Tracklista: 1. Dejw - Dołeczki 2. After Party - Dzisiaj Ty, jutro ja 3. Moment - Niebieskie oczy 4. Rem Faza - To przez Ewę 5. Mirage - Złota klatka 6. Mig - Lalunia 7. Zajefajni - Zajefajna dziewczyna 8. Czadoman - Zostań tu 9. Jesika - Język miłości 10. Preludium - Ona jest taka piękna 11. Akces & Sequence - Na zawsze 12. Gesek - Pij pij mała 13. 4ever - Tyka Tyka
Tytuł cyklu płyt ˗ „Musica Sacromontana”, czyli Muzyka Świętogórska, odnosi się do bazyliki i klasztoru Ojców Filipinów na Świętej Górze w Gostyniu. W XVIII w. była ona ważnym ośrodkiem życia muzycznego, miejscem, gdzie żył i tworzył Józef Zeidler, jeden z najwybitniejszych reprezentantów klasycyzmu w muzyce polskiej. Missa Pastorita jego autorstwa to kompozycja przeznaczona na okres Bożego Narodzenia, w której autor ze smakiem łączy klasyczny język dźwięków z motywami zaczerpniętymi z muzyki ludowej. Na płycie znalazła się również zachowana w gostyńskim archiwum Sinfonia ex F autorstwa Antoniego Habla, pioniera tego gatunku w muzyce polskiej, który wzorował się na twórczości Józefa Haydna.
Projekt stanowi konceptualna muzyka kameralna z pogranicza klasyki i jazzu. Kameralna w duchu, pełna muzycznej przestrzeni. Zarówno formuła starannie zaaranżowanych kompozycji jak i struktury czysto improwizowane tworzą spójny awangardowy język duetu. To muzyka poddawana niepokornym eksperymentom i ciągłemu procesowi zmiany.
David Jalbert, nazwany ostatnio przez CBC jako jeden z 15 najlepszych kanadyjskich pianistów wszech czasów, przedstawia czwarty solowy album dla ATMA Classique. Album poświęcony jest muzyce Francisa Poulenca i Erika Satie, w której dominuje eklektyczny język muzyczny, często dowcipny, jak i nonszalancki, doskonale zrozumiany i odtworzony przez wykonawcę.
Skáld to wyjątkowy projekt muzyczny inspirowany mitologią nordycką. Projekt narodził się, gdy producent-kompozytor Christophe Voisin-Boisvinet natknął się na trio utalentowanych charyzmatycznych śpiewaków o nietypowe barwach głosu. Wspólnie postanowili tchnąć nowe życie w poezję starożytnych skaldów, których pradawny język - Old Norse - opowiada historie o Wikingach i ich bogach.
Dokument obrazujący życie młodych ludzi w polskich miastach. Mocno osadzona w realiach fabuła przeplatana jest wątkami komediowymi oraz autobiograficznymi. Cięty język, którym posługuje się narrator powoduje, że odbiorca może w pełni wczuć się w rolę jednego z głównego bohatera.
Stare hebrajskie teksty rytmicznie rapowane: głośny debiut izraelskiej wokalistki. Izraelska artystka Victoria Hanna, która wychowała się w ścisłej tradycji ortodoksyjnej, porusza się między starą muzyką a współczesnymi beatami, tekstami filozoficznymi i religijnymi. Czyniąc to, twierdzi, że tworzy całe dzieło sztuki z mowy, głosu i dźwięku - a jak sam debiut trafnie udowadnia, osiąga w tym sukces niemały. "Mój debiutancki album składa się wyłącznie ze starych tekstów hebrajskich, z którymi dorastałam. Jest podzielony na dwie sekcje, dwa światy, które badam - głos i język, głos jest abstrakcyjny, swobodnie poruszający się w przestrzeni, język jest konkretny, koncepcyjny i rytmiczny". Victoria Hanna Na płycie jest dziesięć samodzielnie napisanych i skomponowanych utworów, które łączą pop, hip-hop i izraelską muzykę w różnych technikach wokalnych i językowych.
Kiedy w kwietniu 2012 roku wydaliśmy płytę zatytułowaną „Przeboje znad Sekwany” zawierającą dwadzieścia jeden popularnych piosenek francuskich, z lat 1953 – 1961, wiedzieliśmy, że przyjdzie czas na wydanie albumu, którego tematyką będzie piosenka włoska. I oto właśnie mamy okazję zaprezentować Państwu nasz najnowszy album poświęcony w całości piosence włoskiej. Płyta nosi tytuł „Muzyczny rosołek z włoszczyzną”. Znalazło się na niej dwadzieścia najpopularniejszych piosenek w wykonaniu włoskich gwiazd piosenki. Materiał muzyczny, jaki zamieściliśmy na kompaktowym krążku pochodzi z oryginalnych płyt winylowych z lat 1958 – 1964.Włoski język jest przez wielu uznawany za jeden z najbardziej melodyjnych języków na świecie. Nie wszyscy muszą się z tym zgodzić, ale niezaprzeczalnym faktem jest to, że najpiękniejsze i najmilsze dla ucha są właśnie włoskie piosenki. Powracając do melodyjności, jaką reprezentuje włoski język, możemy stwierdzić, że jest w tym dużo prawdy, czego dowodem mogą być niezliczone włoskie piosenki, które stały się prawdziwymi przebojami. Właśnie stąd, z Włoch, dzięki tej szczególnej słodkości brzmienia, jaką reprezentuje włoski język, piosenki te zostały docenione na całym świecie, gdzie nie znając nawet znaczenia użytych słów, ludzie doceniają ich muzykalność.W odróżnieniu od najmuzykalniejszego Polaka – Włoch nie wstydzi się śpiewać. Śpiewa chętnie i z przejęciem w czasie pracy, na ulicy, w sklepie, na przystanku. Śpiew pomaga mu żyć, ułatwia kontakty z ludźmi, łagodzi wszelkie stresy współczesnego życia. Niniejszy album, to składanka popularnych włoskich przebojów, które na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych były niezwykle modne. Wśród wykonawców prawdziwe sławy włoskiej piosenki, m.in.: Bobby Solo, Rita Pavone, Robertino Loreti, Claudio Villa, Emilio Pericoli, Sergio Endrigo. Postanowiliśmy, że album „Muzyczny rosołek z włoszczyzną”, otworzy znany wszystkim przebój Giglioli Cinquetti, pt. „Non ho l’eta”. W 1964 roku wykonaniem tej piosenki szesnastoletnia wówczas artystka zdobyła pierwszą nagrodę podczas Konkursu Piosenki Eurowizji w Kopenhadze. Oprócz piosenki „Non ho l’eta”, na płycie znajdują się aż trzy inne jej popularne i lubiane piosenki: „Anema e Core”, „Il Primo Bacio Che Daro” oraz „Penso Alle Cose Perdute”. Nie zabrakło także piosenek Connie Francis, która w roku 1965 i 1967 brała udział w prestiżowym Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo. Wielokrotnie na festiwalu tym występował także Adriano Celentano, którego piosenki: „Un’ Ora con te” oraz „Coccolona” śpiewaną w duecie z Anitą Traversi umieściliśmy na płycie. Warto zaznaczyć tu, że piosenka pt. „Quando, quando, quando wykonywana przez Emilio Pericoli, to także wielki przebój z festiwalu w San Remo z roku 1962. Mamy nadzieję, że wydany przez nas „Muzyczny rosołek z włoszczyzną”, będzie dla Państwa wspaniałą muzyczną przygodą przeżytą w klimacie włoskich piosenek. Piosenek pięknych i melodyjnych, o czym możecie przekonać się Państwo słuchając niniejszej płyty.
Postać Aliny Ibragimovy wywołała duże poruszenie, w pozytywnym tego słowa znaczeniu, wśród londyńskiej sceny koncertowej na przestrzeni ostatnich lat. Jej duet ze Stevenem Osbornem to bezkompromisowe spotkanie dwójki wielkich indywidualistów, którzy odnajdują wspólny język w wykonaniu jednych z najtrudniejszych i najbardziej ekspresywnych dzieł Sergiusza Prokofieva. Ich wspólna wizja sonat skrzypcowych zasługuje na dużą uwagę. Polecamy.
Wybór najlepszych, wykonywanych z nieprzeciętną pasją pieśni Esmy Redżepowej, której ekspresyjny i przepełniony emocjami głos zdobył dla niej tytuł „Queen of Gypsy Music”. Na płycie występuje również King Ferus Mustafov, mistrz cygańskiego saksofonu. W książeczce teksty przetłumaczone na język angielski.