Wspaniały, żywiołowy album tradycyjnej muzyki z różnych regionów Serbii. Szybkie, porywające tańce i rytmy bałkańskie grane na akordeonach, skrzypcach, gitarach, basie i bębnach. W książeczce wyczerpujące informacje o kraju, muzyce i artystach po angielsku.
Powieść z 1925 roku. Bohaterem jest młody Polak Cezary Baryka, który po zakończeniu I wojny światowej wraca do kraju. Geneza powieści jest ściśle związana z sytuacją społeczno-polityczną pierwszych lat niepodległości Polski. 13 godzin 15 minut (1 CD, MP3) 4 rozdziały
Pochodzący z Niemiec wybitny kompozytor Georg Friedrich Händel, urodzony w 1685 roku w Halle, zmarł w 1759 roku w Londynie. Był on przedstawicielem późnego baroku. W 1727 roku stał się poddanym Wielkiej Brytanii i jest kompozytorem narodowym tego kraju. W jego barkowym repertuarze usłyszymy między innymi: opery i oratoria. Tracklista: CD 1 1. Messiah - Various Performers CD 2 1. Messiah - Various Performers
2-płytowe zremasterowane wydawnictwo zawiera aż 37 nagrań kultowego holenderskiego zespołu bluesowego - Livin' Blues. Dołączono 10-stronicową książeczkę (10-page booklet including a biography by Robert Haagsma, photo's of the band). Na pierwszej płycie znajduje się dziesięć singli, w tym singiel reklamowy Choice / Selection, zaś na drugiej można znaleźć przekrojowe nagrania z katalogowych albumów. Zespół został założony w 1967 roku przez Teda Oberga. Stały rdzeń składał się z Teda Oberga ( gitara ), Johna Lagranda ( harmonijka ustna ) i Nicko Christiansena (wokal, urodzony Dominicus Christiaan Jansen). Kierownikiem grupy była matka Teda, Françoise Oberg. Około 1970 roku Livin' Blues wraz z Cuby + Blizzards został zaliczony do absolutnej czołówki holenderskiego świata bluesowego. Livin 'Blues jest popularny w Polsce. Ich koncerty w Polsce w latach 70. w znaczącym stopniu przyczyniły się do spopularyzowania bluesa w naszym kraju, ich ówczesna popularność w Polsce osiągnęła poziom tak wysoki, że w pewnym momencie ich polski fanklub liczył więcej członków niż holenderski, a w naszym kraju ukazały się ich dwie płyty analogowe. Tracklista: CD 1 1. Murphy Mccoy 2. My Sister Kate (You Better Watch Yourself) 3. You Better Watch Yourself (Sonny Boy) 4. One Night Blues 5. Wang Dang Doodle 6. Crazy Woman 7. Black Lisa 8. Red Mountain River 9. Choice 10. Selection 11. L.B. Boogie - Album Version 12. Johnny W 13. Please Don't Leave Me 14. Sweet Suzanne 15. Poinsetta Petal 16. Gamble On 17. Boogie Woogie Woman 18. Richochet 19. Shylina 20. That Night CD 2 1. Mysterious Ways 2. Who Doin' That Voodoo 3. Waitin' On You 4. Black Panter 5. I Came Home At Night 6. When The Sun Goes Down 7. Go-Go-Train 8. Whiskey And Gin 9. Hitch-Hikin' 10. Keep On 11. Bamboozle Song 12. Black Night 13. Shady Girl, Shady Girl 14. Eye To Eye 15. Diving Duck Blues 16. You're A Stranger 17. Ain't No Use Crying
Słynny Trevor Horn odpowiadał za brzmienie, zaś wśród gości na dziewiątej studyjnej płycie legendarnego duetu Pet Shop Boys, "Fundamental" z 2006 roku, znaleźli się Sir Elton John i Anne Dudley z Art of Noise. Album ukazuje się ponownie z okazji 10-lecia premiery."Fundamental", który dotarł do piątego miejsca na brytyjskiej liście, uznawany jest za jedno z największych osiągnięć artystycznych Neila Tennanta i Chrisa Lowe'a od czasu płyty "Very". Materiał uzyskał również dwie nominacje do nagrody Grammy, w tym za najlepszy album w kategorii "Best Dance/Electronic" oraz za piosenkę "I'm With Stupid". Żadna płyta duetu nie miała tak jednoznacznie mocnego, politycznego przekazu, co miało związek z prowadzoną przez administrację prezydenta George'a W. Busha wojną z terroryzmem. Neil i Chris zadedykowali materiał dwóm irańskim gejom, którzy w swoim kraju zostali powieszeni w 2005 roku. Jeden utwór na płycie, "Numb", napisała Diane Warren (m.in. Oscarowy hit "I Don't Want To Miss A Thing" w wykonaniu Aerosmith).Tracklista:1. Psychological2. The Sodom And Gomorrah Show3. I Made My Excuses And Left4. Minimal5. Numb6. God Willing1. Luna Park2. I'm With Stupid3. Casanova In Hell4. Twentieth Century5. Indefinite Leave To Remain6. Integral
Debiutancki album Sorji Morji powstawał w latach 2015-2016."Sorja" składa się z dziesięciu krótkich kompozycji - minimalistycznych w aranżu, ale obfitych w treść. Utwory zostały nagrane podczas zaledwie kilku sesji w studiu Michała Kupicza oraz w domach rodzinnych członków zespołu, praktycznie bez uprzednich prób.Do nagrań użyto głównie gitary elektrycznej i basowej oraz obsługiwanych sekwencerami syntezatorów i automatów perkusyjnych. Na płycie znalazły się również nagrania terenowe z Warszawy i Limoges (Francja). Ostateczny kształt albumu zespół ustalił przez internet.Choć rzadko zdarza im się mieszkać w jednym kraju, Ewa Sadowska i Szymon Lechowicz tworzą zespół konsekwentnie od 2013 roku. Na obecnym etapie duet inspiruje się popem, post-punkiem oraz konceptualizmem. Sorja Morja swoją muzykę, teksty piosenek i teledyski traktuje równie poważnie jak własne życie.
Album jednej z najbardziej identyfikowalnych formacji alternatywnych w kraju. Świetnie już znana płyta tym raz ukazuje się w wersji angielskiej.
Shlomi Aber jest siłą napędową techno już prawie ćwierć wieku. Otrzymał klasyczne wykształcenie muzyczne i pracował w sklepie muzycznym w swoim rodzinnym Izraelu, zanim w końcu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych producentów w kraju. Wraz z debiutancką EP-ką "Lost In Humanity" w BPitch Berlin, prezentuje swój najczystszy materiał do tej pory, energiczne, ale mroczne techno zalane potem i chemikaliami.
Piosenkarz i gitarzysta, także kompozytor. Na gitarze nauczył się grać samodzielnie, śpiewu uczył się w ŁSM w Łodzi. Debiutował w 1963 roku jako wokalista i gitarzysta w zespole Trubadurzy, którego był również współzałożycielem. Uczestniczył z nim w latach 1964-67 w wielu koncertach w kraju i za granicą, dokonał nagrań archiwalnych dla PR i płytowych. Przez kilka miesięcy 1967 roku wraz z Marianem Lichtmanem występował z zespołem Izomorff 67 i ponownie związał się z Trubadurami. W 1973 roku rozpoczął karierę solową, którą zapoczątkował LP K. Krawczyk : Byłaś mi nadzieją, nagrany z zespołem instrumentalnym Ryszarda Poznakowskiego. Prowadził własną grupę Fair. śpiewał na festiwalach w Opolu, Sopocie, Zielonej Górze i Kołobrzegu oraz za granicą, m.in. w NRD, ZSRR, Szwecji, Jugosławii, Bułgarii, Grecji, Belgii, Holandii, Irlandii i na Kubie. Wystąpił w wodewilu Staroświecka komedia (reż. R. Kordziński) w Teatrze Polskim w Poznaniu. W 1977 roku podpisał kontrakt z zachodnioniemiecką firmą Polydor, dla której nagrał m.in. dwa SP Als wir noch Kinder varen (Kiedy byliśmy jeszcze dziećmi) i Aufwiedersehen Madelaine ( Żegnaj Madelaine). Przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych nawiązał współpracę z orkiestrą Alex Band Aleksandra Maliszewskiego. W latach 1980-85 przebywał w USA, gdzie m.in. koncertował w klubach Chicago i Las Vegas oraz nagrał LP From a Different Place. Po powrocie do kraju dokonał kolejnych nagrań radiowych i płytowych. Wystąpił w recitalach tv Nie przesadza się starych drzew, K. Krawczyk i jego przeboje, Rock and roll i okolice, Kolędy polskie. W 1988 roku uległ wypadkowi samochodowemu i przez blisko rok nie występował. W 1990 roku wyjechał ponownie do USA, gdzie podpisał kontrakt z firmą Hallmark. Pod opieką artystyczną Davida Briggsa, muzyka i aranżera związanego przed laty z E. Presleyem, nagrał w Nashville LP Krystof: Eastern Country Album. W 1994 roku wrócił do Polski. Wystąpił na IMF w Sopocie, dokonał kolejnych nagrań płytowych z różnorodną stylistycznie muzyką - country, rock and rollem, balladami, klasyką taneczną, muzyką religijną i piosenkami dla dzieci. W 1998 roku z Programem 2 TVP przygotował recital To co dał nam los z okazji jubileuszu 35-lecia pracy artystycznej. Jest laureatem nagrody pisma "Melodie und Rythmus" w 1975 roku, Złotego Pierścienia na FPŻ Kołobrzeg '75 za Czym dla wojska jest piosenka, nagrody "Głosu Wybrzeża", nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na MFP Sopot '76, III nagrody na festiwalu Złoty Orfeusz w Bułgarii w 1977 roku oraz I nagrody w koncercie Premiery na KFPP Opole '78 za piosenkę Pogrążona we śnie oraz nagrody Prezesa TVP w 1998 roku. Ryszard Wolański
Violetta Villas - właśc. Czesława Maria Cieślak. Piosenkarka i aktorka, także kompozytorka i autorka tekstów. Dzieciństwo spędziła w Belgii. W 1948 przyjechała z rodzicami do Polski. Zamieszkała w Lewinie Kłodzkim. Tam rozpoczęła naukę muzyki, którą kontynuowała we Wrocławiu i Szczecinie. W 1959 podjęła naukę śpiewu u Eugenii Falkowskiej w Warszawie. Warunki głosowe i uzdolnienia zapowiadały karierę operową, z której ostatecznie zrezygnowała, przyjmując propozycje występów estradowych. Wkrótce dokonała pierwszych nagrań radiowych z zespołami Bogusława Klimczuka i Edwarda Czernego. Piosenka "Dla ciebie, miły" zwyciężyła w plebiscycie "Expressu Wieczornego", zapewniając jej wykonawczyni udział w MFP Sopot '61. Na festiwalu tym wystąpiła także w roku następnym. Śpiewała w międzynarodowych koncertach radiowych w Szwajcarii i RFN. W 1965 r. na III Festival International des Varié té s et Music-Halls w Rennes (Francja) zdobyła Grand Prix International d'Interpretation. Wystąpiła z koncertami w ZSRR, Czechosłowacji, Bułgarii i Rumunii. W 1966 r., na osobistą prośbę szefa paryskiej Olympii Brunona Coquatrixa, znalazła się w gronie artystów polskiego programu rewiowego Grand Music-Hall de Varsovie. Tam usłyszał ją Frederick Apcar, na zaproszenie którego wyjechała do Las Vegas (USA). Od grudnia 1966 przez trzy sezony była gwiazdą Casino de Paris, gdzie swym czterooktawowym głosem śpiewała piosenki, arie operetkowe i operowe w dziewięciu językach. Piosenka i estrada ułatwiły jej kontakt z filmem. W USA partnerowała m.in. Glennowi Fordowi, Lee Marvinowi i Bobowi Hope'owi. W kraju zagrała m.in. w filmie Dzięcioł i w jednym z odcinków serialu tv Klub Profesora Tutki. Występowała w recitalach tv, na scenie Teatru Syrena w Warszawie oraz na wielu estradach w kraju i za granicą, także w ośrodkach polonijnych Australii i kilkakrotnie w USA. Od samego początku kariery była nieustannym obiektem zainteresowania dziennikarzy. Jest m.in. bohaterką książki Witolda Fillera Tygrysica z Magdalenki. Jej imieniem nazwano hutę szkła w Ustroniu Śląskim oraz jedno z kin w rodzinnym Lewinie, do którego przeniosła się z Warszawy w 1999 roku. W tym samym roku wystąpiła z recitalem swych największych przebojów Violetta Villas - taka jestem (reż. E. Skrętkowska) w Teatrze Wielkim w Łodzi (retransmitowanym przez Program 2 TVP).