W przejściowym świecie post Breton Woods kontrast pomiędzy potencjalną treścią, a nową formą nigdy nie był wyraźniejszy, w sposób oczywisty stwarzając tym samym niezwykłe pole możliwości artystyczno - ekspresyjnej interpretacji ale i również perspektyw idealistycznych zmian. Nowe słowa, nowy język, stare słowa, stary język, nowe słowa, stary język, stare słowa, nowy język. Pokolenie komfortu intuicyjnie wie albo nie wie o czym mówię.  "Product Placement" to zanurzenie się, próba samookreślenia i dyskusyjnego odnalezienia się. To również, ale i przede wszystkim chwytliwy tytuł. Kompozycje powstały w Nowym Jorku, Kopenhadze, Warszawie i Gdańsku a płyta ukazuje się w nowo powstałej oficynie Howard Records. Kamil Piotrowicz Sextet to drugi zespół założony przez polskiego pianistę i kompozytora młodego pokolenia, Kamila Piotrowicza. Zespół wydał swój pierwszy album: "Popular Music" - jesienią 2016 roku i szybko przykuł ogólnopolską uwagę. Album został nominowany do nagrody "Fryderyk 2017" Polskiej Akademii Fonograficznej za najlepszy jazzowy album roku 2016.  Był również wysoko ceniony przez dziennikarzy jazzowych i uznany albumem roku przez Jazzpress, Jazzsoul.pl czy polish-jazz.blogspot.com. Zespół grał na najważniejszych festiwalach w Polsce, takich jak Jazz Jantar w Gdańsku, Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Letnia Akademia Jazzu w Łodzi i Jazz Jamboree w Warszawie. Muzyka zespołu oparta jest na oryginalnych kompozycjach lidera. Muzycy: Kuba Więcek: saksofon altowy Piotr Chęcki: saksofon tenorowy oraz barytonowy Emil Miszk: trąbka Kamil Piotrowicz: fortepian, make noise 0-coast syntezator, kompozycje Andrzej Święs: kontrabas Krzysztof Szmańda: perkusja, wibrafon

• Wykonawca Kamil Piotrowicz Sextet
• Data premiery 2018-10-26
• Nośnik CD

Wykonawcy: Michael Volle, Martin Zysset, Elizabeth Magnuson & Piotr Beczala Orchestra and Chorus of the Zurich Opera House, Franz Welser-Möst Format dźwięk.: PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1 Format obrazu: 16:9 Rozdzelczość: 1080i High Definition (Upscale) Czas całkowity: 132 min. Język oryginalny: DE Napisy: GB, DE, FR, ES FSK: 0 Region Code: 0

• Wykonawca Beczała Piotr
• Data premiery 2017-03-03
• Nośnik Blu-ray Disc

Ścieżka dźwiękowa do jednej z najważniejszych premier kinowych! Zawiera utwory Lany Del Ray i Florence + The Machine! Ekranizacji powieści „Wielki Gatsby” tym razem podjął się Baz Luhrmann, który w rolach głównych obsadził takie gwiazdy, jak Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan czy Tobey Maguire. Filmowi towarzyszy równie imponująca ścieżka dźwiękowa, nad którą czuwał sam Jay-Z! Oprócz utworów rapera, na płycie pojawią się też premierowe nagrania Lany Del Ray, Florence + The Machine, The XX, Nero, Gotye i wielu innych. Ponadto, album będzie zawierał także covery wykonywane przez takie gwiazdy, jak Jack White, Bryan Ferry, Emeli Sande oraz Beyonce. Artystka w duecie z Andre 3000 przygotowała wyjątkową wersję „Back To Black” z repertuaru Amy Winehouse. Baz Luhrmann i Jay-Z pracowali nad tym, by przenieść wrażliwość muzyczną ery jazzu na bardziej współczesny język przez prawie 2 lata.  Reżyser tak wyjaśnia muzyczny eklektyzm płyty: „Powieść Fitzgeralda jest pełna muzycznych odniesień z tamtych czasów, z roku 1922. Mimo, że na ekranie wizualnie pojawia się era jazzu, to jednak my – widzowie, żyjemy w erze hip-hopu.” Płytę promuje nagranie Lany Del Rey „Young and Beautiful”.  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2013-05-14
• Nośnik CD

"Prace nad albumem formacji Medusa rozpocząłem mniej więcej w połowie 2016 roku, gdy na ukończeniu był już mój album tributowy ".from the Book of Shadows" (2016/HRPP Records). Moim marzeniem oraz celem stało się nagranie wspólnego albumu autorskiego z absolutnym wzorem i mistrzem gitary, jakim jest dla mnie Jacek Krzaklewski (PERFECT), który wystąpił już gościnnie na wspomnianym wyżej krążku. Założeniem albumu był powrót do korzeni, do tego wszystkiego od czego zaczynałem swoją przygodę z muzyką - do blues rocka oraz hard rocka. Szybko okazało się, że znaleźliśmy z Jackiem wspólny język, a melodie gitarowe przez nas skomponowane idealnie wręcz dopełniają dzieła. Dopiąłem swojego celu - zrealizowałem marzenie, a na dodatek udało mi się zaprosić ponownie do współpracy kolejną legendę - Mietka Jureckiego (Budka Suflera, Giganci Gitary) oraz Grzegorza Ornette Stępienia (Odział Zamknięty, Ornette).

• Wykonawca Medusa
• Data premiery 2017-11-13
• Nośnik CD

Po bardzo udanych nagraniach muzyki baletowej Aarona Coplanda, John Wilson, specjalista w dziedzinie muzyki amerykańskiej, wraz z BBC Philharmonic prezentują pierwszy tom kompletu dzieł symfonicznych Coplanda. Jest to wyjątkowa mieszanka żywej ekspresji i energicznych napięć, podkreślających niekonwencjonalny język kompozycyjny kompozytora.

• Wykonawca Scott Jonathan
• Data premiery 2016-08-01
• Nośnik SACD

Dawno temu, kiedy rodzice byli jeszcze dziećmi, na co dzień słuchano w radiu czy z płyt inscenizacji bajek. Wielu rodziców do dziś jeszcze pamięta niezwykły urok i klimat tych słuchowisk, a niejeden potrafi zaśpiewać swoim dzieciom niegdyś zasłyszane piosenki. I oto raz jeszcze zebrali się w Teatrze Polskiego Radia najwybitniejsi aktorzy, żeby zinterpretować dla dzieci bajki. Powstały słuchowiska o niecodziennym rozmachu i na niespotykanym poziomie reżyserskim, muzycznym i aktorskim. Literacki, a zarazem współczesny język, budująca bajkową atmosferę i napięcie narracja, żywe dialogi pomiędzy bohaterami, różnorodny podkład muzyczny i akustyczny, wzruszające piosenki: wszystko w tych nagraniach składa się na ich niezwykły charakter. Wydawca gwarantuje, że każdy, kto wysłucha tych bajek

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-08-07
• Nośnik CD

Debussy i Czajkowski są jak dwie strony tej samej monety. Mają wspólny rdzeń, ale zwróceni są w przeciwnych kierunkach. Czajkowski pozostaje wierny Mozartowi i europejskim tradycjom klasycznym, podczas gdy Debussy, ze swoją miłością do muzyki Bali, kieruje nas w stronę szeroko pojętego braterstwa ludzkości. Podstawowy język muzyczny, jakim się posługują, jest jednak bardzo podobny. To język melodii. Być może właśnie ich magiczna zdolność do tworzenia pięknych i niezapomnianych melodii najbardziej zachwyciła madame Nadieżdę von Meck, bogatą rosyjską mecenaskę obu kompozytorów. „Moją rolą, tak to widzę, jest nie tylko odtworzenie, wyeksponowanie i ożywienie kompozytorskich intencji, ale także w pewnym sensie sięgnięcie do umysłu i świadomości samego kompozytora. Podobnie jak wielki aktor musi w jakiś sposób „stać się” postacią, którą przedstawia, tak ja, kiedy prowadzę dzieła Debussy’ego, czuję się zupełnie inną osobą niż wtedy, gdy dyryguję utworami Czajkowskiego. Wykonanie przełomowego Kwartetu Debussy’ego w wersji na orkiestrę smyczkową jest prawdopodobnie czymś, co sam Debussy uważałby za niemożliwe. (Większość współczesnych muzyków orkiestrowych pewnie zgodziłaby się z tym stwierdzeniem). Ale według mnie ten nieco radykalny pomysł wydaje się odpowiedni dla dzieła tego kompozytora rewolucjonisty i jestem przekonany, że jemu też by się bardzo spodobał! W porównaniu z brzmieniem czterech instrumentów paleta kolorów, zakres dynamiki i emocjonalna ekspresja orkiestry smyczkowej są znacząco szersze i głębsze, mimo że orkiestra gra oryginalne partie instrumentalne Kwartetu Debussy’ego, z najwyższym szacunkiem dla każdego szczegółu zawartego w partyturze. Serenada na smyczki to kwintesencja muzycznej inspiracji. Miłość Czajkowskiego do dawnych form i jego uwielbienie dla Mozarta są tutaj oczywiste. Ucieleśnienie idei Czajkowskiego, integrującej transcendentny klasycyzm ze zmysłowymi i emocjonalnymi aspektami jego temperamentu, stanowi mój cel podczas prowadzenia wszystkich dzieł tego kompozytora, zwłaszcza Serenady na smyczki.” - Joseph Swensen Tracklista: Claude Debussy (1862–1918) Kwartet smyczkowy g-moll op. 10 (1893) (opracowanie na smyczki Joseph Swensen) [25'00] 1. Animé et très décidé 6'25 2. Assez vif et bien rythmé 3'37 3. Andantino, doucement expressif 7'22 4. Très modéré – Très mouvementé 7'23 Piotr Czajkowski (1840–1893) Serenada na smyczki C-dur op. 48 (1880) [29'48] 5. Pezzo in forma di Sonatina: Andante non troppo – Allegro moderato 9’46 6. Valse: Moderato 3'44 7. Élégie: Larghetto elegiaco 8'52 8. Finale (Tema russo): Andante. Allegro con spirito 7’11 Czas całkowity: 54'56

• Wykonawca NFM Leopoldinum Chamber Orchestra
• Data premiery 2020-07-24
• Nośnik CD

David Byrne, Jonathan Richman, Gordon Gano z Violent Femmes..., takie nazwiska nasuwają się jako punkty odniesienia dla oryginalnej, przewrotnej, lekko dance-punkowej muzyki tria z Vacouver, które jest nową wielką nadzieją będącej w natarciu Kanady. Fakt, że mamy do czynienia z czymś rzeczywiście niezwykłym potwierdza obecność niejakiego Rusty'ego Santosa za pokrętłami i suwakami konsolety w czasie powstawania debiutanckiego albumu Born Ruffians. Rusty wcześniej podpisał się m.in. pod płytami Animal Collective i Panda Bear i precyzyjnie wydobył z muzyki Born Ruffians to, co pewnie chcieli osiągnąć The Strokes, czyli przekład amerykańskiej postpunkowej muzyki z lat 80. na współczesny, czytelny dla dzisiejszych dwudziestolatków język, ale jakoś to do końca nie wyszło. Po przesłuchaniu "Red, Yellow And Blue", albumu rzeczywiście utrzymanego w podstawowych kolorach rocka, jakoś nie dziwi, że na przykład recenzenci wpływowego dziennika "Toronto Star" zaliczyli Born Ruffians do grona tych wykonawców, których każdy szanujący się fan rocka powinien mieć na oku. A to, że firmuje album kultowa brytyjska wytwórnia Warp świadczy tylko dodaje mu splendoru.

• Wykonawca Born Ruffians
• Data premiery 2008-05-26
• Nośnik CD

Niebieski to Figu, pomarańczowy to Migu. Uwielbiają figle, harce i tańce oraz zabawy w pokazywanki. Doskonale się przy tym bawią. Potrafią przez kilka dni nie wypowiedzieć do siebie ani jednego słowa komunikując się ze sobą jedynie przy pomocy gestów. Nawet nie zdają sobie sprawy, że język, którego używają, to język migowy. Te niezwykłe potworki możecie spotkać w nadawanym na antenie TVP ABC programie „Figu Migu”. Możecie z nimi tańczyć jednocześnie ucząc się ich języka. Z kolei słuchając tej płyty możecie z tymi słodkimi Czochrasamia śpiewać aż dwadzieścia piosenek z ich programu.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-02-28
• Nośnik CD

Jest to pierwsze kompletne nagranie obejmujące całość pieśni Rachmaninowa, skomponowanych w ciągu dwudziestu lat. Nagrodzone wieloma nagrodami, w tym BBC Music Choice, Gramophone Editor's Choice. Prawdziwie wzruszające utwory zostały wykonane przez najwybitniejszych rosyjskich wokalistów, którzy wykazali się ogromną dbałością o język i wskazówki techniczne kompozytora. W połączeniu z olśniewającą grą Iaina Burnside'a album ten stanowi niezbędną pozycję w kolekcji miłośników gatunku pieśni i Rechmaninowa. Polecamy.

• Wykonawca Dobraceva Evelina , Siurina Ekaterina , Gringyte Justina , Shtoda Daniil , Bondarenko Andrei , Pogossov Rodion , Vinogradov Alexander , Burnside Iain
• Data premiery 2014-08-01
• Nośnik CD