu Radia Gdańsk. "Naszym zdaniem muzyka nie ma być idealna, ma być żywa i przekonująca. Być może w przyszłości będziemy chcieli nagrywać na ścieżki i mieć większą kontrolę nad procesem, ale w tej chwili jest dla nas najważniejsze to, jak nasza muzyka brzmi na żywo" – mówi zespół. Jednym z punktów stycznych "Superluminal" i debiutanckiej "Encounter One" jest kosmiczny klimat, który stał się już wizytówką grupy. "Staraliśmy się, żeby brzmienie klawiszy i syntezatorów przywodziło na myśl ścieżki dźwiękowe ze starych filmów sci-fi. Użycie thereminu dodatkowo podkreśliło ten kierunek. Mimo wszystko science-fiction jest dla nas głównie drogowskazem jak chodzi o estetykę. Nie staramy się tworzyć muzyki osadzonej w jakimś konkretnym gatunku i tym, co pomaga nam wytyczyć drogę, jest inspiracja takim klimatem" - opowiadają zgodnie muzycy. "Ostatnie 3 lata były dla nas bardzo intensywne zarówno jak chodzi o muzykę, jak i sprawy poza nią. Na pewno suma doświadczeń zmieniła nas jako ludzi, a to bardzo wpływa na muzykę, którą tworzymy" – mówi zespół. "Od powstania zespołu pod koniec 2012 roku poznaliśmy się i nauczyliśmy być na scenie jednym organizmem, co daje nam znacznie więcej pewności i komfortu w tym, co robimy. Ampacity na pewno zmieniło się od wydania pierwszej płyty, ale jest to raczej ewolucja niż gwałtowne zmiany" – tłumaczą. Tracklista: 1. 42 2. Propellerbrain 3. Molten Boron 4. Planeta Eden 5. Superluminal
Nieco ponad pół roku po śmierci wielkiego Prince'a, do sprzedaży trafił zestaw jego najsłynniejszych kompozycji. Składanka nosi wszystko mówiący tytuł "Prince4Ever".Prince słynął nie tylko z ogromnego talentu, lecz również z wielkiej pracowitości. Artysta napisał w trakcie trwającej blisko 40 lat kariery mnóstwo piosenek, z których całkiem sporo nie zostało opublikowanych. Kompilacja "Prince 4Ever" zawiera w sumie 40 kompozycji, w większości niezapomnianych hitów Księcia, wśród których jest jeden utwór, który nigdy wcześniej nie ujrzał światła dziennego. Chodzi o "Moonbeam Levels", nagrany w 1982 roku w czasie sesji albumu "1999", lecz ostatecznie na nim nie zamieszczony. Później Prince rozważał zamieszczenie go na albumie "Rave Unto The Joy Fantastic", co ostatecznie nie nastąpiło. Dodatkowym bonusem na składance będzie 12-stronicowa książeczka z nigdy wcześniej niepublikowanymi zdjęciami, których autorem jest słynny fotograf Herb Ritts.Jeśli zaś chodzi o przeboje Prince'a zawarte na "Prince 4Ever", znajdują się wśród nich chociaży: "When Doves Cry", "Let's Go Crazy", "Kiss", "Little Red Corvette", "Purple Rain", "Raspberry Beret", "Sign O' The Times", "Alphabet Street", "Batdance", "Cream".Tracklista:CD 11. 19992. Little Red Corvette3. When Doves Cry4. Let's Go Crazy5. Raspberry Beret6. I Wanna Be Your Lover7. Soft And Wet8. Why You Wanna Treat Me So Bad9. Uptown10. When You Were Mine11. Head12. Gotta Stop (Messin' About)13. Controversy14. Let's Work15. Delirious16. I Would Die 4 U17. Take Me With U18. Paisley Park19. Pop Life20. Purple RainCD 21. Kiss2. Sign 'O' The Times3. Alphabet Street4. Batdance5. Thieves In The Temple6. Cream7. Mountains8. Girls & Boys9. If I Was Your Girlfriend10. U Got The Look11. I Could Never Take The Place Of Your Man12. Glam Slam13. Moonbeam Levels14. Diamonds And Pearls15. Gett Off16. Sexy Mf17. My Name Is Prince18. 719. Peach20. Nothing Compares 2 U
Øystein Baadsvik jest jednym z czołowych przedstawicieli tuby. Jest on również niestrudzonym mistrzem jeśli chodzi o poszerzanie repertuaru swojego instrumentu, co można usłyszeć w jego autorskich kompozycjach, m.in. na kameralnym koncercie otwierającym repertuar tej płyty.
Eliot Sumner porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym! Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych.Album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki, kiedy była jeszcze nastolatką – The Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk. „Album jest bardzo motoryczny, z hipnotyzującymi beatami” – przyznaje panna Sumner. „Lubię hałas. Są też na nim industrialne dźwięki. Ale zdecydowanie żadnego swingu ani jazzu!” – dodaje. Praca nad płytą nie należała do najłatwiejszych – „próbowałam podchodzić do tematu aż czterokrotnie, od 2012r. aż do niedawna. Rzeczy, które powstały były jednak zbyt depresyjne, dlatego teraz pojawiły się też weselsze momenty na płycie” – tłumaczy Sumner. „Information” zostało wyprodukowane przez Dunana Millsa, znanego ze współpracy z The Vaccines, Spector czy Crocodiles, dzięki czemu materiał na płycie jest bardzo spójny. Mills dał artystce wolną rękę, jeśli chodzi o eksperymentowanie – na płycie słychać sporo psychodelicznych inspiracji, z niecodziennymi, nieprzewidywalnymi strukturami utworów. „To muzyka, której prawdopodobnie sama chciałabym słuchać” – podsumowuje Eliot Sumner. Tracklista:1. Dead Arms & Dead Legs2. Information 3. Let My Love Lie On Your Life 4. After Dark 5. Halfway To Hell 6. I Followed You Home7. What Good Could Ever Come Of This 8. Come Friday 9. Firewood10. Say Anything You Want 11. Species12. In Real Life (Bonus Track)
Powyższy album to prawdziwy rarytas, o którym kolekcjonerzy i producenci marzyli od dawna. To nie tylko nieznane i niepublikowane do tej pory wykonanie Lohengrina, ale także pierwsze w historii nagranie jednego z największych artystów przeszłości. Mowa o Hansie Knappertsbuchu, znakomitym dyrygencie i głównym "rywalu" Furtwanglera, jeśli chodzi o wykonywanie potężnych dzieł Wagnera, których głównym ośrodkiem było oczywiście słynne Bayreuth. Nagranie live z drugiego września 1963.
„Projekcje" to pierwszy, indywidualny materiał katowickiego rapera Miuosha, obecnie jednego z najpopularniejszych polskich wykonawców hip-hopowych. To właśnie tym krążkiem muzyk rozpoczął na dobre solową karierę, która trwa w najlepsze aż po dziś dzień. Pierwotnie album „Projekcje” ukazał się w 2007 roku. Za jego warstwę tekstową oraz muzyczną oprócz Miuosha, gospodarza płyty, odpowiada także m.in. Rahim, Junior Stress, Lilu, Reno, Skorup, Bu, beatboxer Zgas oraz wielu innych. „Pan z Katowic” to 13 utworów mówiących o tym jak zmienia się życie wokół autora, jego bliskich a nawet jego słuchaczy. Miuosh tym razem postanowił nagrać album w stu procentach solowy jeśli chodzi o stronę tekstową, na którym goście wspierają go tylko i wyłącznie wokalnie w refrenach. Poziom liryki i jakość jej podawania to najwyższy standard, do którego Miuosh przyzwyczaił już polską publiczność, a muzyka i produkcja krążka to nowa jakość, zdecydowanie łamiąca standardy i monotonność, o którą tak łatwo w czasach zalania rynku muzycznego przez hip-hopowe premiery.