Film „Kurt Cobain: Montage Of Heck” jest jednym z najbardziej innowacyjnych, a zarazem intymnych dokumentów w historii kina. Jest jedynym, w pełni autoryzowanym filmem o życiu Kurta Cobaina. To że córka zmarłego muzyka Frances Bean Cobain jest współproducentką filmu, pozwoliło na dotarcie do najbardziej prywatnych rodzinnych archiwów.
2-godzinna kosmiczna podróż muzyczna! Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Johna Williamsa! W 2005 roku American Film Institute przyznał muzyce do filmu Gwiezdne Wojny tytuł najsłynniejszej muzyki w historii amerykańskiego kina.W 2004 roku dzieło to zostało wpisane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego Rejestru Nagraniowego) jako znacząca zarówno pod względem kulturowym, historycznym jak i estetycznym. Zrealizowana przez Johna Williamsa z zespołem Boston Pops w okresie pomiędzy 1980 a 1983 pierwsza płyta CD zawiera efektowny wybór muzyki z oryginalnej trylogii Wojen Gwiezdnych, oraz fragmenty z muzyki do filmu E.T. i suitę ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Na drugiej płycie znajduje się muzyka z filmów Obcy, Gwiezdna Wędrówka „Star Trek” oraz Gwiazda bojowa Galaktyka „Battlestar Galactica”, po czym wracamy do naszego układu słonecznego dzięki Planetom Holsta.Tracklista:CD 11. Star Wars Main Title2. Star Wars Princess Leia3. The Empire Strikes Back The Asteroid Field4. The Empire Strikes Back The Imperial March5. The Empire Strikes Back Yoda s Theme6. Return Of The Jedi Jabba the Hutt7. Return Of The Jedi Luke and Leia Theme8. Return Of The Jedi Parade of the Ewoks9. Return Of The Jedi The Forest Battle10. Close Encounters of the Third Kind Suite11. E.T. Adventures on Earth12. E.T. Flying ThemeCD 21. 2001: A Space Odyssey (R. Strauss Also sprach Zarathustra Introduction)2. Alien Closing Title3. Battlestar Galactica Main Title4. Star Trek (Motion Picture) Main Title5. Star Trek (TV Show) Main Theme6. Twilight Zone Theme and Variations7. Holst: The Planets Mars8. Holst: The Planets Venus9. Holst: The Planets Mercury10. Holst: The Planets Jupiter11. Holst: The Planets Saturn12. Holst: The Planets Uranus13. Holst: The Planets Neptune
Autor napomnianego przeboju “Happy” z drugiej części filmu o Minionkach – Pharrell Williams – powraca… znów w towarzystwie żółtych stworków! Słynny wokalista, kompozytor i producent jest autorem większości utworów ze ścieżki dźwiękowej do trzeciej części serii “Despicable Me” – zatytułowanej w Polsce „Gru, Dru i Minionki”. Na płytę trafiło aż 8 utworów Pharrella, w tym słynny utwór “Freedom” (to w jego rytm Minionki w filmie uciekają z więzienia!) oraz singiel promujący film i soundtrack - “Yellow Light', któremu towarzyszy rewelacyjny, stylizowany na grę komputerową teledysk kręcony na ulicach Hollywood. Czy stanie się tak popularny jak “Happy”? To się jeszcze okaże, ale dla przypomnienia: “Happy” z filmu “Descpicable Me 2” to jeden z największych hitów XXI wieku – podchwycony przez fanów doczekał się tysięcy amatorskich klipów z różnych miast świata, sprzedał się w ilości 14 milionów i przyniósł Pharrellowi nagrodę Grammy. Cała ścieżka dźwiękowa do “Gru, Dru i Minionki / Despicable Me 3” to świetna składanka na lato – poza utworami Pharrella znajdziemy tu sporą dawkę nostalgii – od “Bad” Michaela Jacksona, przez “99 Luftballons” Neny, “Into The Groove” Madonny aż po “Take On Me” a-ha. Wszystko przez nowy czarny charakter i jednocześnie naprawdę złego brata Gru - Balthazara Bratta (Trey Parker), który właśnie w latach 80-tych był dziecięcą gwiazdą filmów dla najmłodszych, a obecnie tęskni za tamtą popularnością. Na płycie usłyszymy go w piosence “Hug Me” w duecie z Pharrellem Williamsem.
Płyta zawiera ścieżkę muzyczną pochodzącą z filmu „Rewers”, którego premiera odbyła się 13.11.2009 r.. Film wyprodukowany przez Studio Filmowe Kadr jest polskim kandydatem do Oscara. Na tegorocznym 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za muzykę do tego filmu przyznano Włodkowi Pawlikowi nagrodę indywidualną. Informacja od Artysty: „Soundtrack operuje na wielu płaszczyznach estetycznych, od nawiązań do muzyki jazzowej w konwencji lat 50 i 60-tych, łączącej elementy quasi-klasyczne, aż po rockowe. Jest to bardzo bogata ścieżka dźwiękowa, naturalnie oddająca moje podejście do muzyki. Co ważne, nie jest ona wyraźnym odzwierciedleniem miejsca i czasu akcji filmowych zdarzeń. Jest jednym ze środków uwalniających fabułę z gorsetu socrealistycznej rzeczywistości. Urok tego filmu polega na tym, że w pewnym momencie następuje ucieczka od realizmu do wyrafinowanej abstrakcji. Jest to absolutnie fantastyczna rzecz, jeśli można pozwolić sobie na taką autonomię i różnorodność w warstwie dźwiękowej.”
"Winyloteka: Krzysztof Komeda" to trzecia część nowej odsłony wyjątkowej serii winyli wydawanych przez Warner Music Poland. Dotychczasowe edycje serii dedykowane były najważniejszym gatunkom muzycznym. Najnowszy krążek to zbiór najciekawszy kompozycji Krzysztofa Komedy. Wszystkie pozycje z serii "Winyloteka" to czarne krążki, które miłośnicy dobrej muzyki powinni posiadać w swojej kolekcji. Jakość dźwięku idzie w tym przypadku w parze z wysublimowaną graficzną oprawą serii. Tracklista: Side A 1. Jan Ptaszyn Wróblewski Sextet - Komeda w cyrku Ważyka 2. Krzysztof Komeda Trio - My Ballad (Live at Jazz Jamboree 61) 3. Jan Ptaszyn Wróblewski Sextet - Walc na koniec świata 4. Studio Jazzowe Polskiego Radia - Kołysanka Rosemary z filmu “Rosemary’s Baby” 5. Krzysztof Komeda Trio - Ballad for Bernt z filmu "Nóż w wodzie" (Live at Jazz Jamboree 62) Side B 1. Krzysztof Komeda Quintet - Kattorna 2. Krzysztof Komeda Trio - Ballet Etude I (Live at Jazz Jamboree 62) 3. Krzysztof Komeda Quintet - Sophia’s Tune (Live at Jazz Jamboree 64)
Piosenkarka. Absolwentka Wydziału Prawa UW. W 1957 roku zdobyła wyróżnienie w radiowym konkursie piosenkarzy amatorów w Warszawie. Śpiewu uczyła się w Radiowym Studiu Piosenki, prowadzonym przez Tomasza Dąbrowskiego, a także u Olgi Łady i Wandy Wermińskiej. W latach 1958-60 współpracowała z kabaretem "Pinezka". W 1959 roku dokonała pierwszych nagrań radiowych. Jest wykonawczynią piosenek "Są takie dni" do filmu "Lunatycy" (reż. B. Poręba), "Lato, lato" do filmu "Szatan z VII klasy" (reż. M. Kaniewska), "Od nocy do nocy" do filmu "Noce i dnie" (reż. J. Antczak). Wielokrotnie występowała na krajowych i zagranicznych festiwalach piosenki. Brała udział w koncertach i programach estradowych w Polsce i za granicą w dwudziestu pięciu krajach Europy, Ameryki, Azji i Australii. Jest laureatką nagrody krytyki muzycznej na festiwalu w Splicie (Jugosławia) w 1967 roku, nagrody publiczności na MFP w Sopocie w 1970 roku, wyróżnienia na festiwalu w Tokio (Japonia) w 1970 roku, I nagrody i nagrody dziennikarzy na festiwalu w Dreźnie (NRD) w 1971 roku oraz nagrody słuchaczy programu radiowego w Chicago dla najpopularniejszej piosenkarki roku 1972. Dokonała licznych nagrań dla archiwum Polskiego Radia oraz płytowych. Zrealizowała recitale telewizyjne w Warszawie oraz w Ośrodkach TVP w Krakowie, Wrocławiu, Łodzi i Poznaniu.
Znakomita ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Henry'ego Manciniego do obsypanego Oskarami filmu "Śniadanie u Tiffaniego". W rolach głównych w filmie występują Audrey Hepburn i George Peppard.
Najlepiej sprzedający się rockowy zespół świata połączył swoje siły z najpopularniejszym ostatnio bohaterem komiksowych ekranizacji - a wynikiem ich współpracy jest płyta AC/DC „Iron Man 2”.Bardziej niż ścieżka dźwiękowa do filmu, jest to pierwsze w historii swoiste „best of” AC/DC ! W związku z tym, iż reżyser drugiej części filmu Iron Man, Jon Favreau, jest wielki fanem tej australijskiej kapeli, muzyka AC/DC w dużym stopniu wkomponowana została w film - pierwsze 4 minuty filmu stanowią obrazek do przeboju „Shoot To Thrill” (wybranego również na singla promującego całe wydawnictwo). Na płycie znalazło się 15 kawałków AC/DC ze wszystkich etapów ich kariery, czyli ze studyjnych albumów od 1976 do 2008 roku. Jest to obowiązkowa pozycja dla fanów zespołu, a tych w Polsce nie brakuje - ostatni krążek „Black Ice” sprzedał się nad Wisłą w nakładzie Platynowej Płyty.Wydawnictwo ukazuje się w następujących formatach: CD (w wersji podstawowej), Deluxe Edition: CD+DVD w twardej oprawie z 32 str. książeczką i osobistymi adnotacjami dziennikarza Rolling Stone'a - Davida Fricke (krążek DVD zawiera klip „Shoot To Thrill (Iron Man 2 Video)”, materiał z pracy nad klipem oraz 8 przebojów w wersjach koncertowych), na winylu 2 LP (dwa winyle 180 gram) w eleganckiej, lakierowanej obwolucie a także Collector's Box: CD + DVD w twardej oprawie z 32 str. książeczką i osobistymi adnotacjami twórcy Iron Mana - Davida Fricke oraz gadżety dla kolekcjonerów: replika pierwszego komiksu „The Invincible Iron Man” z 1968 roku wraz z wymienną okładką (z Iron Manem lub AC/DC) a także plakat AC/DC i nalepki.
Do współpracy przy nowym albumie Andrea Bocelli zaprosił największe gwiazdy światowej muzyki! Po wielkim wspólnym przeboju „Perfect Symphony” artysta ponownie połączył siły z Edem Sheeranem w nowym utworze zatytułowanym „Amo Soltano Te” (kompozycja Eda Sheerana ze słowami Tiziano Ferro), a w utworze „If Only” pojawia się rewelacyjna Dua Lipa. Ponadto, na albumie znalazły się nagrania z udziałem Josha Grobana oraz sopranistki Aidy Garifulliny. Jest to pierwszy od 14 lat album artysty z całkowicie nowymi utworami. To 16 oryginalnych kompozycji, celebrujących miłość, rodzinę, wiarę i nadzieję. Kluczowym dla nowego albumu utworem jest znakomity duet ojca z synem. 20 letni Matteo Bocelli staje u boku Andrei w „Fall On Me” - pięknym, wzruszającym utworze o więzi pomiędzy rodzicem i dzieckiem. Utwór ten pojawi się również na soundtracku do nowego filmu Disney’a „Dziadek do Orzechów i Cztery Królestwa”, w którym zagrali Keira Knightley, Mackenzie Foy, Helen Mirren oraz Morgan Freeman. Premiera filmu zaplanowana jest na 2 listopada. Andrea porównuje głos Matteo do swojego: „Technicznie są bardzo różne, ale jest jedna rzecz, która sprawia, że jednak brzmią podobnie – to artystyczna osobowość. Ten charakterystyczny sposób wyrażania siebie głosem. Nie da się tego wyuczyć. Trzeba się z tym urodzić”.
Hit roku 1983, dziś film kultowy. Prosta, trzymająca w napięciu opowieść o zdolnym oszuście karcianym, która mimo upływu lat wciąż pozostaje aktualna. Podobnie jak energetyczna muzyka Andrzeja Korzyńskiego. Siłą "Wielkiego Szu" są: scenariusz Jana Purzyckiego (opowieść o starym szulerze, który uczy swojej sztuki niedoświadczonego, młodego adepta), reżyseria Sylwestra Chęcińskiego i doskonała obsada aktorska (Jan Nowicki, Andrzej Pieczyński). W całość doskonale wpisała się także świeża, nowocześnie brzmiąca muzyka Andrzeja Korzyńskiego. To rytmiczne, ocierające się o funk i disco, szaleństwo, będące zaktualizowaną brzmieniowo esencją tego, co Arp Life robił kilka lat wcześniej. Korzyński oczywiście nie byłby sobą, gdyby nie uzupełnił całości śpiewnymi, chwytającymi za serce lirycznymi frazami smyczków i solidną dawką suspense’u (z trąbką Henryka Majewskiego w głównej roli). Kompletna ścieżka dźwiękowa z "Wielkiego Szu" ukazuje się po raz pierwszy na płycie, zremasterowana z oryginalnych taśm z prywatnego archiwum artysty. Program płyty uzupełniają nagrania przygotowane do realizowanego w tym samym czasie filmu "Dzień kolibra". W książeczce szkic na temat filmu i muzyki oraz oryginalne fotosy. Okładka została oparta o oryginalny plakat reklamowy autorstwa Macieja Stawińskiego. Skład: Orkiestra pod dyrekcją Andrzeja Korzyńskiego i Jana Pruszaka Zespół instrumentalny pod dyrekcją Andrzeja Korzyńskiego Winicjusz Chróst – g Henryk Majewski – tp Marek Stefankiewicz – keyb Arkadiusz Żak – bg Adam Lewandowski – dr Mariusz Zabrodzki aka Zenek Czubaty – voc (15, 21)