Zespół Korpus wygrał w latach 1981-85 r. większość rockowych festiwali w naszym kraju (Jarocin 1983 r. - I miejsce w swojej kategorii muzycznej). Zdobył też laury m.in. na festiwalach: Open Rock, Rock Na Wyspie, Muzyka Młodych, Rock Galicja, Rock Arena, Rock Giełda, Rock Skra. W połowie lat 80. Korpus był klasyfikowany w pierwszej piątce rockowych kapel, obok: TSA, Turbo, Kat, Bank i zagrał z nimi wiele wspólnych tras oraz koncertów. Ten olbrzymi sukces zaowocował podpisaniem z ówczesną Rock Estradą kontraktu i dużą ilością koncertów w kraju oraz za granicą (m.in. dużym koncertem na Torwarze w Warszawie z Oddziałem Zamkniętym).   W 1985 r. teledysk „Królowa balu” utrzymywał się przez pół roku w czołówce Telewizyjnej Listy Przebojów TVP1. W 1989 roku Korpus zagrał serię koncertów w różnych miastach. Wśród nich był również prestiżowy występ na imprezie „SOS” Jacka Kuronia, gdzie w finale zespół wykonał utwór „Wiara”, skomponowany specjalnie na tę okazję. Niedługo po tym, w czerwcu 1990, grupa zawiesiła działalność. W 2013 roku wokalista Janusz „Johan” Stasiak reaktywował zespół. W kwietniu tego samego roku Korpus zarejestrował singla „Bal Żebraków” w studiu Winicjusza Chrósta. Numer ten dostał się na 7 miejsce listy przebojów Polisz Czart w brytyjskim Radiu Verulam i trafił na krajowe listy radiowe. Na początku 2014, w Warszawie odbyła się sesja zdjęciowa w atelier Sławka Haratyma. Z zespołem również współpracuje Richard Lohr, jeden z najlepszych fotografików w USA. W grudniu 2014 do zespołu wrócił basista Cezary ”Dziadek” Łostowski , który był podporą sekcji w najlepszych latach koncertowych Korpusu. W 2015 do kapeli dołączył Włodek „Mariano” Tyl (instr. klawiszowe/wokal). Tracklista: 1. As  2. Nafta  3. Żądło  4. Tajemnice  5. Poste Restante  6. Bal Żebraków  7. Esemes  8. Imperator  9. Nienasyceni  10. Respekt

• Wykonawca Korpus
• Data premiery 2017-09-15
• Nośnik CD

 Próba odnalezienia wspólnego zbioru dla tradycji muzyki polskiej i japońskiej. Projekt nagrany i firmowany wspólnie z najwybitniejszym japońskim artystą jazzowym, pianistą Makoto Ozone. Gościnnie na bambusowych fletach artysta teatru Kabuki: Tomohiro Fukuhara. Wśród utworów kompozycje premierowe.Album audiofilsko nagrany i zgrany przez Tadeusza Mieczkowskiego w warszawskim studiu Sound and More. AMJ była na trasach w Japonii już sześciokrotnie, grając w najważniejszych salach całego kraju. Kolejne koncerty w grudniu i styczniu 2012, po premierze albumu w Tokio.1. Yoake2. Hej Przeleciał Ptaszek3. Dolina4. Oberek5. Biel6. Do Jo Ji7. O Mój Rozmarynie8. Pandora9. Dobro10. Cyraneczka11. Kujawiak12. Yuugure

• Wykonawca Jopek Anna Maria , Ozone Makoto
• Data premiery 2011-10-14
• Nośnik CD

Zebra powstała w 2007 roku początkowo jako duet Natalii Norko i Zdzisława Orłowskiego. Pierwsze dźwięki powstały w Krakowie, obecnie Zebra tworzy we Wrocławiu. Zespół eksperymentuje wokół gatunku muzycznego, jakim jest szeroko pojęty dub !Najnowsza produkcja zespołu to żywy obraz ewolucji, jakiej Zebra uległa od czasu debiutanckiego krążka „Dream Walking”. Poprzednia płyta narobiła sporo zamieszania na polskiej scenie dubowej i spotkała się z doskonałym przyjęciem publiczności, w oczach recenzentów urastając do rangi zjawiska. Pomimo braku kontraktu z jakąkolwiek wytwórnią, Zebra była mile widziana na wszystkich dużych festiwalach w kraju i za granicą. W efekcie, od końca 2010 roku do chwili obecnej, września 2012, formacja zagrała ponad 100 koncertów. Można powiedzieć, że Zebra koncertowała nieustannie i bez wytchnienia grając między innymi na największych festiwalach muzyczny w kraju i za granicą (Bielawa „Reggae Dub Festival” , TeOPate Fest (CZ) czy „Summer Fall Festival” w Płocku) . Pomimo że „Dream Walking” zaistniała jedynie w internecie, ludzie śpiewali teksty piosenek nawet podczas koncertu na Fuerteventurze, utwory Zebry nadawały również hiszpańskie stacje radiowe.Wielobarwny wachlarz doświadczeń, którymi delektowała się przez dwa lata Zebra znajduje swoje odbicie na krążku. Spoiwem twórczości wciąż pozostaje elastyczny i chłonny dub. Autorem wszystkich kompozycji jest niezmiennie Zdzisław Orłowski, w kooperacji z Natalią Norko, której teksty aktywnie współkształtują ostateczne brzmienie. Zebra sięga także po najlepszą polską poezję tworząc swoją interpretację wiersza Andrzeja Bursy (Pedagogika). Całokształt dopełniają teksty dwóch wyjątkowych kobiet Blank (Ananke) i duńskiej artystki Nini Julia Bang związanej z wrocławskim Instytutem im. Jerzego Grotowskiego (Intro).Naokoło zmienia się wszystko. Skład rozrósł się do 8 osób, w końcu pojawia się sporo żywych instrumentów: perkusja, djembe, puzon, saxofon, flet poprzeczny, Klawisz, kontrabas, gitara Basowa, meldodica , co da z pewnością więcej swobody podczas koncertów. Na płycie dzięki temu usłyszycie zdecydowanie więcej grania niż na „Dream Walking”. 12 utworów z „Electric Heart” zarejestrowane zostało w „The Rolling Tapes. Za mastering płyty odpowiada Marcin Bors ze studia Fonoplastylkon , odpowiedzialnego między innymi z brzmienie albumów ludzi takich jak HEY, Gaba Kulka, Lao Chce, Czesław Śpiewa czy Myslovitz.Jest poważnie, jest mrocznie, dużo mocniej i dojrzalej. W przestrzeni, znacznie bardziej niż wcześniej, hula ambient a psychodeliczna nuta ma się świetnie. Nowa Zebra na dobre rozwija przy tym pasiastego irokeza, jest egzystencjalna, emocjonalna, zasysa w refleksję. Reggae’owy klawisz tym razem niepokoi i napina strunę specyficznej atmosfery. Lat osiemdziesiątych nie zabraknie. Kopa również, bo pomimo powagi, Zebra jest energetyczna.

• Wykonawca Zebra
• Data premiery 2012-10-13
• Nośnik CD

Tosca to prawdziwy muzyczny fenomen. Nikt tak jak oni nie potrafi połączyć smooth jazzowego klimatu, z chilloutowym luzem, soulem i jazzem. Tak jest i tym razem o czym przekonuje fantastyczny singiel „Crazy Love”. Elegancja, styl i wykonawcza perfekcja „Outta Here” budzą podziw od pierwszego do ostatniego kawałka na płycie. Liczni w naszym kraju fani grupy z pewnością będą usatysfakcjonowani.

• Wykonawca Tosca
• Data premiery 2014-11-25
• Nośnik CD

Dee Dee Bridgewater jest jedną z niewielu artystek, które swoją odwagą w przełamywaniu schematów i niezłomnością w poszukiwaniu nowych perspektyw, tworzą nowe, wciąż niesamowicie atrakcyjne oblicze jazzu. Jednak nie tylko ta postawa decyduje o sukcesie Dee Dee, ale także jej unikalny talent i wyobraźnia. Dzięki tym cechom kolejne albumy wokalistki zdobywają miliony słuchaczy na całym świecie i stawiane są w jednym rzędzie z dokonaniami Abbey Lincoln, Carmen McRae czy Cassandy Wilson.Album "Red Earth: A Malian Journey” jest swoistym pomostem między przeszłością a przyszłością, między tradycją a nowoczesnością, łączy muzykę korzeni i inspiracje rodem z awangardy. Jest także, a może nawet przede wszystkim, dziennikiem z podróży, którą Dee Dee odbyła w towarzystwie swojego męża i zarazem producenta albumu Jean-Marie Duranda."To jest kulminacja moich poszukiwań. Chciałam odnaleźć swój afrykański rodowód już kiedy nagrywałam muzykę Horace Silvera. Bogactwo rytmiczne jego kompozycji nieodłącznie kojarzyło mi się z rdzenną muzyką Afryki”.Będąc jednym z ambasadorów ONZ, Dee Dee odwiedziła między innymi Nigerię, Wybrzeże Kości Słoniowej, Senegal, Kongo, Benin i Madagaskar. Oczywiste jest, że obok dobroczynnej działalności w ramach Food And Agriculture Organization, artystka gromadziła także doświadczenia muzyczne. Momentem przełomowym okazała się wizyta w Mali, w zachodniej części Afryki. Kultura tego kraju na tyle zafascynowała Dee Dee, że wiele jej elementów możemy teraz usłyszeć na "Red Earth”. Artystka zadbała o to, aby na albumie znalazły się oryginalne malijskie instrumenty. W projekcie ma swój udział Minister Kultury Mali, Cheick Omar Sissoko, który zaoferował wszechstronną pomoc zarówno w eksploracji kultury i folkloru kraju jak i najbardziej podstawowych sprawach, tak jak chociażby transport czy tłumacze."Red Earth: A Malian Journey” to album nasycony afrykańskimi elementami od samego początku. Otwierający płytę "Afro Blue” tętni dźwiękami instrumentów perkusyjnych, kolejny "Bad Spirits” przynosi charakterystyczną melodykę i oryginalne malijskie wokalizy. Podobnie jest w większości kolejnych utworów. Niesamowite wrażenie robią transowy "Children Go Round”, etniczny "The Griots”, czy oparty na tradycyjnym bluesie, tytułowy "Red Earth”. Każde kolejne przesłuchanie tej płyty, odkrywa jej nowe walory. W takim bogactwie dźwięków, inspiracji i pomysłów wciąż można znajdować nowe, niezwykłe elementy.Trudno będzie w tym roku nagrać komukolwiek lepszy album, niż "Red Earth” Dee Dee Bridgewater.

• Wykonawca Bridgewater Dee Dee
• Data premiery 2007-03-26
• Nośnik CD

Rozpoczynając w Egipcie podróżujemy do Libii, Tunezji, Algierii, Maroka w kierunku południowym, przez kraje afrykańskiego, zachodniego wybrzeża. Dalej skok na wschód do Sudanu, Etiopii, Mozambiku. I znowu na południe do Zimbabwe, Południowej Afryki, by ponownie skręcić na północ do Namibii i Angoli. Zróżnicowana muzyka z tego rozległego kontynentu. Każdy utwór jest klejnotem prezentującym muzykę swojego kraju. Tracklista: 1. Gamil Gamal 2. El-hawzi 3. Blue 4. The Quest 5. Tal Sabri Tal 6. Marhabat 7. Dune Blues 8. Ghana-Muntye 9. Alain 10. Ojo to Wa Ninu Ose 11. Ngoma Mazimba 12. Benayya 13. Che Below 14. Yinguica 15. Nanziwe 16. Loskop 17. Neo 18. Moninga yaka na Yesu

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-01-30
• Nośnik CD

Pochodzący z Niemiec wybitny kompozytor Georg Friedrich Händel, urodzony w 1685 roku w Halle, zmarł w 1759 roku w Londynie. Był on przedstawicielem późnego baroku. W 1727 roku stał się poddanym Wielkiej Brytanii i jest kompozytorem narodowym tego kraju. W jego barkowym repertuarze usłyszymy między innymi: opery i oratoria.  Album został wydany przez wytwórnię Ayros (AYHC 03).

• Wykonawca Contrasto Armonico
• Data premiery 2019-05-01
• Nośnik CD

Fisz Emade, czyli Bartek i Piotr Waglewscy, prywatnie rodzeni bracia, a zawodowo duet producent vs. wokalistoraper. Od 2001 roku wydali 9 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia i miękkie teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik - wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako Fisz Emade Tworzywo w poszerzonym składzie, wsparci znakomitymi muzykami. „Mamut” to jeden z największych sukcesów w dyskografii zespołu. Błyskawicznie uzyskał status Złotej Płyty. Uznany przez wielu za płytę roku (Gazeta Wyborcza), został również laureatem Fryderyka 2015 w kategorii Album Roku - Elektronika/Indie/Alternatywa. Single promujące płytę przez wiele miesięcy okupowały podium listy przebojów Trójki Polskiego Radia, zespół zagrał ponad 80 koncertów w całym kraju przy nadkompletach. Album "Supermamut" to ukłon dla wszystkich fanów zespołu. Znajdziemy na niej m.in. remixy singla „Zwiedzam Świat” przygotowane przez The Dumplings oraz Pendofsky, wersje instrumentalne utworów, teledyski oraz film dokumentalny „Mamut – krótka historia”, zdradzający nie tylko tajniki pracy nad płytą, ale także opinie Fisza i Emade dotyczące całej dyskografii zespołu. Całość dodatków zamykają dwa plakaty zespołu oraz 54-stronicowa książka zawierająca zdjęcia z trasy koncertowej Fisz Emade Tworzywo.

• Wykonawca Fisz Emade Tworzywo
• Data premiery 2015-10-23
• Nośnik CD

To skandal, wstyd i granda, że druga płyta "Białej Gorączki", do tej pory nie ukazała się na żadnym konkretnym nośniku. Stare kasety zdążyły się już przecież dawno wytrzeć od częstego słuchania. Ale z dziką rozkoszą naprawiamy tego babola i przedstawiamy Wam ten znakomity kawałek wystrzałowego punk rocka. Zobaczycie/przypomnicie sobie, że choć każda płyta "Białej Gorączki" była inna, to na każdej czuć te same energetyczne wyładowania, przy których ciężko usiedzieć. I to dzięki nim między innymi, ten zespół jest wciąż ozdobą wszystkich punkowych festiwalu w tym kraju. Pierwotnie „Nieposłuszeństwo” ukazało się tylko na kasecie w 2000 roku. Jest rozbudowana, ale utrzymana w duchu oryginału okładka i jest przede wszystkim 14 kawałków najbardziej wiarygodnej i autentycznej kapeli tej sceny. Tracklista: 1. Nie będę z wami 2. Gehenna 3. Dzień zagłady 4. Kłamiesz 5. Jestem 6. Dosyć już 7. Wiesz czy nie? 8. Strup 9. Mów to co myślisz 10. Zawsze można się odbić 11. …. 12. Jeśli 13. Nie ja 14. System

• Wykonawca Biała Gorączka
• Data premiery 2013-01-20
• Nośnik CD

To się musiało wydarzyć. Trzy niezwykłe muzyczne indywidualności, połączone rockowym mianownikiem i więzami krwi musiały wreszcie stanąć na wspólnej scenie. Wybuchowa mieszanka legendarnego głosu Krzysztofa Cugowskiego i przebojowego grania jego synów Piotra i Wojciecha ujawniła się już na krążku "Zaklęty krąg", który w 2016 roku ujrzał światło dzienne.  Tuż po wydaniu płyty pod szyldem Cugowscy, niezwykłe trio, wspierane przez muzyków z zespołu Bracia, sekcję dętą i dwa damskie głosy, ruszyło w wielomiesięczną trasę promującą wspólny krążek. Rockową energią, doskonałą muzyką i mocnymi tekstami zawojowali największe sale koncertowe w całym kraju i nie tylko. Czas rozstania nadszedł w maju tego roku. W swoim rodzinnym Lublinie przebojowe trio znowu stanęło na jednej scenie. Ostatni raz...  Wydawnictwo zawierające płytę CD i DVD jest zapisem właśnie tego koncertu. Jeszcze raz zabiera słuchaczy w świat mocnych gitarowych riffów, nastrojowych ballad, z których słyną Piotr i Wojciech Cugowscy, oraz rockowych evergreenów, R & B i bluesowych fascynacji ich ojca.   

• Wykonawca Cugowscy , Cugowski Krzysztof , Cugowski Piotr
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD+DVD