Zespół "Sweet Noise" jest czołowym przedstawicielem sceny rockowej w kraju a jego lider Glaca, znany z charakterystycznego wizerunku, to charyzmatyczny, zaangażowany artysta zajmujący się wieloma projektami muzycznymi i społecznymi. W roku 2005 Sweet Noise obchodził 15-lecie istnienia. Zdobywcy Fryderyka ’98 oraz 2002, byli również wielokrotnie nominowani do tej nagrody. Sweet Noise to znani twórcy przejmujących teledysków, tworzonych na najwyższym, możliwym w kraju poziomie, z których kilka było nominowanych do nagród na Yach Film Festival a obrazy do utworów "Bruk” i "Dzisiaj mnie kochasz jutro nienawidzisz” z udziałem Anny Marii Jopek zdobyły na tymże Festiwalu nagrodę Grand Prix oraz kilka Yachów w innych kategoriach. Poziom produkcji teledysków zespołu gwarantował zawsze wysokie ich rotacje w telewizjach muzycznych oraz najwyższe miejsca na listach przebojów.Pomimo, iż Sweet Noise reprezentuje nurt muzyki rockowej i alternatywnej jego umocniona pozycja w mainstreamie rynku muzycznego w Polsce jest niezaprzeczalna.Od ostatniego wydawnictwa Sweet Noise "Revolta” minęły 4 lata, nie były to jednak lata bezczynności w zespole - przez cały ten czas powstawał materiał na album, który w niezwykły sposób łączy kultury oddzielone od siebie na co dzień tysiącami kilometrów. Sweet Noise starał się zawsze łamać granice pomiędzy gatunkami muzycznymi, wyszukiwać nowe rozwiązania i łączyć je w nowatorski i nowoczesny sposób. "The Triptic” to niepokojąca mieszanka monumentalnych riffów, potężnych bębnów i beatów, wyszukanych brzmień elektro i zaskakujących noise’ów opartych na przejmujących melodiach i elementach etnicznych. Utwory zawarte na albumie są przykładem przenikania się olbrzymiej ilości muzycznych światów, a przekaz w nich zawarty, zamknięty w tekstach Glacy i muzyków południowoafrykańskich, to przebogata opowieść o człowieku, który niezależnie w jakim żyje miejscu tak samo kocha i cierpi. "The Triptic" - najnowsze dzieło Sweet Noise jest przykładem niespotykanego dotąd eklektyzmu w podejściu do kompozycji i produkcji. Brzmienia czarnego lądu, bogactwo hinduskiej muzyki, współczesność hip-hopowego buntu wespół z najlepszym brzmieniem rocka - kwintesencja dojrzewania i przemian uchwycone w 13. utworach odsłaniających nowe oblicze Sweet Noise.Tracklista:1. Victims Of War2. Without3. Chaos4. Sympathy For The Devil Part 6665. Give It All Away6. Black Leather Boots7. Painkiller8. Burn Love9. In The Name10. Missing You11. Vahan Song12. In The Blood/my Forgotten Friend/13. Stay Alive14. World15. Access Confirmed

• Wykonawca Sweet Noise
• Data premiery 2016-02-26
• Nośnik CD

„Zwycięstwa smak” to drugi album długogrający w dorobku formacji Offensywa. Po sukcesie, jakim niewątpliwie okazało się wydane w 2012 roku premierowe wydawnictwo „Jest jak jest”, które otworzyło młodemu bandowi bramy do występów na największych festiwalach w kraju (Przystanek Woodstock – 2012, 2013, 2014, Jarocin Festiwal 2014) zespół, po dwuipółletniej przerwie, powraca z nowym, interesującym materiałem.

• Wykonawca Offensywa
• Data premiery 2015-02-11
• Nośnik CD

Album ukazujący ciekawy aspekt twórczości Villalobosa, najbardziej znanego brazylijskiego kompozytora, jakim są kompozycje sakralne. Prace te zostały napisane w ramach wielkiego planu kompozytora, polegającego na ożywieniu edukacji muzycznej w jego rodzimym kraju. Missa São Sebastião opiera się przede wszystkim na śpiewie, które jako główne medium Brazylijczyków, ukazuje jasno ich wielką siłę i radość, jaka przejawia się we wspólnym muzykowaniu.

• Wykonawca Corydon Singers
• Data premiery 2014-04-01
• Nośnik CD

"Czesław Mozil i Grajkowie Przyszłości" to projekt, w którym dzieci ze szkół muzycznych z całego kraju, akompaniują muzykowi - Czesławowi Mozilowi. To akcja, która ma na celu zaprezentowanie młodych ludzi, którzy wybrali, często niełatwą drogę muzykowania. W ramach akcji rejestrowane są piosenki w wykonaniu dzieci z udziałem profesjonalnych muzyków, a także teledyski, wywiady oraz relacje video z planu zdjęciowego. Czesław Mozil do wspólnego muzykowania zaprosił dzieci m.in. z Krakowa, Zielonej Góry, Bydgoszczy, Pszczyny, Nowego Dworu Mazowieckiego, Kutna, Piły, Radzynia Podlaskiego, Lublina, Poznania i Warszawy. Usłyszymy różne składy: od chóru, przez orkiestrę akordeonową, klasę harf, flety poprzeczne, saksofony, klasy perkusji do orkiestr dętych i symfonicznych. "Kiedyś To Były Święta" to 24 piosenki - jedna na każdy dzień adwentu (od 1 do 24 grudnia). Muzykującym dzieciom wokalnie towarzyszą m.in. Kuba "Quebonafide" Grabowski, Czesław Mozil, czy Zuza Jabłońska. Do każdego utworu został nagrany teledysk, prezentujący młodych bohaterów, w różnych sytuacjach muzycznych. Czesław Mozil o projekcie: "Byłem normalnym chłopakiem grającym w piłkę i gry komputerowe, ale tym czymś, co mnie wyróżniało, była gra na instrumencie. Byłem uczniem szkoły muzycznej i miałem mega zajawkę na akordeon. To był mój magiczny świat Jest to projekt dalekosiężny, rozwojowy i futurologiczny, który będzie miał swoją kontynuację, bo widzę, jak ciepło jest przyjmowany przez dzieciaki, ich rodziców, nauczycieli i kolegów z branży. Czeka na nas kilkaset szkół muzycznych w całym kraju i setki tysięcy zdolnych dzieci, których talent warto i należy zaprezentować szerszemu gronu".  

• Wykonawca Czesław Mozil i Grajkowie Przyszłości
• Data premiery 2018-12-07
• Nośnik CD

W latach 70-tych był częstym gościem krajowych festiwali piosenki. Otrzymał wiele nagród min: nagrodę dziennikarzy na Festiwalu Piosenki Żołnierskiej w 1969 roku. W 1981 roku zdecydował się wyjechać do Chicago. Prowadził w ośrodkach polonijnych własny program One Man Show i własny program radiowy „Kocoń przed północą”. Po 19 latach powrócił do kraju. Udziela się w działaniach artystycznych i czynnie działa na rzecz ochrony zwierząt. Warto przypomnieć sobie twórczość tego, trochę zapomnianego w naszym kraju piosenkarza. Lista Utworów:1. Ja to czuję      2. Pieśń wolności     3. Dla ciebie, Polsko     4. Tu jest dom5. Uśmiechnij się, mamo 6. Umieć żyć 7. Dźwięczne struny 8. Twój portet, mamo     9. Powrócę tam 10. Artysta ze spalonego teatru     11. Jutro może być za późno 12. Jakim prawem     13. Ja się nie dam     14. Takie życie 15. Moje chryzantemy

• Wykonawca Kocoń Waldemar
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Muzycy: Joanna Nawrot - Śpiew Baltic Quasideon Group Andrzej Wojciechowski - klarnet Paweł Zawada - fortepian Jarosław Stokowski - kontrabas Grzegorz Lewandowski - perkusja „Przekazujemy Państwu fonograficzny dar, który w swojej istocie jest natchniony i budzi natchnienie. W tytule płyty znajdujemy magiczne nazwisko Anny German – Artystki, której fenomen nie poddaje się słowom. Jej pojawienie się na polskiej estradzie pozostawiło ślad niezatarty. Gdy wypowiadane jest samo nazwisko Wokalistki, natychmiast pojawiają się w pamięci każdego człowieka – wrażliwego na piękno dźwięku – wspomnienia podziwianej i wciąż kochanej Anny German. Już niedługo będziemy przeżywali rocznicę 40-lecia Jej przedwczesnego odejścia. Jednak ta niezwykła Artystka wciąż żyje wśród nas. Dostępne są Jej liczne nagrania, które pozwalają na czerpanie szczególnych przeżyć towarzyszących przy odbiorze zarejestrowanych na płytach piosenek. Człowiek, który odszedł żyje wśród nas tak długo, jak wspominamy go, kultywujemy jego sztukę. Do osób przedłużających życie Anny German w świadomości dzisiejszych wielbicieli Jej talentu należy Joanna Nawrot – młoda śpiewaczka operowa, która w tajemniczy sposób przeistacza się w kontynuatorkę sztuki Artystki. Zadziwiającym jest fakt, że słuchając piosenek z repertuaru German, Joanna Nawrot jest sobą – artystką o znakomitym, klasycznym warsztacie wokalnym. Jednak w jej interpretacjach jest słyszalny charyzmat Anny German. Młoda śpiewaczka jest Nią natchniona. W prezentacji 15 piosenek Joanna Nawrot urzeka nas pięknem swojego głosu, który znakomicie przybliża słuchacza do sztuki Anny German. Zauważalne jest pewne podobieństwo między paniami, które dostrzegłem po rozmowie z wielką Damą polskiej estrady – Ireną Santor. Wypowiadając się z wielkim uznaniem i serdecznością o sztuce Anny German powiedziała: „Ania była osobowością oryginalną, niepowtarzalną. Miała swój tembr głosu upoważniający ją do śpiewania nie tylko piosenek. Jej nagranie arii tytułowej bohaterki opery Domenico Scarlattiego „Tetyda na Skyros” jest wzorcowym wykonaniem muzyki barokowej. Można sobie wyobrazić, że tak właśnie śpiewano w tamtych czasach. Precyzja, lekkość, piękne brzmienie frazy… Ona na tle nas wszystkich wokalistów estradowych wyróżniała się swoim klasycznym brzmieniem – tak pięknym i naturalnym”. Mogę to samo stwierdzić w odniesieniu do Joanny Nawrot – oto śpiewaczka predystynowana do wokalistyki klasycznej przenosi nas w świat piosenki, świat Anny German – niezapomnianej. Znakomite aranżacje Beniamina Baczewskiego, udział wspaniałych muzyków Baltic Quasideon Group oraz Orkiestry Kameralnej Tricity pod dyrekcją Ariela Ludwiczaka, towarzyszą Joannie Nawrot w realizacji nagrania. Jest to prawdziwe dzieło artystyczne, które bez wątpienia dostarcza piękne przeżycia pozwalające na kontemplowanie ponadczasowej sztuki Anny German – zaiste Niezapomnianej.” - Piotr Kusiewicz Joanna Nawrot - sopran. Ukończyła studia wyższe na wydziale Filologii polskiej Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, ponadto studiowała w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie śpiewu prof. Moniki Swarowskiej - Walawskiej. Obecnie jest studentką studiów II stopnia na wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu solowego dr hab. Stanisława Daniela Kotlińskiego, prof. AM. Związana z Operą Bałtycką w Gdańsku jako solistka współpracująca. Dwukrotna stypendystka Stypendium Prezesa Rady Ministrów Rzeczpospolitej Polskiej. Uczestniczyła jako solistka w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Klasycznej na Białorusi (w latach 2016-2019). W 2018 wystąpiła podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej Winterreise w Moskwie (Rosja). W 2018 roku uczestniczyła w Międzynarodowym Festiwalu Muzyka u źródeł w Lądku Zdroju. Uczestniczyła w Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju (Polska 2018). W 2018 roku występowała na deskach Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Finalistka IV, V oraz VI Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Anna German” w latach 2017-2019 w Warszawie. Wystąpiła podczas II Międzynarodowego Festiwalu Operetkowego im. Iwony Borowickiej Muzyka na Wiśle w Krakowie w 2019 roku. W tym samym roku występowała również podczas XXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyczne Dni Drozdowo - Łomża, a także w XIX Międzynarodowym Letnim Festiwalu Kultury i Sztuki w Helu. Wystąpiła z recitalem pieśni polskich w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado w Mediolanie oraz Casa Verdi w Mediolanie. Debiutowała partią Krystynki w operetce „Ptasznik z Tyrolu” Karla Zellera wystawionego na deskach Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Występuje w kraju i za granicą z repertuarem klasycznym operowym i operetkowym oraz z repertuarem piosenek Anny German. Współpracuje z wieloma solistami, dyrygentami, artystami z kraju i ze świata. Otrzymała nagrodę „Człowiek Roku 2016” w kategorii „debiut” organizowanym przez dziennik Echo Dnia oraz wyróżnienie w kategorii kultura. W 2018 nominowana do nagrody „Osobowość Roku” w kategorii „kultura”. Laureatka pierwszego miejsca w regionalnych eliminacjach do Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Anna German w 2017 w Białymstoku. W 2018 otrzymała nagrodę specjalną w VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Mławie oraz wyróżnienie za wykonanie arii operowej Piotra Czajkowskiego. W latach 2017-2018 występowała w Piwnicy pod Baranami w Krakowie. Gościła na scenie Narodowej Filharmonii Uzbekistanu w Taszkencie, Filharmonii Brzeskiej na Białorusi, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie, Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, Filharmonii Częstochowskiej, Teatrze Polskim w Warszawie, Teatrze Dramatycznym w Brześciu na Białorusi. W koncertach i recitalach solowych występowała również w Niemczech, Włoszech i Białorusi. Ukończyła wokalne kursy mistrzowskie u wybitnych pedagogów śpiewu operowego: prof. P. Kusiewicz, prof. E. Iżykowska, P. Beczała, M. Kwiecień, prof. B. Makal, dr J. Szymański, dr R. Owsińska, prof. S. Rotem (Izrael). W repertuarze posiada arie operowe i operetkowe, muzykę sakralną, oratoryjną, pieśni. Wykonawcy: Formacja Baltic Quasideon Group to grupa artystów, których połączyła miłość, pasja i profesjonalizm. Repertuar piosenek Anny German stanowi niezwykle ważny aspekt artystyczny formacji, choć charakteryzuje się ona szerokim spektrum zainteresowań muzycznych od muzyki klasycznej, poprzez ogniste czardasze, tanga i twórczość własną. Artyści współtworzący projekt to profesjonalni, wykształceni muzycy, soliści, członkowie orkiestr i zespołów. W skład grupy wchodzą: Andrzej Wojciechowski - klarnecista, solista, znany polski wirtuoz, laureat wielu prestiżowych nagród, festiwali, koncertujący w kraju i za granicą jako solistao bogatym dorobku artystycznym, dyskograficznym i pedagogicznym, doktor habilitowany, prof. AM w Gdańsku. Paweł Zawada - pianista, kompozytor, aranżer, absolwent AM w Gdańsku, pedagog gdańskiej Szkoły Baletowej, koncertujący w kraju i za granicą, doskonale poruszający się w repertuarze klasycznym i estradowym, specjalizujący się w tangu argentyńskim. Jarosław Stokowski - kontrabasista, jeden z najbardziej znanych kontrabasistów w kraju. Absolwent gdańskiej AM, współpracujący z wieloma orkiestrami i formacjami muzycznymi. Koncertuje w kraju i za granicą; ma na koncie wiele nagrań z profesjonalnymi zespołami muzycznymi. Grzegorz Lewandowski - perkusista, muzyk studyjny i estradowy, współpracujący z teatrami muzycznymi, zespołami, orkiestrami, pedagog Orkiestra TriCity  Ariel Ludwiczak - dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku klasie prof. Wojciecha Rajskiego a także studiów podyplomowych w specjalności Zarządzanie w kulturze na wydziale Zarządzania i Ekonomii Politechniki Gdańskiej. Był stypendystą i uczestnikiem zimowej edycji LPP Erasmus i ABAM w Tallinie (Estonia) w 2009 roku dotyczącej interpretacji oraz wykonawstwa muzyki współczesnej. Jako dyrygent i organizator wydarzeń kulturalnych aktywnie udziela się w życiu artystycznym pomorza i nie tylko, ściśle współpracując z instytucjami kultury. Jest założyciel i dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej Tricity. Współpracował z artystami, spośród których należałoby wymienić m. in.: Krzesimira Dębskiego, Sławka Uniatowskiego, Macieja Pospieszalskiego, Trio Andrzeja Jagodzińskiego, Marcina Wyrostka, Wojciecha Staroniewicza, Macieja Miecznikowskiego, Andrzeja Wojciechowskiego czy Pawła Zagańczyka występując na scenach Opery Leśnej w Sopocie, Opery Bałtyckiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii Szczecińskiej, Elbląskiej Orkiestry Kameralnej. Autor aranżacji Beniamin Baczewski - znany kompozytor młodego pokolenia, aranżer, muzyk, multiinstrumentalista. Laureat wielu prestiżowych konkursów kompozytorskich, w kraju i za granicą; twórca muzyki teatralnej i filmowej. Patroni medialni: Radio Gdańsk, trójmiasto.pl, Patronat honorowy: Międzynarodowy Festiwal Piosenki „ Anna German” Liga Kobiet Polskich

• Wykonawca Nawrot Joanna
• Data premiery 2019-12-27
• Nośnik CD

Zespół Kombi to jedna z najważniejszych formacji w historii polskiej muzyki rockowej. Nie wiele jest zespołów, które mogły by poszczycić się taką ilością przebojów. „Black And White”, „Przytul mnie”, „Nasze randez vous”, „Nietykalni” i wiele innych, pozwoliły Kombi wspiąć się na szczyt popularności w naszym kraju. Wszystkie największe ich przeboje można znaleźć właśnie na tej płycie. Przekonajcie się sami, czy nadal brzmią jak „królowie życia”.

• Wykonawca Kombi
• Data premiery 2009-01-01
• Nośnik CD

Koncerty na wiolonczelę i orkiestrę oraz muzyka kameralna na wiolonczelę w Hiszpanii w XVIII wieku. Na płycie kompozycje Luigi Boccheriniego oraz wcześniejszych kompozytorów tworzących w tym kraju. Wykonawcy to młody wiolonczelista hiszpański Josetxu Obregón i zespół La Ritirata.

• Wykonawca Obregon Josetxu , La Ritirata
• Data premiery 2015-05-18
• Nośnik CD

„Live At Home” to pierwszy koncertowy album prog-rockowego zespolu z Włocławka. Pierwsza płyta „Endless Lunatic” oscylowała w kierunku neo-progresywnego-rocka. Album z gościnnym udziałem Colin'a Bass'a i Jozef'a Skrzek'a znakomicie został przyjęty w kraju i za granicą, a w środowisku fanów prog-rocka został niezwykle wysoko oceniony. Drugi „Hideout” to płyta zdradzająca fascynacje młodych ludzi ostrzejszym graniem prog-rockowym.  „Live At Home” to trzecie wydawnictwo grupy After... Zespół po wielu sukcesach koncertowych w kraju i za granicą postanowił podsumować swoją działalność albumem nagranym na żywo. Zawiera on najlepsze utwory z obu studyjnych płyt. Prog-rockowa energia, a także, fascynacja legendami rocka sprzed lat (cover Balck Sabbath „Planet Caravan”) powoduje, że album wypada niezwykle energetycznie i przekonująco. Świetna produkcja – Zbyszek Florek z Quidam, oraz szata graficzna Rakala Paluszka – digi-pack plus 32 stronnicowa książeczka powoduje, że jest to jedno z najciekawszych wydawnictw przełomu lat 2010/2011 w roku progresywnym na świecie.    

• Wykonawca After
• Data premiery 2012-01-16
• Nośnik CD

Ta płyta to konsekwencja poszukiwań i pasji, radości odkrywania przez młodych muzyków Michała Buczkowskiewgo oraz Aleksandra Wilgosa nowych brzmień i kolorów, tak niezwykłych we współgraniu skrzypiec i gitary. Cykl 12 Tańców hiszpańskich Enrique Granadosa inspirowany jest tradycyjną muzyką hiszpańską; utwory cyklu są stylizacjami tańców - elementy folkloru są kanwą na której powstały charakterystyczne, ale i samodzielne stylistycznie utwory. Większość kompozycji na płycie w podobny sposób czerpie z muzyki ludowej pochodzącej z kraju kompozytora: Pieśń kurpiowska Karola Szymanowskiego - z muzyki polskiej, Duety Beli Bartoka - z węgierskiej, a Suite Maximo Diego Pujola - z argentyńskiej. W tej grupie wyróżnia się stylistycznie Spiegel im Spiegel Arvo Pärta, należąca do nurtu minimal music.

• Wykonawca Buczkowski Michał , Wilgos Aleksander
• Data premiery 2017-09-14
• Nośnik CD