Soundtrack do najbardziej oczekiwanej premiery filmowej roku "Kod Da Vinci" przynosi niezwykłą muzykę skomponowaną przez Hansa Zimmera. Sesja nagraniowa albumu odbywała się, co z pewnością ucieszy fanów "Kodu", w Rosslyn Hill oraz w nie mniej legendarnych studiach Abbey Road. Reżyser filmu Ron Howard, określił muzykę Zimmera jako "potężną, świeżą i niesamowicie efektowną" Tak samo jak pozostałe elementy historii, ta muzyka podkreśla jej wielowątkowość i nasycenie emocjonalne. Hans Zimmer skomponował muzykę, która doskonale sprawdza się w ramach filmu, jak i poza nim, tworząc osobny byt. Te dźwięki zabierają słuchacza w podróż, o której on sam decyduje. Te słowa nie zaskoczą nikogo, kto śledzi karierę Zimmera, jego nazwisko jest od dawna gwarancją muzyki najwyższej próby. Soundtrack do "Kodu Da Vinci" nagrany został pod kierownictwem Richarda Harveya i Nicka Glennie-Smith’a, który zajął się partiami wykonywanymi przez chór. Dzięki niemu, możemy delektować się takimi utworami jak "Salvete Virgines" i "Kyrie For The Magdalene". "Kod Da Vinci" to opowieść o największej tajemnicy, z jaką dane nam było kiedykolwiek obcować, trudno wyobrazić sobie lepsze tło dla tej historii niż muzyka Hansa Zimmera.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2006-05-12
• Nośnik CD

Bette Midler jest ikoną amerykańskiej popkultury, zachwycającą na scenach i w filmach od paru dekad! Prezentowany zestaw zawiera pięć płyt z okresu, kiedy artystka osiągnęła ogromną popularność przede wszystkim, jako piosenkarka. Na początek mamy fantastyczny debiutancki "The Divine Miss M" z 1972 roku, będący pierwszym owocem współpracy Bette z Barrym Manilowem, który współprodukował i skomponował dla niej piosenki. A te były świetne! Nic dziwnego, że krążek dotarł do wysokiego, dziewiątego miejsca na liście "Billboardu". Pochodzące z niego piosenki "Do You Want To Dance", "Chapel Of Love", "Hello In There", "Friends" czy "Boogie Woogie Bugle Boy" weszły na lata do koncertowego repertuaru Amerykanki. W rezultacie płyta pokryła się platyną i została nagrodzona Grammy dla najlepszej debiutantki w 1973 roku. Jeszcze lepiej radził sobie krążek, zatytułowany po prostu "Bette Midler", wydany w 1973 roku. Parę miesięcy po tym, jak Bette odebrała Grammy. Materiał dotarł do pozycji szóstej na "Billboardzie". Barry Manilow i tym razem pełnił rolę współproducenta. Bette zmierzyła się ma albumie z utworami choćby Johnny'ego Mercera i Hoagy'ego Carmichaela, Bertolda Brechta i Kurta Weilla, Boba Dylana, Glenna Millera, a także Phila Spectora. Płyta dość szybko pokryła się złotem i ugruntowała wysoką pozycję młodej artystki w amerykańskim show-biznesie. Kiedy w 1976 roku do sprzedaży trafiła płyta "Songs For The New Depression", Bette była już wielką gwiazdą. Krążek co prawda nie osiągnął takiego komercyjnego sukcesu, jak poprzednie dwa, lecz znalazło się na nim mnóstwo wspaniałej muzyki. No i pojawili się znamienici goście, by wymienić choćby Luthera Vandrossa, Todda Rundgrena i Boba Dylana. Album wart jest wspomnienia również dlatego, że Midler zadebiutowała na nim jako kompozytorka oraz koproducentka. Nagrała też choćby cover piosenki Toma Waitsa "Shiver Me Timbers" oraz Franka Sinatry "Strangers In The Night". Z Waitsem spotkała się niedługo później w studiu nagraniowy, gdy przygotowywała następne dzieło, "Broken Blossom" z 1977 roku. Tom zaśpiewał i zagrał na fortepianie w swoim kawałku "I Never Talk To Strangers". Bette przerobiła też "La vie en rose" Edith Piaf, a także hardrockowy "Red" Sammy'ego Hagara, udowadniając swoją wszechstronność i otwartość. Zestaw zamyka wydawnictwo "The Rose: The Original Soundtrack Recording" z 1979 roku. To ścieżka dźwiękowa do filmu "The Rose", w którym Bette zagrała główną rolę. Zarówno obraz, jak i soundtrack osiągnęły ogromny sukces. Płyta dwukrotnie pokryła się platyną. Scenariusz filmu był luźno oparty na biografii niezapomnianej Janis Joplin. Produkcją ścieżki dźwiękowej zajął się Paul A. Rothchild, który wcześniej współpracował z Janis. "The Rose" to filmowy debiut Bette. Artystka za rolę była nominowana do Oscara. Na płycie znalazła się porywająca interpretacja "When A Man Loves A Woman".

• Wykonawca Midler Bette
• Data premiery 2011-10-17
• Nośnik CD

„Scent Of A Women” to wyreżyserowany przez Martina Bresta dramat amerykański z 1992 roku. Film został nakręcony na podstawie powieści Giovanniego Arpino. Remake włoskiego filmu Dino Risiego z 1947 roku. Muzykę do filmu stowrzył Thomas Newman. Soudtrack zawiera siedemnaście nietypowych nadający odpowiedni klimat filmu, utworów. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 1992-01-01
• Nośnik CD

Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „The Hunt For Red October”, dramatu szpiegowskiego nagranego w 1990 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Johna McTiernana. Muzykę do filmu skomponował Basil Poledouris. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu.  Płyta zawiera dziesięć niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 1992-05-25
• Nośnik CD

Do współpracy przy nowym albumie Andrea Bocelli zaprosił największe gwiazdy światowej muzyki! Po wielkim wspólnym przeboju „Perfect Symphony” artysta ponownie połączył siły z Edem Sheeranem w nowym utworze zatytułowanym „Amo Soltano Te” (kompozycja Eda Sheerana ze słowami Tiziano Ferro), a w utworze „If Only” pojawia się rewelacyjna Dua Lipa. Ponadto, na albumie znalazły się nagrania z udziałem Josha Grobana oraz sopranistki Aidy Garifulliny. Jest to pierwszy od 14 lat album artysty z całkowicie nowymi utworami. To 16 oryginalnych kompozycji, celebrujących miłość, rodzinę, wiarę i nadzieję. Kluczowym dla nowego albumu utworem jest znakomity duet ojca z synem. 20 letni Matteo Bocelli staje u boku Andrei w „Fall On Me” - pięknym, wzruszającym utworze o więzi pomiędzy rodzicem i dzieckiem. Utwór ten pojawi się również na soundtracku do nowego filmu Disney’a „Dziadek do Orzechów i Cztery Królestwa”, w którym zagrali Keira Knightley, Mackenzie Foy, Helen Mirren oraz Morgan Freeman. Premiera filmu zaplanowana jest na 2 listopada. Andrea porównuje głos Matteo do swojego: „Technicznie są bardzo różne, ale jest jedna rzecz, która sprawia, że jednak brzmią podobnie – to artystyczna osobowość. Ten charakterystyczny sposób wyrażania siebie głosem. Nie da się tego wyuczyć. Trzeba się z tym urodzić”.

• Wykonawca Bocelli Andrea
• Data premiery 2018-10-26
• Nośnik CD

Mamy przyjemność zaprezentować Państwu kolejny album Józefa Skrzeka. Płyta to niezwykła, bo stanowiąca ilustrację „na żywo” kultowego, niemego filmu Fritza Langa „Metropolis” z 1926 roku. Płyta ta stanowi zapis swoistego eksperymentu, gdyż muzyka zapisana na srebrnym krążku została wykonana na żywo w czasie projekcji filmu w katowickim kinoteatrze „Rialto” 18 stycznia 2009 roku. Projekcja filmu połączona z wykonywaną na żywo muzyką Józefa okazała się prawdziwym wydarzeniem gdyż bilety zostały wyprzedane co do ostatniego miejsca, a sam film, który ilustrowała muzyka artysty naprawdę robił wrażenie. Bez efektów komputerowych, bez dialogów, na czarno-białej taśmie, dzieło wzbogacone muzyką Józefa Skrzeka naprawdę powaliło na kolana… Muzyka, której obszerne fragmenty mamy przyjemność przedstawić w tym wydawnictwie stanowiła idealne uzupełnienie klimatu tej futurystycznej opowieści, która wyprzedziła o lata swoją epokę. Dźwięki, które mamy zaszczyt przedstawić nie odgrywają jedynie roli ilustracyjnej, wzbogacają obraz o nowy wymiar, niemal że jak pianiści wykonujący muzykę na żywo do niemych filmów na początku XX wieku. Ale ta znakomita muzyka, zestawiona z fantazyjnymi obrazami Fritza Langa sprzed niemal wieku robią wrażenie, dlatego też pragniemy wszystkim fanom Józefa i muzyki instrumentalnej przedstawić te magiczne dźwięki, które nawet bez obrazu zachwycają, a w połączeniu z nim stanowią tym bardziej kolejny, fascynujący wymiar twórczości Józefa Skrzeka. Płyta przedstawia kolejny wymiar twórczości artysty, nacechowany dźwiękami klawiszowych improwizacji, ale i symbiozą z innym wymiarem sztuki, tym razem filmowej, z wyczuciem klimatu ulotnej chwili zawartej na celuloidowej taśmie. To swoisty eksperyment, ale i kolejny rozdział twórczości artysty, który od lat nie ustaje w muzycznych poszukiwaniach, wędrówkach, kreując raz po raz wspaniałe muzyczne pejzaże. Nagrano w Kinoteatrze Rialto w Katowicach 18.01.2009 r. podczas projekcji filmu Fritza Langa „Metropolis”. Muzycy: Józef Skrzek

• Wykonawca Skrzek Józef
• Data premiery 2019-05-24
• Nośnik CD

„Następcy” to produkcja Disney Channel. Akcja filmu rozgrywa się w idyllicznym królestwie Auradon i przedstawia żartobliwie to, co mogło się wydarzyć po słowach „żyli długo i szczęśliwie”. Ben – dobry i życzliwy syn Króla i Królowej (bohaterów „Pięknej i Bestii”) jest gotowy, aby przejąć tron. Jego pierwszą decyzją jest ogłoszenie szansy na odkupienie win przez Mal, Evie, Carlosa i Jay’a – niepokornych dzieci Czarownicy, Złej Królowej, Cruelli de Mon i Jafara, którzy zostali zesłani na Wyspę Potępionych 20 lat temu. Potomkowie czarnych charakterów zostają wpuszczeni do królestwa Auradonu i wysłani do szkoły, w której uczą się także nastoletnie dzieci Wróżki Chrzestnej, Kopciuszka, Śpiącej Królewny i Mulan. Tylko czas pokaże, czy niesforne nastolatki z Wyspy Potępionych pójdą w ślady swoich rodziców.„Następcy” to także doskonała muzyka z filmu. Na płycie znajdziecie super melodyjne piosenki w bardzo różnych stylach muzycznych od popu poprzez rockowe kawałki aż do utworów z elementami hip-popu!! Do filmu powstała też rewelacyjna kolekcja lalek – najważniejszych postaci z filmu.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik CD

DANIEL BLOOM - kompozytor i producent muzyczny. Skomponował muzykę min. do filmów Kallafiorr, Tulipany, Wszystko co Kocham. Znany z pięknych i bardzo przestrzennie rozbudowanych kompozycji. Jego ścieżki dźwiękowe były wielokrotnie nominowane do najważniejszych polskich nagród muzycznych i filmowych. Muzyczny świat, który wykreował Daniel Bloom to rozpoznawalna i bardzo charakterystyczna przestrzeń dźwiękowa. Pojedyncze dźwięki w jego kompozycjach - zwłaszcza elektroniczne - są czymś równie ważnym, co harmonia czy temat muzyczny tworzący melodię. Elektronika, zastosowana w bardzo przemyślany i osobisty sposób stanowi główną siłę kompozytora. Na ścieżce dźwiękowej do filmu Tulipany i Wszystko co kocham partie fortepianu zagrał Leszek Możdżer. Współpraca artystów przyniosła, oryginalną w swej formie, elektroniczno – fortepianową muzykę. Największą siłą muzyki Daniela Blooma jest różnorodność i nieprzewidywalność brzmieniowa i aranżacyjna. Każda z jego płyt jest kompletnie inna. Każda jest oddzielną, muzyczną opowieścią. Jak mówi sam kompozytor: ”… najbardziej fascynuje mnie poszukiwanie i kreowanie dźwięków…” Najnowszym dziełem artysty jest muzyka do filmu Nieulotne w reż. Jacka Borcucha. Premiera światowa filmu miała miejsce w Sundance USA, największym festiwalu kina niezależnego na świecie. To drugi film reżysera, który dostał się do konkursu tego prestiżowego festiwalu. Pierwszym był Wszystko co kocham w 2010 roku. Muzyka z filmu Nieulotne to elektroniczna symfonia. Rozpoczynający płytę temat grany przez Leszka Możdżera otwiera w sposób przejmujący nieznaną mroczną przestrzeń. Muzyka ta jest nieoczywista, wychodząca często poza 12 tonową, klasyczną skalę. Dźwiękom elektronicznym towarzyszą dźwięki natury jak w „Utworze na muchy i Pasterza” (Composition for flies and Shepherd) czy w „Uwerturze w powietrzu” (Overture In the air). Daniel Bloom posługuje się tu zupełnie inną narracją brzmieniową i kompozytorską, niż na poprzednich płytach. Frazy muzyczne są wyłącznie przyporządkowane kompozycjom na fortepian. Cała reszta to elektroniczna muzyka współczesna pozbawiona granic narzuconych przez 12 tonową skalę. Jest w tym wszystkim przemyślany koncept dostosowania muzyki do rzeczywistego stanu emocjonalnego bohaterów filmu, poprzez tzw. „niezdeterminowanie”. Prekursorami muzyki niezdeterminowanej i odcinającej się od wcześniejszego romantyzmu XIX-wiecznego byli od lat 20 XX wieku min. John Cage i Henry Cowell. Obaj rozstrajali instrumenty i preparowali własne brzmienia tworząc zupełnie nową jakość w muzyce. Instrumenty na płycie Nieulotne, momentami pięknie rozstrojone, rysują bardzo wyrazistą i przejmującą przestrzeń muzyczną. Przez całą płytę przewija się temat główny na fortepian. Pozwala on na chwilę jakby zaczerpnąć powietrza... Soundtrack do filmu Nieulotne umożliwia widzowi odbieranie obrazu w pełniejszy sposób. To ciąg dalszy historii bohaterów, którego jedynym ograniczeniem staje się granica ludzkiej wyobraźni.. To ważny krok w poszukiwaniu dźwięków przez Daniela Blooma.

• Wykonawca Bloom Daniel
• Data premiery 2013-02-05
• Nośnik CD

Film "Excentrycy” to historia Fabiana (w tej roli Maciej Stuhr), który u schyłku lat pięćdziesiątych wraca z Anglii do Polski. Wraz z grupą ekscentrycznych muzyków zakłada big band, który już po pierwszym występie odnosi ogromny sukces.To muzyka jest głównym bohaterem filmu „Excentrycy”. Nie tłem, lecz pełnoprawnym bohaterem filmu. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada Wojciech Karolak. Swingowe szlagiery wykonuje Big Collective Band pod muzycznym kierownictwem Wiesława Pieregorólki.Na ekranie błyszczy również talent Wojtka Mazolewskiego i muzyków jego kwartetu- Wojtek Mazolewski Quintet.Film „Excentrycy” został nagrodzony Polskimi Nagrodami Filmowymi Orły 2016. Cztery nagrody przyznano w kategoriach: najlepsza drugoplanowa rola żeńska - Anna Dymna za rolę Bayerowej; najlepsza drugoplanowa rola męska - Wojciech Pszoniak za rolę Zuppego; najlepsza muzyka - Wojciech Karolak; najlepszy dźwięk - Krzysztof Jastrząb i Mateusz Irisik.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-12-11
• Nośnik CD

La vie est belle to album skrzypka, Andre Rieu i jego Johann Strauss Orchestra. Rieu odniósł ogromny sukces na całym świecie swymi oryginalnymi show - koncertami, na których prezentuje lekką muzykę klasyczną, głównie walce. Oprawa i luźna atmosfera, a także umiejętność nawiązywania kontaktów z publicznością wywołują entuzjastyczne reakcje wśród widzów - ludzie tańczą, śmieją się z orkiestrą i - jak mówi sam artysta - "dobrze się bawią". Poprzednie albumy, nagrane przez zespół cieszą się niesłabnącą popularnością - La vie est belle jest pierwszym, który ukaże się na polskim rynku. Płyta jest zbiorem najpiękniejszych melodii, swoim klimatem zachęcających do marzeń - tematy filmowe ("Lara's Theme" z filmu Dr. Żiwago, "Snowwhite" z animowanej wersji Królewny Śnieżki), często nucone, popularne melodie ("Kalinka" czy szkockie "Amazing Grace"), znane, wiedeńskie walce oraz wiele innych. Doskonała muzyka na długie wieczory przy kominku i romantyczne kolacje przy świecach.

• Wykonawca Rieu Andre , Johann Strauss Orchestra
• Data premiery 2000-09-28
• Nośnik CD